Neapel beherbergt nach Brescia und Rom eine außergewöhnliche Ausstellung des Fotografen Gianni Berengo Garden, seine erste persönliche Fotoausstellung in Neapel. Die Ausstellung besteht aus über 200 Schwarz-Weiß-Werken und bleibt bis zum 6. Juli im Museum of geöffnet Villa Pignatelli. Es stammt aus dem Maxxi in Rom und wurde in Zusammenarbeit mit Contrasto, der Forma Foundation for Photography und dem Archiv Gianni Berengo Gardin erstellt. Meister der Fotografie, weltweit bekannt für Reportagen und Dutzende Ausstellungen, «Das Auge als Beruf» ist die Synthese jahrzehntelanger Arbeit. « Viele sagen mir, ich sei ein Künstler, aber ich möchte nicht als Künstler durchgehen, ich bin ein handwerklicher Fotograf » sagte er einmal über sich. Was in Neapel ausgestellt wird es ist ein Zeugnis, wenn auch teilweise. In seiner langen Geschichte von der Nachkriegszeit bis in die jüngere Zeit richtet Berengo Gardin den Blick auf ein Italien, das sich verändert, ohne sich zu verlieren. Menschliche Arbeit, Landschaften, Arbeitsplätze, Menschen werden in ihrer Unmittelbarkeit und Spontaneität eingefangen. die Umgebung, Wie die Länder Apuliens oder der Toskana sind sie der wahre Spiegel eines Schutzgebiets, weil es kultiviert wird und es einem das Leben ermöglicht. Mit der Hilfe der zum Studium an die Universität geschickten Kinder oder der Priester, die ebenfalls fotografiert wurden, voranzukommen. Es wird darüber nachgedacht unberührte Orte, nicht von Menschenhand verzerrt, ganz im Gegenteil. Gesichter, die von der täglichen Anstrengung in gepflügten oder zu pflügenden Feldern gezeichnet sind und die die Kamera gut und ohne den Einsatz von Farbe hervorhebt.
Fotografie lügt nicht
Die Ausstellung ist auch eine Hommage an die Stadt Neapel und Kampanien. Die Fotos von Pompeji, Capri, dem Hinterland sowie dem historischen Zentrum von Neapel oder den Ausblicken auf das Meer und den Vesuv vermitteln die Dimension eindrucksvoller und historischer Umgebungen, gemischt mit Vergnügen oder Leid. Eine 30-jährige Reise in die Hauptstadt Kampaniens, von den 60er bis in die 90er Jahre, mit dem zementierten und poetischen, rebellischen und gezähmten, touristischen und lazzara. Der ästhetische Beobachtungssinn wird dadurch erreicht nicht triviale Aufnahmen in einer Stadt, in der Künstler sich oft von der Lebhaftigkeit der Bevölkerung beeinflussen lassen. Und Villa Pignatelli, heute ein wunderschönes Nationalmuseum, das dem gehörte Familie Rothschild vor dem Übergang in den Staat ist es dessen suggestiver Rahmen. Die Fotos fangen die Zentralität des Menschen und seinen Platz im sozialen Raum ein. Die Natur ist konkret, aber auf poetische Weise mit „einer“ Idee der Fotografie verbunden. Wir können „die Kraft und Spezifität seiner Art und Weise erkennen, die Erzählsequenz zu konstruieren, die sich nicht auf einfache Raumbeschreibungen beschränkt, sondern auf natürliche Weise Geschichten aufbaut“, heißt es in der Präsentation. Der Kunstfotograf lügt mit seinen Schwarz-Weiß-Bildern nicht. Zum Beispiel, wenn er die Linse auf das richtet Unanständigkeit großer Schiffe in der Lagune von Venedig, aber nebenan liegt das romantische und melancholische Venedig. Die Hommage an die Arbeit, an das Italien der Kreativität und des industriellen Einfallsreichtums findet sich in den Reportagen aus Ivrea, dem Hauptsitz des historischen Olivetti, in den Fotos aus dem Mailand der Kunst, der Emigration, der Arbeiterkämpfe, der Intellektuellen: Gio Ponti, Ugo Mulas , Dario Fo. Es entsteht ein Kontrastreiches und starkes Land gleichzeitig. Wir sind fasziniert vom Leben der Frauen in der Basilikata, von den Unkrautvernichtern in der Gegend von Vercelli, vom revolutionären Projekt mit Franco Basaglia und Franca Ongaro Basaglia, das 1980 zur Schließung der Anstalten führte, von den künstlerischen Cafés von Triest . Schließlich die Begegnungen und Freundschaften mit Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Kultur wie Dino Buzzati, Peggy Guggenheim, Luigi Nono, Cesare Zavattini, Mario Soldati und Renzo Piano. „Ich traf viele wichtige italienische Intellektuelle, die Freunde wurden und meine Fotografie stark beeinflussten.“ Der wichtigste war Mario Pannunzio.“ Auf der Welt Unter der Regie des großen Journalisten veröffentlichte Berengo Gardin wie später Hunderte von Fotos Der Espresso, Le Figaro, Epoche. Il Fotojournalismus als authentische Beschreibung von Orten und Ereignissen, die stets mit Menschlichkeit behandelt werden. Vor allem Jugendliche und Schulklassen sollten diese Ausstellung besuchen. Wir haben einige während des Besuchs gesehen, aber sie sind diejenigen, die den „Fokus“ des Meisters über 70 Jahre hinweg brauchen, um zu verstehen, wie wir waren.
