An der Spitze der Gruppe steht La Frisur (La Toilette von Dega (Schätzung: $5.000.000 – 7.000.000). Dieses außergewöhnliche Pastell bezieht sich direkt auf das gleichnamige bedeutende Ölgemälde des Künstlers, die von Henri Matisse gehörte und später von seinem Sohn, an den es verkauft wurde Nationalgalerie in London.
Degas schuf sowohl das Gemälde als auch dieses Exemplar zwischen 1892 und 1895, dem Zeitraum, der die Entstehung der letzten Phase seines Werks markierte. In dieser Zeit konzentrieren sich einige der besten Bildfindungen von Degas auf das Thema einer Frau, die sich die Haare kämmen oder bürsten lässt, eine Praxis, bei der es sowohl um die Banalität des täglichen Rituals als auch um formelle Präsentation und Glamour geht. Stilistisch zeichnet sich Degas' Werk dieser Zeit durch einen wunderbar intensiven Einsatz brillanter Farben mit auf das Wesentliche reduzierten Figuren aus. Dieses Beispiel wurde weltweit in Top-Institutionen ausgestellt, darunter die National Gallery of London und das Art Institute of Chicago. Die Sammlung wird auch durch hervorgehoben Junges Mädchen in der Rose von Pierre-Auguste Renoir, 1886 (Schätzung: 3.000.000 – 5.000.000 $).
Dieses ehrgeizige Pastell, das auf dem Höhepunkt der Karriere des impressionistischen Meisters ausgeführt wurde, ist im Maßstab eines lebensgroßen Ölgemäldes ausgeführt und erscheint auf dem Cover von John Rewalds 1946 erschienenem Band Renoir's Drawings. Eine junge Frau, die eine Rose hält, trägt eine weiße Bluse und einen Strohhut, idealisierte Darstellungen weiblicher Figuren in Renoirs Pastellstudien. Hier verleiht das konservative, aber modische Auftreten gepaart mit ihrer perfekten Körperhaltung der jungen Frau einen Hauch von Anstand, und ihr nachdenklicher Ausdruck vermittelt einen einzigartigen Sinn für Spezifität, den Renoir normalerweise Porträts vorbehalten hat.
Weitere Highlights sind James McNeill Whistlers Whistler Smoking – das erste gemalte Selbstporträt des Künstlers und das einzige in Privatbesitz verbliebene dokumentierte Exemplar – z Renoirs Weg nach Wargemont, eine lebendige Landschaft, die der Meister 1879 während eines Sommerbesuchs im Landhaus seines Gönners und Freundes Paul Bérard schuf (Schätzung: 3.000.000 – 5.000.000 $). Das Bild gehört zu den hellsten und farbenfrohsten einer Gruppe von Werken, die Renoir mit der natürlichen Schönheit von Wargemont Castle in einer Hafenstadt in Nordfrankreich geschaffen hat. Diese Arbeit zeigt eine Gruppe von Frauen und Kindern, die die Straße entlang gehen, aber der Künstler fängt sie aus einem unerwarteten Blickwinkel ein; Sie werden von der üppigen Vegetation in den Schatten gestellt. Dieses idyllische, juwelenfarbene Gemälde entstand während Renoirs erster Reise nach Wargemont Castle; In späteren Jahren kehrte er zurück und malte viele weitere Open-Air-Szenen, darunter die malerische Meereslandschaft. jetzt in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt.
