Evolutionen und Anpassungen haben immer in allen kreativen, literarischen oder figurativen Bereichen stattgefunden, die das, was um sie herum passiert und was passieren könnte, einbeziehen oder antizipieren. Die Themen, die Ausdrucksformen, die Sprachen, die Techniken ändern sich und ebenso entwickeln und ändern sich die Interessen, Vorlieben und Verwendungsmethoden des Publikums. Diese ganze Reihe von Prozessen gehört einfach zur normalen Dialektik der Evolution und führt direkt zum Kern dessen, womit wir uns in diesem letzten Kapitel befassen wollen: der Zukunft des Kinos.
In der Kolumne ABìCinema haben wir, wenn auch summarisch, Namen, Titel, Themen berichtet, die Teil der Geschichte der siebten Kunst waren. Seit dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts hat sich das Kino stark verändert: von den ersten Schwarz-Weiß-Bildern bis hin zu den raffiniertesten Innovationen in der Aufnahme- und Projektionstechnik. Es war in vielerlei Hinsicht ein goldenes Jahrhundert, in dem jedes Genre, jede Produktionslinie auf fast allen Kontinenten ihr Glück fand. Die Öffentlichkeit hat diesen Markt weitgehend honoriert und am Entwicklungsprozess eines Wirtschaftssektors mit allem Respekt für die Höhe des investierten Kapitals teilgenommen.
Die "Schöne EpocheSeit einigen Jahren befindet sich das Kino jedoch in einem deutlichen Wandel. Ein Meilenstein kann mit der Einführung der Magnetbandaufzeichnung genommen werden. Es war das Jahr 1976 und die japanische JVC brachte (auf Kosten von Sony) das VHS-Format auf den Markt, mit dem es möglich wurde, eine beträchtliche Menge an Bildern auf eine kleine Kassette zu gießen, die denen eines Films entspricht. Die Qualität war nicht die beste und lange wurde diskutiert, ob das andere von Sony favorisierte Format Betamax besser sei. Tatsache ist, dass Videokassetten die Wasserscheide zwischen dem im Kino gezeigten Kino und dem privaten und persönlichen Betrachten von Filmen markiert haben. Der Vorrang von VHS hielt nicht lange an und tatsächlich wurde innerhalb von zwei Jahrzehnten, im Jahr 1995, ein neues Medium eingeführt: die Video-DVD, anders als die Audio-DVD, die wiederum die CD Rom ersetzte, in beiden Fällen beide für VHS und bei der DVD handelte es sich um eine radikale Verschiebung der Produktions- und Verbreitungsmechanismen von Filmwerken, die zuvor hauptsächlich von den Einnahmen der Kinos und, für einen Restanteil, von den Fernsehpassagen lebten . Die Revolution betraf also den Markt von der Output-Seite bis hin zu allen Teilen des Produktionsprozesses, die der Filmherstellung nachgelagert sind.
Gleichzeitig hat die digitale technologische Innovation auch den gesamten vorgelagerten Teil der Aufnahme, Bearbeitung und Verwendung von Spezialeffektmechanismen investiert. Der epochale Übergang erfolgte mit der Einführung von Videokameras anstelle von Filmkameras, als wir vom 36-mm-Zelluloidfilm zu Bit-Speichern übergingen. Von der analogen Bearbeitung sind wir zur Computergrafik übergegangen. Von subjektiven Aufnahmen bis hin zu Drohnenaufnahmen. In Kinos wurden die alten Projektoren und Spulen durch Dateien ersetzt, die über das Internet gesendet wurden.
Das bedeutet nicht, dass die bisherige Art des Kinomachens komplett aufgegeben wurde, im Gegenteil. Das Comedy-Genre zum Beispiel widersetzt sich stark technologischer Innovation, da es nicht unbedingt den Einsatz besonders ausgefeilter Filmwerkzeuge erfordert.
Wie sie sagen: Es ist nicht das einzige Werkzeug, das den Künstler so wertschätzt, wie es der Vorschlag, die Idee, die Arbeit ist, die er schafft. Es gibt viele, die argumentieren, dass Technologie das Kino tötet, es aseptischer, unpersönlicher und mechanischer macht. Andere hingegen argumentieren genau das Gegenteil: Sie erweitern Ihren Horizont, Ihre Ausdrucksweise. Man könnte zum Beispiel daran denken, was beim Einsatz von Handy-Videokameras passiert: Es werden kleine oder große Filme gemacht, die gegenüber einem herkömmlichen "Film" Teile von Würde haben.
