Liebesgeschichten unterliegen, wie vieles, den Gesetzen der Zeit und des Wandels. Daher bin ich bis heute ein wenig verblüfft darüber, dass mich ein japanischer Animationsfilm, dem ich einmal sechs von fünf Sternen gegeben habe, immer noch verblüfft. Es war Liebe auf den ersten Blick. Es ist immer noch Liebe, beim x-ten Anblick.
Die verzauberte Stadt (Spirited Away) von Hayao Miyazaki ist 20 Jahre alt. Ich traf ihn 2001 auf den Berliner Filmfestspielen, wo er den Goldenen Bären für den besten Film gewann. Wenige Monate später gewann er den Oscar für den besten Animationsfilm.
Ist es der beste Film, den ich je gesehen habe? Höchstwahrscheinlich. Definitiv der beste Animationsfilm. Ja, ich hätte es gerne auf einer einsamen Insel. Ja, mein Leben wäre ohne sie ärmer. Und ich habe in 46 Jahren Filmkritik noch nie etwas anderem diese 6 von 5 Punkten gegeben; noch habe ich jemals daran gedacht, dies zu tun.
DAS GANZE
"Worum geht es?" Ich wurde neulich gefragt. Einfache Antwort: „Alles“. Es spricht über Kindheit, Erwachsenwerden, lebensverändernde Ereignisse, Weisheit, Liebe, Gut und Böse. Und mehr.
Vor allem der Film eine Explosion künstlerischer Erfindungen und Fiktion, so reich an Stil und so launisch in Stimmungsschwankungen, dass man es als Shakespeare bezeichnen könnte. Miyazaki dürfte jedoch nicht „beeinflusst“ worden sein. Aber einige Werke der Fantasie wachsen so weit, dass sie sich über alle Maßen ausdehnen, dass sie andere Autorenuniversen zu überlappen oder sich von ihnen zu ernähren scheinen.
Der Film handelt von Königreichen, Geistern und allesfressenden Leidenschaften. Ein kleines Mädchen, Chihiro, verirrt sich mit ihren Eltern in einen voll funktionsfähigen, verlassenen Themenpark mit einem großen öffentlichen Badekomplex namens Aburaya. Die Familie verirrte sich dort auf der Suche nach einem neuen Zuhause in einer neuen Stadt.
Unter den Geistern, die das Badezimmer durchstreifen, sind die spektakulärsten zwei allesfressende Monster, das stinkende Monster und das veränderliche und quälende No-face. Zum zweiten kommen wir gleich. Der erste ist dazu da, uns in einem Rabelaisschen Cameo auf Miyazakis Umweltevangelisation aufmerksam zu machen.
DU BIST WAS DU ISST
Riesig, graubraun und eintönig hat dieses Monster alles Erdenkliche gefressen und erbricht es bei seiner Brechreinigung in einem Tsunami aus alten Fahrrädern, Altmetall, Haushaltsgegenständen, Müll …
Du bist was du isst. Sie sind auf eigene Gefahr. Chihiros eigene Eltern sind in der ersten gruseligen und lustigen Wendung des Films zu Schweinen geworden, nachdem sie sich im Themenpark an einem mysteriösen kostenlosen Imbissstand gefressen haben.
In den Alptraum gestürzt, muss Chihiro nun Arbeit im öffentlichen Bad finden, um zu überleben; nicht finanziell, sondern spirituell. Das heißt: sich selbst und ihre wahre oder neue Identität finden.
Er freundet sich mit Haku an, einem Flussgeist, der sich in einen fliegenden Drachen und Arbeiterprinzen verwandelt. Verwirrt? Bereiten Sie sich darauf vor. Multiple Identitäten sind der Schlüssel zum Film.
Nachdenken über Die Zauberflöte in Anime-Version. Die Protagonistin muss gegen ihre Verwirrung und ihre Bedenken ankämpfen, um zu verstehen, wer wer ist, wer gut und wer schlecht ist und was die Grundlage aller Menschen ist, denen sie begegnet. Darunter sie selbst.
