Der zeitgenössische Kunstmarkt hört nie auf: die Top 500 Künstler

Der Bericht 2018 von Kunstpreis (Die Bibel des internationalen Sammelns), die ganz der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist, zeigt, wie die Branche in den letzten Jahren ein "unglaubliches Wachstum" erzielt und den "Rhythmus" des gesamten Kunstmarktes bestimmt hat. Im Zeitraum Juli 2017 - Juni 2018Jean Michel Basquiat bestätigt sich als König der Verzauberungen mit einem bei internationalen Auktionen erzielten Umsatz von über 256 Millionen Dollar. Peter war auch auf dem Podium doig ($100.958.125) und Rudolf Stacheln der zwischen Meran und New York lebt und arbeitet (52.389.382 $). Nur ein Dutzend Italiener in den Top 500 der meistgehandelten Künstler. Es ist jedoch schwierig, De zu seinen Zeitgenossen zu zählen, wie es der Bericht tut Dominikus und Salve und nicht Castellani, Bonalumi, Kleine Pistole, Alviani, Spalletti, Kounellis und das gesamte Art-Team Armum nur einige zu nennen.

Laut dem Bericht, dal Zweitausend bis heute sind die Einnahmen aus Auktionsverkäufen gestiegen die 1.700%, ab 103 Mein$ um 1,9 Bill$ und der Durchschnittspreis eines verkauften zeitgenössischen Werks stieg von 8.400 $ auf 28.000 $, nachdem er im GJ 38.800/2013 mit 14 $ seinen Höchststand erreicht hatte.

In den vergangenen 12 Monaten und zum ersten Mal seit der Finanzkrise von 2008 wurden die vier Hauptindikatoren für die Gesundheit der Markt für zeitgenössische Kunst Alle sind positiv und zeigen ein einheitliches Wachstum in Bezug auf Preise, verkaufte Lose und Gesamtverkaufsvolumen.

Die Umstrukturierung dauerte drei Jahre und der Markt für zeitgenössische Kunst scheint auf einem viel solideren Fundament neu zu starten. Wenn die Preise wieder steigen, erhöht sich auch das Angebot in vollem Umfang und ermöglicht eine bessere Auswahl der Werke. Die vollkommen stabile unverkaufte Quote von 39 % garantiert das Marktgleichgewicht.

Aber die Feuerkraft der Branchenmarkt – erklärt der Bericht – basiert hauptsächlich auf einer gut identifizierten Patrouille von Künstlern in den Händen der Elite von Galerien und internationalen Sammlern. Es genügt zu sagen, dass die 500 meistverkauften Künstler bei einer Auktion (Italiener sind nur ein Dutzend) 89 % des weltweiten Umsatzes generieren, verglichen mit über 20 zeitgenössischen Künstlern, die zwischen Juli 2017 und Juni mit mindestens einem Werk versteigert wurden 2018. Und zwar das führende Trio, komponiert note von Jean-Michel BasquiatPeter doig und Rudolf Stacheln allein konzentriert 22% der Einnahmen.

Il Contemporary auf dem globalen Kunstmarkt

Zeitgenössische Kunst macht 14 % der Gesamtzahl der Kunstauktionen und 12 % des Umsatzes aus. Es übertrifft derzeit die Zeit der Alten Meister und des 68. Jahrhunderts, sowohl in Bezug auf die Verkaufserlöse als auch in Bezug auf die Anzahl der Tauschvorgänge. Mit Nachkriegskunst und Moderner Kunst, die zusammen XNUMX % des globalen Werts des Kunstmarktes ausmachen, kann sie jedoch noch nicht konkurrieren.

Insgesamt folgt die Preisstruktur der Contemporary Art zunehmend der des restlichen Marktes. 90 % der zeitgenössischen Werke überschreiten nicht 22.400 $ (einschließlich Kaufgebühren), während Werke über 100.000 $ nur 3 % der Transaktionen ausmachen.

