Es gibt Unmengen von Büchern über Museen und Museologie. Was zeichnet Ihr Buch aus?
Umberto Avanti – Die Idee für das Buch begann vor langer Zeit mit einer Reihe von Marktforschungen in einigen öffentlichen und privaten Museen. Bei dieser Recherche habe ich gelernt, dass Museumsinstitutionen bei ihrer Tätigkeit nicht auf eine gründliche Kenntnis ihrer Benutzer verzichten können.Das interessanteste Merkmal des Buches ist gerade das Thema des Zuhörens, um einen echten Dialog mit dem Besucher aufzubauen, der eine passive Rolle aufgibt , wird Besucher-Schauspieler.
Matthew Mocchi – Ein interessanter Aspekt ist also die Vielseitigkeit dieses Buches. Wir sind drei sehr unterschiedliche Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungen: Umberto ist Forscher, Emanuele ist Manager und ich bin Designer. Wir haben uns bei einer Veranstaltung zu Corporate Museums kennengelernt und von diesem Moment an über die Inhalte nachgedacht und dann geschrieben. Jedes mit seinem eigenen Schnitt, seinem eigenen Stil, seiner eigenen Sichtweise. Ich denke, dass ein weiterer charakteristischer Aspekt des Buches diese Vielfalt ist, die dem Text einen zusätzlichen Wert verleiht.
Emmanuel Priester – Ich möchte hinzufügen, dass es noch eine Besonderheit gibt: Dieses Buch erscheint bewusst während der Pandemie. Die Absicht besteht darin, Inhalte bereitzustellen, die Museen dazu anregen könnten, neue Bereiche für Wachstum und Entwicklung zu finden. Das Buchobjekt ist selbst ein Dialog: Wir hoffen, Zugang zu neuen Dialogen zu erhalten und sie wiederzubeleben, um die Debatte zu erweitern.
Interessant. Wenn der vorgezeichnete Weg Dialog und Zuhören ist, welche Lösungen schlagen Sie vor?
Umberto Avanti – Leitmotiv des Buches ist zunächst einmal die Methode, in dem Sinne, dass alle unsere Beiträge von Prozess und Arbeitsweise sprechen. Der Einstiegspunkt ist die Bewertung und Analyse des bestehenden Kontexts mit dem Ziel, den Museumsvorschlag aus einer effektiveren Perspektive zu überprüfen und neu zu gestalten. Der Dreh- und Angelpunkt ist die Planung, Strategie und Vision des Museumskonzepts, einschließlich anderer Elemente, die den Vorschlag und das Angebot bereichern können. Unsere Lösungen sind: Mitgestaltung, Beziehung und Zurückgeben.
Hier sprechen wir über diese drei Schlüsselwörter: Co-Creation, Relationship und Return. Können Sie mir Ihre Definitionen geben?
Umberto Avanti – Co-Creation: Im Zeitalter von Social Media vielleicht missbrauchter und überhöhter Begriff. Es geht nicht einfach darum, die Erfahrungen und Erwartungen des Benutzers des Kunstwerks zu berücksichtigen oder Ausstellungen und Galerien zu schaffen, die „Kunst auf die Bühne bringen“, indem sie dem Besucher eine aktive/interaktive Rolle anvertrauen voller Beispiele, bei denen die Benutzer nicht nur zu Besucherakteuren werden, sondern aktiv zur Entstehung von Sammlungen und Ausstellungen beitragen können und so zu Besucherautoren werden.
Matthew Mocchi – Heute ist es mehr denn je undenkbar, sich vorzustellen, dass eine unserer Handlungen keine Wirkung hat, und in einer hypervernetzten Gesellschaft wie der unseren mag das Konzept der „Beziehung“ offensichtlich erscheinen, und zwar so sehr, dass es uns manchmal egoistischer denn je macht . Was Beziehungen oft fehlt, ist Authentizität: Ich betrachte die Beziehung als einen Dialog, der für alle am Dialog Beteiligten Bedeutung und Wert hat. Ein offener, fließender und vor allem verantwortungsbewusster Dialog.
Emmanuel Priester - Zurückkehren. Ich denke gerne, dass Wiedergutmachung aus philosophischer Sicht wie Erlösung ist, aber ich möchte keine "moralische" Lesart geben. Der starke Antrieb, der die Restitution inspiriert, ist eine Kombination aus philanthropischer Gesinnung, Kontinuität und Verantwortung. Der Restitution zugrunde liegende Grundsatz ist die Ergänzung des bestehenden musealen Hauptzwecks um andere prosoziale, prokulturelle und prophilanthropische Zwecke mit positiver sozialer Wirkung. Das Museum verwandelt sich in einen Superort und Supervektor der Vermittlung, Produktion und Restitution, steigert seine Attraktivität und Anziehungskraft, theatralisiert, erweitert und bereichert neue Diskurse, neue Wege und neue Sprachen.
