Sotheby's hat Online-Verkaufsangebote für zeitgenössische, impressionistische und moderne Kunst eröffnet. Die Auktionen enden jeweils am 14. und 18. Mai.
Zusammen mit über 250 Losen, die auf über 20 Millionen US-Dollar geschätzt werden, stellen diese Verkäufe die bisher ehrgeizigsten Online-Auktionen von Sotheby's dar. Mit über 60 Werken im Wert von 100.000 $ und darüber hinaus sind bereit, die starke Dynamik unseres erfolgreichen Online-Verkaufsprogramms zu beschleunigen – während einer wichtigen Zeit im traditionellen globalen Auktionskalender.
Tägliche Online-Verkäufe profitieren vom Debüt des neuen immersiven Erlebnisses im digitalen Katalog. Das „Digital-First“-Design dieser fortschrittlichen Kataloge betont das visuelle Geschichtenerzählen durch Videos, interaktive Medien und andere Rich-Content-Formate auf eine Weise, die über den Druck hinausgeht. Durch die Präsentation der in unseren Auktionen angebotenen Artikel auf eine durch und durch moderne Art und Weise fördert der digitale Katalog eine tiefere Auseinandersetzung mit jeder Auktion in allen Kollektionskategorien.
Sotheby's Evening Live und Evening Auctions of Contemporary, Impressionist and Modern Art, die zuvor für Mai geplant waren, werden in der Woche vom 29. Juni in New York City stattfinden, bis bestimmte Beschränkungen aufgehoben und die zuständigen Behörden bestätigt haben, dass wir fortfahren können. Kunden und Besucher können zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen erwarten, um die Sicherheit unserer Mitarbeiter und Besucher zu gewährleisten, sowie kreative Möglichkeiten für diejenigen, die eine Vorschau unserer Ausstellungen sehen und an unseren Auktionen teilnehmen möchten, von persönlichen und virtuellen Besichtigungen über Termine bis hin zu erweiterten digitalen Erlebnissen. Wir werden zu gegebener Zeit ein detailliertes Programm, einschließlich relevanter Ausstellungspläne, bekannt geben.
AUKTION ZEITGENÖSSISCHER KUNST
Jetzt bis zum 14. Mai zum Bieten geöffnet
Diese Auktion bietet eine große Auswahl an Nachkriegskunst und erstklassiger zeitgenössischer Kunst zu unterschiedlichen Preisen. Mit Beispielen von einigen der berühmtesten und gefragtesten Künstler dieser Zeit, Die Auktion umfasst einen seltenen Brice Marden aus seiner Serie Window Cathedral Basel sowie Werke von Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst und Julie Curtiss.
Untitled von 1988 ist ein herausragendes Beispiel für Christopher Wools „Pattern Paintings“, in denen er seinen Stil von seinen früheren abstrakten expressionistischen Arbeiten durch die ursprüngliche Verwendung von Tapetenrollen (Schätzung $1,2 / 1,8 Millionen) entwickelte. Diese scheinbar einfache Innovation eröffnete die Möglichkeit der mechanischen Reproduktion in der Malerei – ähnlich wie Andy Warhols Siebdruck-Innovation 1962 die Produktion förderte. Er identifizierte ein Medium, das leicht verfügbar und allgegenwärtig in jeder städtischen Umgebung war, und verwandelte es in ein solches eine mutige neue Methode, um Kunst zu schaffen, die mit künstlerischen historischen Referenzen gefüllt ist.
Brice Marden, der herausragende abstrakte Maler der Gegenwart, wird für seine Beherrschung der grundlegenden Komponenten des Mediums gefeiert. Window Study No. 1985 wurde 4 nach fast einem Jahrzehnt konzeptioneller Entwicklung ausgeführt und vereint kühle und warme Töne in ätherischen Waschungen und erzeugt das Gefühl von Licht und Wärme, das von der Leinwand ausgeht (Schätzung 700/900.000 $). Das vorliegende Werk ist eine Kostprobe von Mardens Schaffen und zeigt die Künstlerin dabei, wie sie sich mit den Begriffen der Spiritualität und der Beziehung zwischen der Natur und dem Individuum auseinandersetzt, die als primäre bildliche Anliegen ihrer Praxis fortbestehen.
