Die Welt der Nacht mit all ihren Fragen ist insbesondere seit Ende des XNUMX. Jahrhunderts unter Künstlern allgegenwärtig. Die Nacht hat uns durch große Revolutionen wie Elektrifizierung und Beleuchtung, Psychoanalyse oder die Eroberung des Weltraums weiterentwickelt und verändert: so viele Umwälzungen in der Definition und Beziehung, die wir zur Nacht haben.
Als primäre Inspirationsquelle der Kunstgeschichte ist die Nacht bis heute ein fruchtbarer Erfahrungsraum. Die Rückkehr zu einem so gewaltigen Thema wie der Nacht ermöglicht es, grundlegende Fragen zu unserem Zustand und unserem Platz im Universum sowie zur Rolle der Kunst zu stellen.
Wenn der Vorschlag auf Anhieb wie ein Widerspruch erscheinen mag, "die Nacht malen“ ist stattdessen reich an Bedeutung. Der Titel enthält bewusst eine Mehrdeutigkeit: Die Nacht malen bedeutet, die Nacht darzustellen oder nachts zu malen. Im Dunkeln zu malen oder im Dunkeln zu malen bedeutet bereits, eine Wahl zu treffen, den äußeren Blick zu schärfen oder ihn aufzugeben. Die Nacht ermöglicht sowohl physisch als auch symbolisch diese "Loslösung von der Welt", die der Moderne so am Herzen liegt. Der Moment der Dämmerung könnte die perfekte Metapher für die flüchtige Grenze zwischen Figuration und Abstraktion sein.
Durch einen Ansatz, der sich eher auf die Wahrnehmung der Nacht als auf ihre Ikonographie bezieht, die ausstellung präsentiert sich als ein erlebnis des nachtlebens, ein spaziergang, der den nächtlichen besucher verwandelt und diesen schwindel, der nachts kommt, weitergibt: schwindel der sinne, innerer schwindel, kosmischer schwindel. Wir gehen durch die Ausstellung, während wir in die Nacht vordringen.
Getreu dem Geist der Ausstellungen des Centre Pompidou-Metz, die ausstellung beschränkt sich nicht ausschließlich auf die malerei, auch wenn sie zentral ist, sondern bietet resonanzen und parallelen zu musikliteratur, video und fotografie.
Es bringt Hunderte von Künstlern, historischen Persönlichkeiten (Winslow Homer, Francis Bacon, Anna-Eva Bergman, Louise Bourgeois, Brassaï, Helen Frankenthaler, Paul Klee, Lee Krasner, Henri Michaux, Joan Mitchell, Amédée Ozenfant usw.) zeitgenössischen Künstlern ( Adnan, Charbel Boutros-Joseph H., Ann Craven, Peter Doig, Jennifer Douzenel, Rodney Graham, Martin Kippenberger, Paul Kneale, Olaf Nicolai, Gerhard Richter etc.) sowie spektakuläre Strukturen, von denen einige speziell für dieses Projekt entworfen wurden (Harold Ancart, Raphael Dallaporta, Spencer Finch, Daisuke Yokota, Navid Nuur usw.).