LZUR MULTIFORMITÄT
Die anderen Hauptfiguren sind mehrfach charakterisiert. Yubaba ist die Zauberin, die das Badezimmer mit eiserner Faust regiert, mit großer Frisur und blauem Kleid (Maggie Thatcher in Version Grand Guignol). Er hat eine identische, etwas freundlichere Zwillingsschwester, Zeniba.
Dann ist da noch No-Face, der Kabuki-maskierte Geist, der seine Opfer verschlucken, ihre Persönlichkeit für kurze Zeit annehmen und sie dann, noch am Leben, ausspucken kann, um sofort wieder sein normales, ruhiges Aussehen zu erlangen.
Die verzauberte Stadt Es ist eine Coming-of-Age-Geschichte. „Schau, hier ist deine neue Schule“, sagt Chihiros Mutter in der ersten Szene, als sie durch die Stadt fahren. Es ist natürlich nicht seine Schule. Oder noch nicht.
Seine Schule wird der altbackene Themenpark und die biblische Sauna sein, die von Geistern bewohnt wird, die Fragen über Leben, Tod und das Leben nach dem Tod aufwerfen. (Einige Interpreten wagen die Hypothese, dass Miyazakis Film im Jenseits spielt).
DIE FACETTEN
Auch Chihiro ist facettenreich. Durch ein emotionales Waisenhaus in ihrem Wachstum beschleunigt, wird ihr Name von Yubaba gestohlen. Chihiro kann abwechselnd verblüfft, verängstigt, gequält, hoffnungsvoll, verzweifelt, besessen, entschlossen, trotzig sein. Sie ist eine enorm attraktive Heldin, kompliziert imaginiert.
Es sind nicht nur die Themen und Charaktere in Miyazakis Film, die ihm Dynamik und Charme verleihen. Die Form entspricht dem Inhalt, sie ist eine so freie Form, dass sie ans Übertreiben grenzt, manchmal ans Beschwingte.
WEGGEISTERE VERMÄCHTNISSE
Was hat er hinterlassen Chihiros im Erbe des Kinos? Mag sein, dass die resoluten und revolutionären jungen Heldinnen, die sich in mystischen, mythischen oder magischen Welten tummelten, dennoch ein Leuchten in den Augen der kommenden Zeit waren. Sie wurden sicherlich in hyperpopulären Animes wie an sie gedacht oder ihnen ein unvergessliches Leben gegeben Das Mädchen, das rechtzeitig sprang (2006) und Name (2016).
Was ist mit den erfundenen Welten, die sich mit visuellen Erfindungen den Kopf zerbrechen? Auch an Fantasy-Action-Kino hat es in den letzten 20 Jahren nicht gefehlt, ob aus Tokio oder Hollywood. Ich behaupte, es ist nur so, dass kein Erfinder an Poesie, Witz, Sichtbeherrschung und manchmal herzzerreißende Schönheit herangekommen ist Chihiros.
Vielleicht lässt sich Miyazakis Meisterwerk am besten als Film interpretieren, der seine Karriere krönt, anstatt zukünftige Regisseure zu krönen. Er selbst hat nie einen besseren gemacht, obwohl es solche Wunder gibt Das wandelnde Schloss (Das wandelnde Schloss), Ponyo e S.Ich erhebe den Wind (Der Wind wird stärker).
Aber Welles kam nie darüber hinweg Vierter Stand (Citizen Kane), noch Hitchcock Die Frau, die zweimal lebte (Schwindel).
Chihiros è der große Schatz der Animation des XNUMX. Jahrhunderts, und vielleicht werden wir es noch einmal sagen, wenn das XNUMX. Jahrhundert endet.
Artikel entnommen aus: Nigel Andrews, Immer noch hin und weg von Spirited Away, „The Financial Times“, 21