1987 Jokes Painted to Death oder 3 Jokes Really Painted wurde 3 ausgeführt und ist ein frühes Werk und ein seltenes Juwel in Richard Princes ikonischer Monochrome Joke Painting Series, die 1987 begann (Bild unten, Schätzwert 500/700.000 US-Dollar). Für diese bahnbrechende Werkgruppe verschmilzt Prince den unraffinierten Inhalt des einfachen Cartoon-Humors mit der raffinierten Ästhetik monochromer Farbe, um das scheinbar irrelevante Konzept des Humors in die entschlossen intellektuelle Sphäre der bildenden Kunst einzuführen. Als frühes Joke-Gemälde zeichnet sich das vorliegende Werk durch sein Triptychon-Format und den sichtbar handgemalten Text aus.
ONLINE-VERKAUF VON IMPRESSIONISTISCHER UND MODERNER KUNST
Jetzt bis zum 18. Mai zum Bieten geöffnet
Diese Auktion bietet eine feine Auswahl an Gemälden, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Druckgrafiken aus bedeutenden Privat- und Museumssammlungen. Werke impressionistischer Meister wie Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Camille Pissarro werden durch eine spannende Auswahl an Papierarbeiten von Modernisten wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Joan Miró sowie bedeutende Drucke von Edvard Munch ergänzt. Der Verkauf umfasst eine wunderbare Gruppe von Skulpturen von Aristide Maillol, Auguste Rodin und Henry Moore sowie eine beeindruckende Auswahl an Porträts und Abstraktionen der Schule von Paris. Lebendige Beispiele lateinamerikanischer Modernisten wie David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera runden das Verkaufsangebot ab.
Die geriffelte weiße Ölflasche, die in Natura morta (Still Life) abgebildet ist, erscheint in einigen frühen Arbeiten von Giorgio Morandi aus der Mitte der 10er Jahre und ist vielleicht das bekannteste und ikonischste aller seiner Motive (Schätzung 1/1,5 Millionen US-Dollar). Morandi hat im Laufe mehrerer Jahrzehnte immer wieder die gleichen Objekte gemalt, und die Gruppen fühlen sich für diejenigen, die mit seiner Arbeit vertraut sind, allmählich wie ein Familientreffen an. Morandis tiefgreifender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist unbestreitbar, einschließlich der Arbeiten von Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston und Sean Scully, und erstreckt sich sogar auf den zeitgenössischen Architekten Frank Gehry.
Während viele der Werke von Edgar Degas aus dieser seltenen frühen Periode formelle Porträts oder Historienbilder sind, lässt Buste de jeune femme presque nu (Büste einer fast nackten jungen Frau) seine Besessenheit von Schönheit und Linie erahnen (Schätzung 350 $/450.000 $). Hier synthetisiert der Künstler die friesartige Technik, die von seinen Reisen in Italien in den 1850er Jahren inspiriert wurde, mit der „exotischen“ Anziehungskraft und dem radikalen Schnitt der japanischen Drucke, die seine Generation faszinierten. Der erste Besitzer des Gemäldes war George Jay Gould, Sohn von Jay Gould, einem berüchtigten „Räuberbaron“, der sein Vermögen als Finanzspekulant und Eisenbahnmagnat machte. George Jay Gould war selbst ein erfolgreicher Finanzier und trug eine beeindruckende Sammlung niederländischer, italienischer und impressionistischer Kunst zusammen.
Wie seine Kollegen Pablo Picasso und Henri Matisse ließ sich Marc Chagall von der warmen und farbenfrohen Atmosphäre der Côte d'Azur inspirieren und ließ sich schließlich nach seiner Rückkehr aus den Vereinigten Staaten mit seiner Frau Vava Brodsky in der Stadt Saint-Paul-de-Vence nieder Staaten im Jahr 1948. Devant la fenêtre (Vor dem Fenster), entstanden zwischen 1974 und 1975, ist eine Reflexion über die Karriere des Künstlers sowie über die Orte und Motive, die sein künstlerisches Schaffen beflügelten (Schätzung $200 / 300.000). Ob offen oder geschlossen, Fenster sind traditionell ein Rahmen, durch den der Künstler die traumhafte Verschmelzung vergangener Idyllen darstellt.