Eine ganz andere Sache betrifft einige der Grundpfeiler des filmischen Erzählens: die Themen und den Beruf des Schauspielers.
Sehen wir uns der Reihe nach die verschiedenen Sektoren an, in denen die Zukunft des Kinos zu erahnen ist.
Ripresa. Die Puristen der Kamera (Quentin Tarantino drehte seinen letzten Film, Das hasserfüllt Höhen in 70 mm und, bevor er in diesem Format 2001 Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick gedreht wurde)) argumentieren, dass Filmqualität nicht durch digitale ersetzt werden kann. Tiefe, Farbwiedergabe, Farbbrillanz und Detailschärfe scheinen Zelluloid noch weitgehend zugute zu kommen. Um das Konzept klarer zu machen, wird oft der Fall zitiert Lawrence von Arabien, der berühmte Film von Christian Lehnen von 1962 mit Peter O’Toole in der Hauptrolle. In vielen Sequenzen ist es nur dank des Films möglich, zwei Aufnahmeebenen im Fokus zu halten: eine ganz nah und eine im Hintergrund, am Horizont. Die Forschung in diesem Bereich konzentriert sich ausschließlich darauf, die beiden Welten, die des traditionellen Films und die der digitalen, immer näher zusammenzubringen. Um nennenswerte Ergebnisse zu erzielen, besteht jedoch die Gefahr, die Grenzen der visuellen Wahrnehmung des menschlichen Auges zu überschreiten, sowohl in Bezug auf Bilder pro Sekunde (FPS) als auch in Bezug auf den Farbumfang. Digitale Filmkameras haben in vielerlei Hinsicht längst ein technisches Niveau erreicht, das den traditionellen 35-mm-Filmkameras fast entspricht. Und es gibt viele, die es schaffen, mit semiprofessionellen Qualitätsmaschinen hervorragende Ergebnisse zu erzielen.
Im Moment bleibt es jedoch eine unbestrittene Domäne des digitalen Fotografierens, und auf dem Markt gibt es Kameras mit hoher Leistung. Vittorio Speicher, bekannter, dreimal mit dem Oscar ausgezeichneter Kameramann, definierte das Flaggschiffmodell in diesem Sektor, die Sony Cinealta F65, als „den ultimativen Ausdruck der Kunst der digitalen Kinematographie … sie ermöglicht es Ihnen, Bilder ohne Kompromisse und mit Farbe und Tiefe aufzunehmen und Details atemberaubend". Zusammen mit anderen bekannten Marken wie Canon, JVC und Panasonic konkurrieren sie um einen ständig wachsenden Markt, der auf die Verbesserung der Bildqualität (von 4 auf 8K) abzielt.
Vorsprung. Um 2010 erfolgte die Abschaltung, die den Übergang von der Projektion von Filmen im traditionellen 35-mm-Format, mit dem auch die meisten Dreharbeiten erfolgten, zum neuen digitalen Format DCP (Digital Cinema Package) markierte. Gleichzeitig schlossen die großen Filmhersteller Kodak und Fuji nach dem Aufkommen der Digitaltechnik ihre Pforten. In diesem Moment endete die „romantische“ Phase der Kinovorführungen mit den „Reels“ und den gigantischen Projektoren, die die Kinobilder auf die große Leinwand gossen. Seitdem gelangen die Filme über ultraschnelle Verbindungen (bis zu 70 Mbit/s) und in spektakulären Formaten wie HD und 3D direkt zu den Kinobetreibern. Projektionsgeräte haben sich schnell von den alten Modellen mit sehr starken Lumineszenzlampen zu modernen Lasergeräten entwickelt. Andere Technologien, die sich auf die Projektion auswirken, betreffen die Qualität der Blätter: Sie wurde 2016 vorgestellt
Ultimate Bildschirm, ein geformter Bildschirm der neuen Generation, der eine sehr hohe Lichtausbeute erzielen kann.
Aber der Aspekt im Zusammenhang mit der Projektion, der die Benutzer am meisten interessiert, ist die Qualität der Kinos, die heute mehr und mehr als Ort komplexer Unterhaltung verstanden werden, wo das Anschauen eines Films nur ein Teil des Interesses und der Erfahrung ist, die das Publikum benötigt. Tatsächlich sind wir seit einiger Zeit zusammen mit der fortschreitenden und verheerenden Schließung der vielen kleinen Kinos in der Nachbarschaft Zeugen der Ausbreitung riesiger Multiplexe, die sich oft im Zentrum großer Einkaufszentren befinden.