New York, die Hauptstadt des High-End-Marktes, wird von London verfolgt

Insgesamt folgt die Preisstruktur der Contemporary Art zunehmend der des restlichen Marktes. 90 % der zeitgenössischen Werke überschreiten nicht 22.400 $ (einschließlich Kaufgebühren), während Werke über 100.000 $ nur 3 % der Transaktionen, aber weit mehr als die Hälfte des Umsatzes ausmachen global.Genug Denken Sie an London, New York, Peking und Hongkong Sie konzentrieren 82 % des weltweiten Umsatzes, aber nur 17 % der verkauften Lose. Diese Konzentration ist etwas wichtiger als für den globalen Kunstmarkt (78 % der gesamten Verkaufserlöse werden in diesen vier Städten für 14 % der verkauften Lose erzielt). Der Markt für zeitgenössische Kunst bleibt daher zumindest wertmäßig auf diese großen Hauptstädte beschränkt. Um nur ein Beispiel zu nennen: New York hat nur 3.300 verkaufte Werke, d. h. 28 % der amerikanischen Lose, aber es macht 95 % der Einnahmen des Landes aus. Paris (5.000 verkaufte Lose) und London (4.200) verzeichnen jeweils mehr Transaktionen als New York, aber der Big Apple bleibt unbestritten die Haupthauptstadt des High-End-Marktes. 40 % der Einnahmen der Top 100, einschließlich der Top 34, wurden in Manhattan verzeichnet. London ist jedoch nicht weniger, mit 2,5 Werken, die für mehr als XNUMX verkauft wurden Mein$. Die englische Hauptstadt hält den ersten Platz auf dem Markt für verschiedene europäische Vorzeigekünstler (Peter doig, Rudolf Stacheln, Antony Gormley, etc.) und konkurriert auch mit New York um die heißesten Unterschriften amerikanischer zeitgenössischer Kunst. Eine bedeutende Anzahl von Werken von Jean MichelBasquiat, Markierung Bradford oder sogar Georges Condo, wird beispielsweise in Londoner Auktionshäusern gehandelt.

Verschiedene Städte, darunter Paris, streben danach, neben London und New York an der neuen weltweiten Organisation des High-End-Marktes für zeitgenössische Kunst teilzunehmen. Es scheint jedoch, dass Hongkong aufgrund seiner geografischen Lage und einer viel vorteilhafteren Gesetzgebung die besten Möglichkeiten bietet. Frankreich, zu nah an England, bietet keinen wirklichen Zugang zu einem neuen Markt und anderen Sammlern. Hongkong hingegen ist eine außergewöhnliche Öffnung zu einem riesigen Kontinent. Es stellt eine Brücke zwischen dem Westen und Asien dar und überblickt nicht nur China, sondern auch Indien und ganz Südostasien. Allein New York, London und Hongkong ermöglichen es Ihnen, mit den größten Sammlern der Welt in Kontakt zu treten und somit den amerikanischen, europäischen und asiatischen Markt zusammenzubringen. Viele Galerien, auch italienische, haben dies bereits verstanden und eröffnen Büros in diesen Städten.

China rückt mit Japan, Südafrika und Korea vor. Europa erholt sich und auch Italien zittert.

Die Vereinigten Staaten bleiben der erste Platz auf dem Weltmarkt für zeitgenössische Kunst, auch wenn die Hegemonie von New York in diesem Jahr Anzeichen eines Nachlassens zeigt. Der amerikanische Markt konzentrierte sich mehr auf moderne Kunst (insbesondere mit dem Verkauf der Rockefeller-Sammlung im Mai 2018) und wurde stark gekennzeichnet durch die historischen Aufzeichnungen, die von der aufgezeichnet wurden Salvator Mundi von Leonardo de Vinci im November 2017. Infolgedessen weist der Umsatz mit zeitgenössischer Kunst in den Vereinigten Staaten einen Rückgang von -16 % im Vergleich zum letzten Geschäftsjahr auf. Die Vereinigten Staaten, die im Geschäftsjahr 44/2016 mit 17 US-Dollar 705 % des weltweiten Umsatzes ausmachten Mein$, konzentrieren in diesem Jahr mit 32 nur 612 % des Umsatzes Mein$.

Das Vereinigte Königreich (545 Mein$) und Festlandchina (298 Mein$) erzielten jedoch mit einem Plus von 55 % bzw. 15 % eine hervorragende Leistung. London konsolidiert sich auf dem High-End-Markt: 86 zeitgenössische Werke wurden für mehr als 1 verkauft Mein$ in der englischen Hauptstadt, gegenüber 53 im letzten Jahr.

Auf seinem Niveau erreicht Frankreich mit 71 ebenfalls eine bemerkenswerte Leistung Mein$ kumuliert in 12 Monaten für Zeitgenössische Kunst, oder eine Progression von 81 %. Dieses Ergebnis basiert im Wesentlichen allein auf dem Verkauf der Sammlung Jean-François e Marie-Aline Prat, am 20. und 21. Oktober 2017 ab Christie. Die Sitzung erzielte 46,6 Mein$ mit 172 verkauften zeitgenössischen Werken in zwei Tagen und einem Spitzenwert von 17,7 Mein$ für Jim Krähe (1986) von Jean MichelBasquiat.

