Intesa Sanpaolo und Venaria Reale gemeinsam für die Kunst

Intesa Sanpaolo hat längst begonnen, im Rahmen von Kulturprojekt, der Mehrjahresplan der Kulturinitiativen von Intesa Sanpaolo. Ein Programm zum Schutz und zur Verbesserung, das neben der Restaurierung und historisch-kritischen Untersuchung der Werke die Ausstellung einiger Sammlungen in Museums- und Kulturpolen vorsieht, die "Galerien Italiens" genannt werden: die Galerien des Palazzo Leoni Montanari in Vicenza, die Gastgeber sind russische Ikonen und venezianische Malerei des 2013. Jahrhunderts, die ab Sommer XNUMX auch eine Auswahl an Vasen aus der Sammlung attischer und großgriechischer Keramik beherbergt; die Galerien des Palazzo Zevallos Stigliano in Neapel, die das Meisterwerk der Sammlungen, das Martyrium der Heiligen Ursula von Caravaggio, umrahmen und in Kürze auch Gemälde und Skulpturen aus dem XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert aus dem Kontext Süditaliens zeigen werden; die Gallerie di Piazza Scala in Mailand, die Werke des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts präsentiert. 

Eine grundlegende Voraussetzung für die Aufwertung des künstlerischen Erbes von Intesa Sanpaolo ist die ständige Erhaltungs- und Forschungstätigkeit, die in Restaurierungslabors und Bibliotheken durchgeführt wird und in einigen Fällen aus dem Alltag „auftaucht“, um besondere Geschichten zu erzählen, beispielsweise anlässlich der Wiederherstellung Operation, die den dekorativen Zyklus des Oratoriums der alten Compagnia di San Paolo in Turin aus dem XNUMX. Jahrhundert umfasste, der nicht mehr existiert und der heute zu den Kunstsammlungen von Intesa Sanpaolo gehört. 

Aus einer amtlichen Mitteilung: „Ein entscheidendes Element für die Organisation der Ausstellung, die wir heute eröffnen – erklärt Professor Giovanni Bazoli, Präsident des Aufsichtsrats von Intesa Sanpaolo – ist die Zusammenarbeit mit der Reggia di Venaria, die 2009 mit der Leihgabe einiger Kunstwerke begonnen wurde und jetzt erweitert durch die Wiederherstellung neuer und bedeutender Elemente der Geschichte und Kunstgeschichte des Piemont-Gebiets.

Das Oratorium der Compagnia di San Paolo in Turin.

Nach einer sorgfältigen Restaurierung, die vom Konservierungs- und Restaurierungszentrum "La Venaria Reale" unter der hohen Aufsicht der Superintendentur für das historische, künstlerische und ethno-anthropologische Erbe des Piemont durchgeführt wurde, werden die erhaltenen Gemälde des Zyklus endlich zum ersten Mal zusammengeführt seit 1876 Malerei des alten Oratoriums der Compagnia di San Paolo, eine der bedeutendsten künstlerischen Unternehmungen des piemontesischen Barocks und einer der wichtigsten Bilderzyklen, die ganz dem Apostel Paulus gewidmet sind. Ab dem 1. März 2013 wird der Bilderzyklus ein Jahr lang in der Sakristei der Kapelle Sant'Uberto der Reggia di Venaria ausgestellt, die zu diesem Anlass neu arrangiert wurde, um die intime Atmosphäre eines alten Oratoriums im Jahr 450 nachzubilden die den XNUMX. Jahrestag der Gründung der Compagnia di San Paolo feiern.

Das Projekt zum Aufbau des Bilderzyklus war Gelegenheit, die verschiedenen Stationen und Ergebnisse der Restaurierung der Leinwände zu erzählen und gleichzeitig Ausgangspunkt für eine Reihe kunsthistorisch bedeutsamer Erkenntnisse, die in einem kommenden Band zusammenlaufen werden. Die anderen ausgestellten Werke von Intesa Sanpaolo auf Venaria Reale Die Einrichtung der erhaltenen Gemälde des alten Oratoriums der Compagnia di San Paolo in Venaria, die von der Aufnahme eines wertvollen Zyklus von Wandteppichen aus dem Besitz der Bank in die neue Gestaltung der Reggia begleitet wird, wird fortgesetzt und erweitert die Zusammenarbeit zwischen Intesa Sanpaolo und La Venaria Reale. Tatsächlich werden seit 2009 sechs Gemälde aus den Kunstsammlungen von Intesa Sanpaolo in der Ausstellungsroute der Reggia ausgestellt, die eine starke kulturelle und figurative Bindung zum savoyischen Klientel und zur Umgebung der Reggia di Venaria Reale haben: 

