Salvator Felipe Jacinto Dali wurde in der Stadt geboren Figueras Der 11. Mai 1984, Ort seiner Kindheit, aber auch der Erinnerung. Er zog zuerst nach Paris, dann in die Vereinigten Staaten und schließlich nach Port Lligat an der Costa Brava, immer in Begleitung seiner Frau Gala.
1961 beschließt er, für einen Besuch in seine geliebte Heimatstadt zurückzukehren, hier begann sein "Antennen"-Schnurrbart - wie er sie selbst nannte - beim Anblick der architektonischen Überreste des Stadttheaters zu vibrieren, und ohne mit der Wimper zu zucken, entschied er er wollte hier sein Museum bauen.
Zunächst einmal bin ich ein ausgesprochen theatralischer Maler. Dann ist das Theater direkt vor der Kirche, in der ich getauft wurde, schließlich habe ich im Foyer dieses Theaters zum ersten Mal meine Bilder ausgestellt.
Nach mehreren Verhandlungen mit der Gemeinde Figueras schaltete sich auch die spanische Regierung ein, um dem Künstler zu gewähren, was er wollte.
Der Meister schenkte der Gemeinde eine Sammlung seiner Gemälde, während die Gemeinde ihm eine Million Peseten zahlte, die zusammen mit weiteren dreiunddreißig Millionen vom Staat verwendet wurden, um das Theater zu restaurieren und es so in ein Museum umzuwandeln. Die Zeichnungen des neuen Gebäudes wurden von Dali selbst angefertigt, alles gemäß seiner Extravaganz.
Am 28. September 1974 konnte das Projekt somit eingeweiht werden. Auf einem goldenen Thron sitzend, einen Spazierstock, der Sarah Bernhardt gehörte, in der Hand, sagte der Meister zu den anwesenden Gästen: „Ich möchte, dass dieses Museum das geistige Zentrum Europas wird“. Tatsächlich wollte er es als Übungsplatz für die Vorstellungskraft sehen – für die er besonders begabt war – als Ort, um Seelen zu berühren und den Geist in einer Art tiefgründiger Ironie des Intellekts zu stimulieren. Vielleicht?
Seine Widersprüche waren Teil seines Wesens, wie die graue geodätische Kuppel auf dem alten rosafarbenen Gebäude, ein Kopf auf einem falschen Körper. Reden wir nicht über die großen Straußeneier wie Zinnen einer Burg. Keine Verformungen, nur ein Detail, wie ein "Nagel" im Knopfloch einer Jacke.
Und wenn wir das Gleichgewicht verlieren wollen, halten Sie einfach an und schauen Sie auf die Decke des Adelszimmers mit dem Titel "Eu Palu del Vent“, eine reale Darstellung von Dalì, aus dessen Unterleib umgestürzte Schubladen hervorkommen, während Gala am Himmel wirbelt. Beide steigen in Richtung des Tramuntana-Windes (Wind, der über die Ampurdàn-Ebene um Figueras weht) mit einer Opfergabe von Münzen auf. Alles ist in seiner Bedeutung sehr klar, Dalì zahlt seine Schuld an seinem Herkunftsort ab und gibt ihm auch jedes Vermögen.
Das Museum bot keinerlei schriftliche Anleitung an, denn laut Dali sind Worte nur dazu da, zu verwirren. Denn die Fähigkeit, den Betrachter einzubeziehen, ergibt sich automatisch aus der bloßen Betrachtung der Komplexität der ausgestellten Werke, die am Ende zu einfachen Hütern eines erklärten Surrealismus werden. Tatsächlich scheint Dalì jeden Besucher fragen zu wollen, wo die Grenze zwischen Realität und Illusion verläuft: „Perfekte optische Täuschungen, verspottende Realität“.
Als der Meister noch lebte, ging er jede Woche gerne ins Museum und prüfte, ob alles am „falschen“ Platz war. Eines Tages befahl er, die Heizkörper zu entfernen und durch Berge von Kaffeelöffeln zu ersetzen … oder den Eintritt nicht nur für den Tag des Dreikönigsfests zu erheben.
Nach seinem Tod und dem von Gala sind alle ihre Besitztümer, darunter der Turm von Gorgot sowie unzählige Kunstwerke, Teil der Gala- und Salvator-Dalì-Stiftung.
Sein Theater – also das Museum – führt täglich verschiedene ungeschriebene Komödien auf, in denen sich die Protagonisten – die Werke – je nach Blickwinkel verändern, manchmal so spöttisch, dass sie sich darin spiegeln und wiedererkennen. Aber das Überraschendste ist, dass er es mit seinem „Werk“ wirklich geschafft hat, die Spiritualität Europas zu definieren, komplex, exzentrisch und manchmal übertrieben, bis zu dem Punkt, an dem sie nicht mehr verstanden wird, wie es heute der Fall ist.