In Europa festigen Deutschland (+40 %), Italien (+31 %) und Belgien (+27 %) jeweils ihren fünften, siebten und zehnten Platz auf dem Weltmarkt für zeitgenössische Kunst. Ein toller Verkauf für 401.000 $ für Anthony Gormley da Blindarte in Neapel am 29. November 2017 mit Darm V (2002) mit einem Höchststand von 685.000 US-Dollar LouisaVersteigerung in Brüssel für Wild geschnitzt Denken Sie von Richard Orlinky, am 24. März 2018; und, was noch wichtiger ist, ein Ergebnis von 1 Mein$ für Anselm Kiefer aus Grisebach am 1. Juni 2018 in Berlin, z Für Velimir Tschlebnikow(2004/05) bringt dieses Jahr den zeitgenössischen Markt nach Europa, außerhalb Frankreichs.

Schließlich partizipieren mehrere Länder am Wachstum in den vier Ecken der Welt:

Investieren…. vernünftig

Langfristig auf Zeitgenössische Kunst – unterstreicht der Report von Kunstpreis – ist zusammen mit der Nachkriegskunst die einzig wirklich performende Schaffensperiode überhaupt. In den fünf Jahren vor der Finanzkrise 2008 erlebte der gesamte Kunstmarkt ein deutliches Wachstum. Nachdem die Preise während der Finanzkrise um 25 % gefallen waren, hatten sie in den letzten Jahren einige Schwierigkeiten, sich zu halten. Ab 2015 weicht der Index für Werke aus dieser Zeit zum ersten Mal seit dem frühen 12. Jahrhundert merklich von dem Nachkriegs-Kunstpreisindex ab, dem er anscheinend folgte. In den letzten neun Monaten ist die Zeitgenössische Kunst jedoch einer neuen Blütezeit gewichen, was beweist, dass die neue Kreation zur wahren treibenden Kraft des Kunstmarkts geworden ist. Seine Volatilität macht diese Zeit für Investitionen besonders günstig. Die letzten 90 Monate haben gezeigt, dass die Zeit für das zeitgenössische Schaffen gekommen ist, die finanziellen Qualitäten der Nachkriegskunst zu übertreffen. Die zehn größten Wertsteigerungen dieses Jahres unterstreichen die nachhaltige Leistungsfähigkeit der zeitgenössischen Kunst. Dies sind die Künstler, deren Werke in den 2000er und frühen XNUMXer Jahren versteigert wurden und heute wiederbelebt werden, sodass die Preise der Werke dramatisch gestiegen sind

Achten Sie auf die Volatilität

Die Volatilität der Preise für zeitgenössische Kunst ist für Sammler nicht ohne Risiken. Die Begeisterung des Marktes zwischen 2013 und 2015 für einige junge amerikanische Künstler hat heute schwerwiegende Auswirkungen auf Käufer, die sich verführen ließen.

Von einem Jahr zum anderen können die Ergebnisse der beliebtesten Künstler sehr schwanken. Die Jahresumsätze werden manchmal um die Hälfte oder sogar um ein Drittel revidiert für diejenigen mit geringer Aktualität, deren Aufzeichnungen mangels wichtiger Werke nicht wiederholt wurden, seltener aus Gründen, die mit einem wirklichen Mangel an Interesse der Käufer zusammenhängen.

Jeff koonsund  Damien HIRST Sie sind einer der führenden Namen, die Auktionen Mitte der 2000er Jahre befeuerten.Ihre Werke wurden schnell sehr teuer, aber ihr Markt verlangsamt sich jetzt. Der Preisindex von Damien Hirst ist nach einer Phase der Euphorie jetzt deutlich gesunken, 84% unter dem Höchststand von 2008. Trotz dieses Jahres Christie ein im Formaldehydbad konserviertes Schaf für 4,4 verkauft Mein$ e Sotheby 's hat einen "Schmetterlinge Malerei“ bis zum 1,3 Mein$(Auswärts für Herde, 17. Mai 2018 e liebend Du, 7. März 2018), Damien Hirst verzeichnet nur zwei Millionen-Dollar-Auktionen in 12 Monaten gegenüber 65 im Jahr 2008.

Auch die stellail Chinesisch AI Weiwei um 30 Stellen gesunken, der Umsatz fast halbiert (-48%). Aber nichts Beunruhigendes, denn die wichtigen Werke haben bis auf eines alle einen Käufer gefunden. Der starke Rückgang seines Ergebnisses ist auf den Mangel an wirklich großartigen Werken im Umlauf zurückzuführen. In diesem Jahr ist die grundlegende Präsenz von Ai Weiwei auf der Kunstszene hat sich durch andere Wege als Auktionen manifestiert, Wege, die eher militant als kommerziell sind, wie die Veröffentlichung seines Dokumentarfilms "Human Flow“, das Ergebnis einer einjährigen Arbeit an den 65 Millionen Flüchtlingen auf der Welt. Im zweiten Semester 2018 kehrt der Künstler mit einer Serie von drei Ausstellungen in Kalifornien zurück, um von sich reden zu machen. Eine vom Kunsthändler Jeffrey Deich in Hollywood (Sternzeichen, 29. September bis 5. Januar 2019), ein weiterer bei UTA Künstler Raumfahrt of Beverly Hills (ab 4. Oktober 2018) und ein Drittel an die Marciano-Stiftung (Lebensdauer Zyklus, 28. September bis 3. März 2019).

