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MAXXI wird in Beirut und Tunis ausgestellt

Vom MAXXI-Museum in Rom über das Villa Audi – Mosaikmuseum in Beirut bis hin zum Bardo-Museum werden die von Bartolomeo Pietromarchi ausgewählten Werke die Protagonisten einer Wanderausstellung in den Mittelmeerländern sein, die in Zusammenarbeit mit dem Außenministerium gefördert wird Internationale Kooperation

MAXXI wird in Beirut und Tunis ausgestellt

Die Ausstellung des MAXXI Museums in Rom CLASSIC RELOADED. MEDITERRANEA, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi, ist vom 29. Juni bis 2. September 2018 in der Villa Audi – Mosaic Museum in Beirut zu sehen. Die Werkauswahl des Römermuseums wird dann ab November in das Bardo National Museum in Tunis überführt .

Die Sammlung fügt sich in den breiteren Kontext ein, der MAXXI als Instrument der Kulturdiplomatie und als Bindeglied zwischen den Völkern versteht, da durch Kunst Brücken geschlagen werden können, gegen alle Abschottung und Nationalismus. Zu Beginn des Jahres begann die Reise von „Italia, Cultures, Mediterraneo“, dem vom MAECI über sein Auslandsnetzwerk geförderten Kulturprogramm, das sich zwischen den Ländern des Nahen Ostens, denen Nordafrikas und der Golfstaaten bewegte. Der für Beirut bestimmte Teil der Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der italienischen Botschaft im Libanon, dem italienischen Kulturinstitut von Beirut und dem Sursock Museum erstellt.

CLASSIC RELOADED schlägt die Neuinterpretation und Wiederbelebung eines gemeinsamen Identitätserbes vor, eine kulturelle und künstlerische Grundlage, von der aus es möglich ist, den Dialog wieder aufzunehmen, um das Verständnis zwischen den Völkern zu erleichtern, das heute mehr denn je notwendig ist, ein wahres Gegenmittel gegen jeden Fundamentalismus.

Die 20 Werke der 13 von Pietromarchi ausgewählten italienischen Künstler wollen die Kultur des „Meeres zwischen den Ländern“, kulturelle Autonomie und Offenheit für andere, das Zusammenleben der Völker, die Beziehung zwischen Lokalem und Globalem erzählen, die die Nationen des Mittelmeerraums vereint .

Jedes Werk verbindet die verschiedenen mediterranen Traditionen miteinander: byzantinische Kunst des Goldgrundes des Werks ohne Titel von Gino De Dominicis, passt zur römischen Mythologie-Referenz von Lapsus Lupus Luigi Ontani. Der vertikale Raum von Remo Salvadori wendet die Verwendung von Kupfer auf die Geometrie an und führt den Betrachter zurück zur klassischen Architektur, während die Skulpturen von Bruna Esposito, in polychromem Marmor und Bambusbesen, mischen häusliche und architektonische Dimensionen.

Die Fotos von Mimmo Jodice sie scheinen klassischen Skulpturen, Gemälden und Mosaiken neues Leben einzuhauchen; Stattdessen, Flavio Favelli Mit der Collage aus Teppichen unterschiedlicher Herkunft, die Fiori Persiani ausmachen, reproduziert es die Kultur des Dialogs und der Begegnung, die typisch für die mediterrane Identität ist.

Retter Orange Mit seinen Keramiken verweist es den Besucher auf einheimische Volkstraditionen mit archaischen und mythologischen Bezügen und die Werke von Sabrina Mezzaqui Sie sprechen die Kunst der traditionellen mediterranen Stickerei und Ausschnitthandwerkskunst.

Der Ikosaeder von ist inspiriert von einer anikonischen und ornamentalen Ästhetik der arabisch-muslimischen Matrix Pietro Rufo, während die Kompositionen von Luca Trevisani sie kündigen die binomiale Präsenz-Abwesenheit an, die den Betrachter dazu bringen wollen, die Konzepte von Fragilität und Balance zu hinterfragen.

Der Abschluss der Reiseroute wird einem Werk von anvertraut Liliana Moro: der Klang eines von der Künstlerin selbst gepfiffenen Vogelgesangs, der mit den ornamentalen Motiven der Räume kontrastiert; zusammen mit Moro Maurizio Cattelan ed Enzo Cucchi schlagen zwei Werke vor, die an die Unterwelt erinnern: das erste zeigt Mother, den unterirdischen Fakir, während das zweite Sleeping Door, eine skulpturale Malerei mit Ansammlungen von Schädeln, ausgestellt ist.

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