Geben Sie mir ein repräsentatives Beispiel für diese Lösungen.
Umberto Avanti– Das wichtigste Beispiel ist das Museum of BrokenRelationship. Geboren aus der Idee einiger Künstler, die nach dem Ende ihrer Liebesbeziehung im Jahr 2006 beschlossen, zuerst eine Ausstellung und dann ein Museum der Objekte zu schaffen, die Momente dargestellt hatten des gemeinsamen Lebens. Anschließend ermutigte das Museum diejenigen, die das Ende einer Beziehung erlebt hatten, die für ihre Beziehung bedeutsamen Objekte den beiden Museumsstandorten in Zagreb und Los Angeles zu schenken
Matthew Mocchi – Anlässlich der Eröffnung des neuen Hauptsitzes im Jahr 2016 lud das London Design Museum die Community ein, einen Teil des Museums mitzugestalten, indem sie die Crowdsourced Wall erstellten, eine Wand, die mit Objekten eingerichtet wurde, die von der Öffentlichkeit auf einer Online-Plattform ausgewählt wurden . Eine Operation, durch die eine neue Beziehung aufgebaut werden kann, die in der Lage ist, auch ein jüngeres Publikum einzubeziehen, das sich für neue Medien und Technologien interessiert. Eine Beziehung, in der, wie der Regisseur Deyan Sudjic feststellt, „die virtuelle Welt dazu dient, einen Dialog zu schaffen, der am physischen Ort ankommen muss“.
Emmanuel Priester – Papiermuseum von Pescia. Der Mehrwert ist extrem hoch, der Designfokus sehr lohnend und die soziale und wertsteigernde Wirkung potenziell positiv. Von der archäologischen Bergung einer historischen Marke über die Herstellung neuer Produkte bis hin zum sozialen Beitrag zur Schaffung neuer Fähigkeiten und alter Traditionen. Erinnerung, Identität und Restitution!
Was sehen Sie für die nahe Zukunft im Museumsbereich?
Umberto Avanti – Covid 19 zwingt dazu, das Problem (Schließung von Museen) in eine Chance umzuwandeln: Dank des unvermeidlichen Einsatzes digitaler Technologie werden Museen in Zukunft nie mehr dieselben sein. Denken Sie nur daran, wie die Digitalisierung den Austausch zwischen dem Kunstwerk und dem Besucher verändern wird, indem sie ihn immersiver macht, die Möglichkeit des Besuchs, auch aus der Ferne, durch ein immer breiteres Publikum vervielfacht, den Zugang zu verborgenen Schätzen in Museumsdepots erleichtert , wird es die Beziehung und Mitgestaltung zwischen Institution und Öffentlichkeit intensivieren. Die andere große Chance könnten neue Mittel und Investitionen aus dem Recovery Fund darstellen.
Matthew Mocchi – Ich vertraue auf einen großen Enthusiasmus, der in der Lage ist, den Staub zu entfernen, der oft einige Museumslogiken zugunsten eines dynamischeren und ansprechenderen Ansatzes kennzeichnet. Um ein Bild von Calvino aufzugreifen, das mir schon immer gefallen hat, sagen wir mal, vielleicht ist es an der Zeit, etwas mehr Marmelade auf diese feste Brotscheibe zu streichen.
Emmanuel Priester – Ich glaube, dass der Kultur- und Erlebniskonsum wieder kräftig pulsieren wird, sobald wir wieder Kontakte knüpfen und ausgehen können. Ich habe das Gefühl, dass viele Museen in dieser Zeit der Schließung an die Zukunft gedacht haben und bereit sind, sich den neuen Herausforderungen mit neuer Kreativität und Strategie zu stellen. Ich glaube, das Thema Digital hat Priorität, muss aber mit anderen Annahmen und Geschäftsmodellen gestaltet werden als bisher. Jetzt ist die Zeit für Innovationen. Um Umbertos Idee des Recovery Fund aufzugreifen, sehen wir bereits Anzeichen für die Nutzung von Museen für die Verabreichung von Impfstoffen (Hrsg., Hangar Bicocca).
Titelbild: Ohne Titel von Anish Kapoor