– ein Gemälde aus den Jahren 1638-40, das Philibert Torret, bekannt als Narciso, zugeschrieben wird die die königliche Madame Cristina von Frankreich in Witwenkleidern darstellt. Das Gemälde ist Teil einer sehr großen Serie von Porträts der Herzogin, Ehefrau von Vittorio Amedeo I. von Savoyen und Mutter von Carlo Emanuele II., die als dynastische Abbilder von präziser politischer Bedeutung die Häuser ihrer Untertanen schmücken soll. Der Nahschnitt und das verkleinerte Format erinnern an eines der vielen Porträts, die die Herzöge von Savoyen als Geschenk an hochrangige Würdenträger des Hofes oder einen ausländischen Delegierten in Auftrag gegeben hatten; 

– zwei große Leinwände von Francesco De Mura (Die Kontinenz von Scipione und das Abkommen zwischen Camilla und Turno), ein neapolitanischer Künstler, der 1741 nach Turin berufen wurde, um einige Fresken im Königspalast der Stadt zu malen, überraschte die Familie Savoyen mit seinem festlichen und modernen Stil und wurde zum Hofmaler ernannt; – zwei Stillleben von Michele Antonio Rapous, einem piemontesischen Maler, der viel für das Haus Savoyen arbeitete, dessen Hofmaler er ab 1788 war; 

– eine Leinwand von Jan Peeter Verdussen die Darstellung der Schlacht von Guastalla am 19. September 1734, an der Carlo Emanuele III. im Rahmen des mit dem Frieden von Aachen am 20. November 1748 abgeschlossenen polnischen Erbfolgekrieges teilnahm ist eng mit der Reihe von Schlachten verbunden, die Karl Emanuel III. ebenfalls von einem anderen Flamen, Giacinto La Peigne, in Auftrag gegeben hat.

Das hochfeierliche Genre erlebte im frühen 1. Jahrhundert eine enorme Entwicklung und war besonders erfolgreich in der savoyischen Hauptstadt, wo solche Darstellungen nicht nur vom König, sondern auch von den Fürsten von Carignano verlangt wurden. Die Wandteppiche des Diana-ZyklusEin roter Faden verbindet Venaria Reale und den Diana gewidmeten Wandteppichzyklus aus den Kunstsammlungen von Intesa Sanpaolo, die ab dem XNUMX. März in die Dauerausstellungsroute der Reggia aufgenommen wurden, deren Teil aus dem XNUMX. Jahrhundert stammt von Amedeo di Castellamonte für Carlo Emanuele II als Diana gewidmetes Jagdschloss.

Die fünf in Brüssel hergestellten Wandteppiche, die zwischen Ende des 1671. und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts hergestellt wurden, erinnern an die Atmosphäre der großen, heute verlorenen Wandteppiche, die demselben Thema gewidmet und XNUMX in Brüssel für den Königspalast von Venaria gekauft wurden Wirklich. Die bedeutende Serie von Wandteppichen umfasst fünf Jagdszenen mit der Anwesenheit der Göttin Diana, Apollo, Jäger. Die Ikonographie der Szenen geht über die klassischen Vorbilder mythologischer Jagdepisoden hinaus und scheint stattdessen die Darstellung des höfischen Lebens unter dem Deckmantel des Mythos zu verbergen. 

Angesichts der ikonografischen Widersprüchlichkeit der fünf Wandteppiche, die sich nicht auf eine einzige literarische Quelle zurückführen lassen, ergibt sich zudem die Hypothese, dass sie verschiedene Jagdweisen beschreiben. Das Thema Jagd in flämischen Wandteppichen war seit dem Mittelalter außerordentlich erfolgreich; voller Anspielungen und Bedeutungen, wurde es Stichen und Zeichnungen der besten flämischen und italienischen Künstler entnommen. Die Jagd, die nicht als frivole Unterhaltung wahrgenommen wird, sondern als edle Aktivität, die diejenigen, die sie praktizierten, mit den gleichen Figuren der klassischen Mythologie, berühmten Herrschern und Adligen verband; seine Darstellung galt daher als öffentliche Repräsentation einer auserwählten Welt, die Freude daran hatte, ihre Eleganz und Kraft in solchen Szenen widerzuspiegeln.