Barcelona veränderte sein Gesicht im Jahr 1888 mit der großen Weltausstellung, die disruptive Ideen der Moderne in eine Hauptstadt einführte, die noch immer dezentral vom fortschrittlichen Herzen Europas war. Neue Lebensweisen, neues Wohlbefinden und neue kreative Visionen begleiteten die industrielle und wirtschaftliche Expansion der Region.
In jenen Jahren dauerte in Barcelona der Tag bis in die Nacht und die Cafés und Treffpunkte entlang die Ramblas und in Gotisches Viertel sie pochten vor Menschen und Begegnungen. Dichter, Intellektuelle, Maler basierten auf Die Quatre Gats und von hier aus schwärmten sie überall aus und landeten oft in Paris.
Das kulturelle und wirtschaftliche Wachstum der katalanischen Hauptstadt wurde jedoch von deutlichen sozialen Spannungen begleitet, die im Juli 1909, während der sogenannten Tragischen Woche, zu einer Reihe gewaltsamer Proteste und einer blutigen Unterdrückung führten, die das Ende dieser unwiederholbaren Saison anordneten.
Diese fruchtbaren und unruhigen Jahre und die bunte, blutige Talentschmiede, die sie belebte, geben einen Bericht über La rosa di fuoco, die große Ausstellung, mit der der Palazzo dei Diamanti die Ausstellungssaison 2015-2016 eröffnet, unterzeichnet vom Direktor der Institution Ferrara, Maria Luisa Pacelli.
Die Feuerrose, oder Kunst und Kunst in Barcelona zwischen 1888 und 1909, spiegelt perfekt die kulturelle Figur der Diamanten wider: sorgfältig ausgewählte, tiefgründige, besondere, niemals banale Ausstellungen. Ausstellungen, die außergewöhnliche, aber wenig bekannte Künstler in Italien präsentieren (darunter viele Reynolds, Chardin, Zurbaran...) oder grundlegende Wendepunkte der Kunstgeschichte aus neuen Perspektiven.
Tatsächlich werden auch in dieser Ausstellung die großen Protagonisten der Kunstgeschichte aus weniger offensichtlichen Blickwinkeln präsentiert: Dies ist der Fall des sehr jungen Picasso, der, obwohl in seinen ersten Versuchen, innerhalb weniger Jahre die Katalanen erobert und Pariser Kunstszene, mit dem bissigen Zug seines frühreifen Talents. Neben berühmten Namen werden Künstler vorgeschlagen, die den meisten unbekannt sind, aber gleichermaßen auf höchstem Niveau sind. Denken wir darüber nach Ramón Casas, Santiago Rusiñol o Isidre Nonell was, anders als picasso, kehrten sie in ihre Heimat zurück, anstatt Stars der Pariser Bühne zu werden.
Dies ist eine Ausstellung mit starken Farben und starken Emotionen. Es ist kein Zufall, dass wir vom Kaleidoskop der Paletten des späten XNUMX. Jahrhunderts über die scharfen und leuchtenden Farben der Abbilder des modernen Nachtlebens bis hin zum dominierenden Blau des letzten Raums der Ausstellung übergehen. Weil Picasso und mit ihm andere rastlose Seelen diese Farbe gewählt haben, um den Schmerz und die Einsamkeit auszudrücken, die der Fortschritt auf seinem Siegeszug hinterlassen hat.
Es ist eine Ausstellung, die schöne Malerei bietet, aber den Besucher anmutig dazu einlädt, sich auch mit den anderen Künsten zu beschäftigen. Gaudís Architektur natürlich, aber auch Grafiken, Möbel, Schmuck, Keramik und Skulpturen. Dies sind begrenzte Studienbereiche im Vergleich zum Reichtum der vorgeschlagenen Gemälde, die dem Besucher wertvolle Schlüssel bieten, um zu verstehen, wie alle Künste vom gleichen Feuer der Erneuerung durchzogen wurden, keine ausgeschlossen.
Ferrara, Palazzo dei Diamanti vom 19. April bis 19. Juli 2015.
