Ein paar Jahre sind vergangen, der technologische Rubikon ist längst überschritten, da ist das zeitgenössische Kino in die neue Ära völlig origineller und anderer Produktions- und Sehweisen aus der jüngeren Vergangenheit eingetreten. Alles hat sich verändert: vom Film bis zu digitalen Medien, von Aufnahmewerkzeugen bis hin zu Erzähl- und Bildsprachen. Es war 2013, als in Venedig der Regisseur William Friedkin (Der gewalttätige Arm des Gesetzes, Der Exorzist usw.) nahmen die Zukunft vorweg, die auf das Kino wartete: das Internet.
Wir sind in voller Entwicklung Post-Kino. Obwohl es scheint, dass dies noch nicht der Fall ist und die Theater es immer noch schaffen, das Publikum an den Sitzen festzuhalten – immer noch für eine Weile und in der Zwischenzeit immer weniger –, aber etwas ändert sich.
Zwei aktuelle Nachrichten verdienen Aufmerksamkeit: Die Los Angeles Times berichtete Gerüchte, die als zuverlässig gelten, denen zufolge Netflix bereit wäre, das Eigentum an Kinos zu kaufen. Vorerst nur in den Vereinigten Staaten, aber nicht auch in anderen Ländern. Es gab keine Bestätigungen oder Dementis, aber die Neuigkeiten sind interessant. Laut Reed Hastings, dem derzeitigen CEO von Netflix, der in den letzten Tagen bekannt gab, dass er 125 Millionen direkte Nutzer überschritten habe, erklärte er auch, dass wir in den nächsten 30 Jahren das endgültige Verschwinden des Fernsehens erleben werden und es wie die Dinosaurier aussterben wird. Die Zukunft liegt ausschließlich im Netzwerk. Im Mittelpunkt dieses Prozesses stehen Filme und Serienproduktionen. Dies führt jedoch auch dazu, in einer mittel- oder kurzfristigen Dimension zu denken, wo der Vertrieb und die Förderung dieser Art von Produkten die traditionellen Kreisläufe kaum ignorieren können. Mit anderen Worten: Auf den Wettbewerb um die Oscars sowie die Teilnahme an diversen internationalen Festivals wie Cannes, Venedig oder Berlin wird man nicht verzichten können. Hier könnten sich also Kinos als nützlich erweisen, wenn auch überarbeitet und korrigiert sowohl in der technologischen als auch in der logistischen und organisatorischen Dimension (siehe Multiplex-Schaltungen).
In der Post-Cinema-Ära kann das Marketing, wie vielleicht in allen Bereichen der Produktion, das gleiche Gewicht haben wie das Produkt selbst. Einen guten Titel in der Bibliothek zu haben und ihn nicht richtig vermarkten zu können, ist fast so, als hätte man ihn nicht.
Die zweite Nachricht betrifft Luca Guadagnino. In den letzten Tagen noch in den USA, die CinemaCon, gilt als eine der wichtigsten Veranstaltungen der internationalen Kinobranche. Aus diesem Anlass wird der bereits preisgekrönte Autor von „Ruf mich mit deinem Namen an” Vorschau auf den Trailer der nächsten Arbeit, die im Herbst erwartet wird, vielleicht gut für den Wettbewerb bei den Filmfestspielen von Venedig. Dies ist die Neuauflage von „Suspiria“ von Dario Argento aus dem Jahr 1977, eine Hommage an das Horror-Thriller-Genre, das dem italienischen Regisseur so viel Glück bescherte. Die interessante Nachricht ist, dass der Film von produziert wird Amazon Studios das seit 2013 Originalinhalte erstellt und verbreitet, die hauptsächlich für das On-Demand-Fernsehen bestimmt sind, sich aber jetzt auch auf traditionelle Filmproduktionen ausdehnen.
Die Herausforderungen in der Post-Cinema-Arena versprechen epochal zu werden: Neben den genannten schärfen Giganten wie Google und Apple ihre Waffen, die einen an der Front neuer Technologien, die anderen an der Content-Front. Die Kreuzung bleibt zwischen dem großen Bildschirm und dem bequemen Sessel zu Hause in der Schwebe. Wir werden lange darüber reden.