Die Top-10-Ergebnisse unten zeigen eine starke Präsenz chinesischer Künstler. Neben Ai Weiwei (dem internationalsten von allen) gehören acht Chinesen zu den 20 unwirksamsten des Jahres. Die Hälfte davon ist auf dem internationalen Markt nicht oder nur minimal vertreten (SHI Guoliang, LIN Yongsong, LIU Dan, LUO Zhongli). Ihr Markt basiert ausschließlich auf der chinesischen Inlandsnachfrage und ihre Preise werden im Westen nicht bestätigt.

Das Podium

Der beste Hammerschlag des Jahres wurde erwartungsgemäß für ein Werk von geschlagen Jean Michel BASKIAT, verkauft für mehr als 45 Mein$ (Flexibel, Phillips New York, 17. Mai 2018). Ein Jahr zuvor überschritt ein weiteres Werk des Künstlers erstmals die 100er-Marke Mein$, die den Markt für zeitgenössische Kunst revolutioniert. Dieses Werk ohne Titel von 1982, das 20.900 für 1984 Dollar gekauft wurde, wurde 5.300 Jahre später für das 33-fache dieses Betrags weiterverkauft (das sind 110,5 Mein$ ). Angesichts der exorbitanten Preise von Gemälden von Basquiat, selbst die Angebotserstellung für Designs zeigt ein phänomenales Wachstum: +2.000 % in 20 Jahren. Als der Künstler 1988 starb, überstiegen seine besten Werke nicht 100.000 Dollar, obwohl sein Preis bereits explosiv war. Mit einem Budget von 100.000 US-Dollar sind heute nur noch kleine Zeichnungen zugänglich, in der Regel solche mit Filzstiften, denen die ausdrucksstarke Farbe fehlt, die seiner Arbeit einen Mehrwert verleiht.

Mit einem Indexanstieg von 1.880 % gegenüber 2000 und 256 Mein$ der in diesem Jahr verkauften Werke bleibt Basquiat der unangefochtene Marktführer. Peter DIG Platz zwei (100,9 Mein$), mit sechs der 100 besten Auktionen des Jahres. Die Erhöhung der Preise der Werke von doig ist vergleichbar mit der von Basquiat. Der Brite verzeichnet einen Indexanstieg von 2.200 % in 18 Jahren, wenn man bedenkt, dass 100 Dollar, die im Jahr 2000 in eines seiner Werke investiert wurden, heute durchschnittlich 2.300 Dollar wert sind. Dieser spektakuläre Aufstieg kann durch den wiederholten Verkauf eines unter Amateuren bekannten Werks illustriert werden, Das Architekten Zuhause im Schlucht, das fünfmal versteigert wurde.

Die zehn besten zeitgenössischen Künstler:

GItaliener unter den Top 500 der zeitgenössischen Kunst

Es gibt insgesamt neun, die unten aufgeführt sind:

Platz 3:  Rudolf STINGEL (Umsatz 52.389.232 $)
Platz 121: Maurizio CATTELAN (1.578.767 $)
178 th: Gino DE DOMINICIS (983.728 $)
Platz 187: Sandro Chia (918.007 $)
Platz 203: Mimmo Paladin (839.103 $)
Platz 234: Josef Penon (635.826 $)
Platz 245: SALVE (611.299 $)
Platz 317: Marcello DER RICHTER (455.424 $)
Platz 480: Nikolaus DEMARIA (258.554 $)

Wie ich eingangs erwähnt habe, stellt sich jedoch heraus schwierig unter Zeitgenossen einzuordnen, wie es der Bericht tut, Gino De Dominikus und Sicher und nicht Enrico Castellani, Augustinus Bonalumi, Getulio Alviani, Luigi Ontani, Ettore Spalletti, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis und der ganze Stall von Arte Povera, um nur einige zu nennen.

Ganz zu schweigen von den neuen Generationen wie Francesco Liebkosungen, Vanessa Beecroft, Paula Aufleuchten, Nuntius und so weiter Schritt. Nur um etwas zu machen esempio, Enrico Castellani – immer nach dem Datenbank von Kunstpreis - 2017 hatte es einen Umsatz in Auktion über 8 Millionen Dollar; Michelangelo Pistoletto 12.161.694 $ z Francesco Liebkosungen, Jahrgang 1971 (eher zeitgemäß !) 215.558 Dollar.

Link zur Einsichtnahme in den vollständigen Text des Berichts Kunstpreis 2018: