Künstlerportfolio: Lara Favaretto, die Künstlerin, die sich Zeit nimmt

Sie wurde 1973 in Treviso geboren und ist eine der von Kritikern „beliebtesten“ italienischen Künstlerinnen ihrer Generation mit einem soliden internationalen Profil. Nicht umsonst ist sie eine der beiden einzigen Italienerinnen (die andere ist Ludovica Carbotta, die ebenfalls in Barcelona lebt und arbeitet), die vom Kurator Ralph Rugof zur 58. Biennale von Venedig eingeladen wurde. Er besuchte die Brera Academy of Fine Arts und dann die Kingston University in London. Er kehrt nach Italien zurück und erlebt die unterschiedlichsten zeitgenössischen Sprachen. An keine Technik gebunden, sondern darauf bedacht, ihre eigenen Ausdrucksmittel zu erfinden, produziert die Künstlerin Videos, Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen, schafft aber auch oft Installationen und Performances. Von den farbigen Autowaschbürsten, die auslaufen, wenn sie sich selbst drehen, über das Thema der Party als einen vom Alltag getrennten Moment, ein wunderbares Geschenk, die Recherche des Künstlers, die darin vielleicht auch beeinflusst ist von seinem Interesse an der Sinti-Kultur, zielt auf die Schaffung zeitlicher Epiphanien im direkten Dialog mit den Zuschauern, die aufgefordert sind, aktiv zu reagieren. Symbolisch für das Vergängliche und die Party zugleich, gehört Konfetti zu den Materialien, die der Künstler für einige seiner interessantesten Installationen verwendet hat. „Alles steht auf der Kippe, es scheint, als wäre alles prekär, neu zu denken. Es ist, als würde mir alles nur gefallen, wenn es durch die einzigartige und zufällig wiederholbare Möglichkeit geregelt wird, wie eine Erscheinung“, erklärt die Künstlerin im Interview mit Flash Art. Nicht umsonst ist Lara Favaretto davon überzeugt, dass Kunst ein Geschenk ist, das zu „ Zeit machen.

2002 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im öffentlichen Raum, der Galerie für Moderne und Zeitgenössische Kunst in Bergamo, und untersuchte das Thema der Party, verstanden als Unterhaltung, die die Melancholie ihres eigenen Endes beinhaltet. Der Künstler thematisiert das Thema durch 14 tragbare Pappmaché-Skulpturen und Agenten auf den Straßen der Stadt.

2004 gewann er den Preis für junge italienische Kunst beim 51^a Biennale Venedig, mit Video Die Erde ist zu groß, die vom MaXXI von Rom gekauft wird.

Der Künstler erklärt, dass er seine Forschung auf die Idee eines Kunstwerks konzentriert, das als Geschenk verstanden wird, und auf die Möglichkeit, dass es die Herstellung von Zeit ermöglichen kann. Er erregte mit seinen Werken immer mehr öffentliches Interesse und nahm 2005 am Kollektiv mit dem Titel Ekstase: kürzlich Experimente in verändert Wahrnehmung organisiert vom MoCA von Los Angeles. In seinen „Junggesellen“-Maschinenskulpturen ist der Protagonist ebenso Verschleiß wie das verwendete Material wie in der Installation Einfacher Herren ausgestellt am 2^a Triennale di Torino im Jahr 2008, wo sich verschiedenfarbige Autowaschbürsten um sich selbst drehen und die Metallplatten, an denen sie befestigt sind, „kratzen“. Im selben Jahr wurde sie zum 15^a Quadriennale von Rom und am 16^a Sydney Biennale. 2009 war er bei der 53. Biennale in Venedig mit dabei momentanes Denkmal (Swamp), mit denen der Künstler direkt in die Landschaft eingreift. 2010 nahm er an der Performa Biennale in New York teil. 2012 kehrte er mit einer Einzelausstellung im MoMA PS1 in den Big Apple zurück. 2014 nahm er an der zehnten Ausgabe von teil Manifest, in St. Petersburg statt. 2015 widmete das MAXXI – National Museum of XXI Century Arts – dem Künstler eine Einzelausstellung mit dem Titel Good Luck. 2017 stellte er mit Absolutely Nothing bei Nottingham Contemporary (UK) aus. 2018 geht es mit Need Or No Need in der Kunsthalle Mainz Deutschland auf die Bühne und ist in der Unlimitedad Art Basel Sektion präsent, La Favaretto kehrt 2019 in die Lagune zurück, eingeladen vom Kurator der 58. Ausgabe der internationalen Kunstzeitschrift Ralph Rugoff mit Werken, die in den Gärten und im Arsenale ausgestellt sind.

Seine Werke sind in renommierten internationalen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Hier sind einige der wichtigsten:

Castello di Rivoli, Museum für Zeitgenössische Kunst, Rivoli (Turin), Italien
MAXXI, Nationalmuseum für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts, Rom, Italien
FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier, Frankreich
MUSAC, Museo de Arte Contemporaneo De Castilla Y León, Spanien
Sammlung Deutsche Bank, Mailand, Italien
MAMbo, Museum für moderne Kunst in Bologna, Italien
Sammlung Maramotti, Reggio Emilia, Italien
Sammlung Rennie, Vancouver, Kanada
Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, South Brisbane, Australien
Walker Art Center, Minneapolis, USA

Markt und Preise

selektiv, aber gut abgestimmt, orientiert an einem kultivierten und raffinierten internationalen Sammeln. Tatsächlich sind seine Passagen bei einer Auktion selten, bis heute – laut Artprice – nur fünf und von kleineren Werken (vier verkauft). Der erste Preis ist ein Skulpturen-Volumen aus dem Jahr 2003 drehen 7.666 bei Phillips de Pury in London für 2009 Euro (plus Lizenzgebühren) verkauft. Das jüngste ist ein Gemälde aus dem Jahr 2013, das 13.500 für über 2016 Euro den Besitzer wechselte, wiederum bei Phillips in Großbritannien. Bekannt für seine originellen Installationen, denen es in der Sektion gewidmet war Unlimited der Messe Basel 2018 ein spektakuläres Projekt mit dem Titel „Birdman or (Die Unerwartet Tugend of Unwissenheit)“ bestehend aus zehn komprimierten Würfeln aus farbigem Konfetti. Das Werk wurde von einem „anonymen“ Sammler für über 200 Euro erworben: Vertreten durch Franco Noero di Torinio am Stand der Galerie auf der Art Basel, zerkratzten zwei kontinuierlich rotierende Autowaschbürsten unaufhörlich die Metallplatten, an denen sie mit Klammern befestigt waren. Die Werke wurden für jeweils 80 Euro angeboten. Dank auch der sehr begrenzten Produktion und der hervorragenden Arbeit ihrer Referenzgalerie (Franco Noero), die ihr nicht nur wichtige persönliche Ausstellungen (sieben von 2004 bis heute) in ihren Räumen gewidmet hat, sondern ihre Werke auch in den renommiertesten internationalen Ausstellungen ausstellt Messen steigen die Preise der Werke von Lara Favaretto ständig. Für den Kauf eines Konfettiwürfels ist eine Investition von 35 Euro erforderlich. Zwischen 30 und 80 werden für eine Anlage mit farbigen Autowaschbürsten benötigt. Bei großen standort-/spezifischen Installationen können es durchaus 100 Euro sein.

Galerie: Ihre historische Referenzgalerie und Franco Noero in Turin (011 882204)

Spitzenpreis bei Auktion:295, 2013 – Mischtechnik (Wolle, Fundmalerei) 79 x 49 cm. – wurde im Februar 13,655 von Phillips London für 2016 Euro (inkl. Rechten) verkauft (das 4-fache des Schätzpreises).

Titelbild: Augenblickliches Monument der Stein, 2016. Installationsansicht auf der walisischen Straße Liverpool Biennale 2016. Fotomarke Mcnulty Crop