Hollywood weiß nicht, wie man Vorhersagen macht, und ein Film ist immer ein unbekannter Faktor

Filme, wenn niemand etwas weiß. 33 % der Filme erreichen die Gewinnschwelle nicht. Die "Ignoranz" von Hollywood

"Ich weiß, dass ich nicht weiß". Die berühmte Aussage von Sokrates bei seinem Prozess scheint speziell für Hollywood geprägt worden zu sein. Tatsächlich ist bekannt, dass keine Person, die in den Studios arbeitet, vom Top-Manager bis zum Aufzugsdiener (der Rockefellers uneingeschränktes Vertrauen für Prognosen über die Wertentwicklung der Aktien erhielt), in der Lage ist, den kommerziellen Ausgang eines Films vorherzusagen und zu sagen die Aktionäre, ob es an den Kinokassen funktioniert oder ob sie nicht einmal das Geld zurückbekommen, das für die Produktion ausgegeben wurde. Es wurde angenommen, dass die Netflix-Technologen mit ihren Big Data in der Lage waren, die Vorlieben des Publikums abzufangen und daher immer den richtigen Schuss zu treffen und diese lästige und chronische Störung loszuwerden.

Stattdessen sind auch sie gescheitert: Marco Polo war ein Flop, der bestätigte, dass niemand etwas weiß, nicht einmal Computer mit künstlicher Intelligenz. Auch die Analysten von Goldman Sachs oder Merrill Lynch nehmen keine Aufträge entgegen, wenn es um kommerzielle Prognosen zu Kulturprodukten wie Filmen und Büchern geht. Einen Film zu machen ist ein Würfelwurf. Aber die Unternehmenswirtschaft kann nicht würfeln.

Es kann jedoch etwas getan werden, um die Trends von Filmen zu verstehen, die funktionieren und nicht funktionieren. Heute sind viele öffentliche Daten verfügbar, die ein gutes Team von Analysten analysieren, verarbeiten und schließlich die richtigen Schlüsse aus diesen Daten ziehen kann. Dies tat eine Economist-Arbeitsgruppe, indem sie eine Umfrage unter 2000 Filmen mit einem Budget von über 10 Millionen US-Dollar durchführte, die in den Vereinigten Staaten und Kanada über einen Zeitraum von 20 Jahren veröffentlicht wurden.

Ilaria Amurri hat die beiden vom Londoner Magazin veröffentlichten Artikel zu dieser Untersuchung übersetzt und für die italienische Öffentlichkeit adaptiert. Es gibt wirklich viele interessante Ideen für Insider und für diejenigen, die die Welt der Medien verfolgen und darüber berichten.

Entscheidend ist das Budget

1983 prägte der Drehbuchautor William Goldman (Butch Cassidy, The Marathon Runner, All the President’s Men) das berühmte Sprichwort „Niemand weiß irgendetwas in Hollywood“, wenn es darum geht, vorherzusagen, welche Filme an den Kinokassen besser abschneiden werden. Um herauszufinden, ob er Recht hatte, haben wir die Einnahmen von mehr als 2.000 Filmen mit einem Budget von über 10 Millionen US-Dollar analysiert, die seit 1995 in den Vereinigten Staaten und Kanada veröffentlicht wurden, und versucht zu verstehen, welche Faktoren einen Film zu einem großen Erfolg machen.

Dank Informationen von The Numbers, einer Website, die Daten über die Filmindustrie sammelt, und Rotten Tomatoes, wo es Rezensionen von Kritikern und Zuschauern gibt, haben wir herausgefunden, dass das Einspielergebnis hauptsächlich mit dem Budget zusammenhängt. Selbst ohne Starbesetzung kann ein Film dank positiver Kritiken und anderer Faktoren in den nordamerikanischen Kinos durchschnittlich 80 Cent für jeden Dollar verdienen, den das Studio angeblich ausgibt. Tatsächlich wird das Budget normalerweise in der Produktionsphase bekannt gegeben, damit wir anfangen, über den Film zu sprechen, aber auch, um eine Vorstellung von seiner Qualität zu geben, obwohl die tatsächlichen Kosten von den offiziellen abweichen können.

Im Allgemeinen gilt: Je mehr ein Produzent in einen Film investiert, desto mehr ist er bereit, für Werbung auszugeben, aber das Budget bestimmt auch die Verbreitungsbreite: Filme im Wert von 10 bis 40 Millionen US-Dollar werden in etwa 1.600 der mehr als 6.000 Nordamerikaner veröffentlicht Kinos, während die 100-Millionen-Dollar-Kinos in 3.500 Kinos eröffnet werden.

Andere Faktoren, die die Leistung eines Films beeinflussen

a) Fortsetzungen und Franchises. Wie wir wissen, ist dies die von den Studios am häufigsten praktizierte Strategie, um die Risiken zu begrenzen. Heute ist fast jeder fünfte Hollywood-Film eine Fortsetzung, während es vor zwanzig Jahren nur jeder zwölfte war. Für das gleiche Budget verdienen Fortsetzungen an den Kinokassen 35 Millionen Dollar mehr als der Durchschnitt. Insbesondere die Franchises sind zunehmend Geschichten von Superhelden: Hollywood hat zwischen 8 und 1996 2000 produziert, aber 19 in den letzten fünf Jahren. Ein 200-Millionen-Dollar-Superheldenfilm macht durchschnittlich 58 Millionen Dollar mehr als ein Film mit dem gleichen Budget, und diese Filme (mit Ausnahme von Deadpool) neigen dazu, ein Kinderpublikum anzusprechen, einfach weil Filme mit R-Rating 16 Millionen Dollar weniger einspielen als die Anderen.

b) Die Rolle der Sterne. Der neueste Film eines Stars hilft normalerweise dabei, die Reaktion auf den nächsten vorherzusagen. Jeder Dollar, den ein Schauspieler in den letzten fünf Jahren für einen Film verdient hat, hat in Fortsetzungen oder späteren Filmen zwei zusätzliche Cent eingebracht. Der Beitrag sehr berühmter Schauspieler wie Jennifer Lawrence oder Leonardo di Caprio, deren Filme in den letzten Jahren mehr als 500 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einspielten, hat die Einnahmen ihrer neuesten Veröffentlichungen um rund 10 Millionen US-Dollar erhöht.

c) Die Kritiker. Spielen sie wirklich eine große Rolle für den Erfolg von Filmen? Nicht so sehr, wie er glauben möchte. Zwischen 1996 und 2006 bedeutete ein Unterschied von 10 % in der Punktzahl von Rotten Tomatoes zusätzliche Einnahmen in Höhe von 4 Millionen US-Dollar an den Kinokassen, während diese Zahl heute auf eine Million gesunken ist. Jetzt kommt es auf die Weisheit des Publikums an: Positive Zuschauerbewertungen zu Rotten Tomatoes können bis zu 11,5 Millionen US-Dollar einbringen.

All diese Faktoren zusammen erklären etwa 60 % des Kassenergebnisses. Wenn Sie dazu eine Schätzung der Marketingkosten hinzufügen, erhöht sich die Genauigkeit unseres Modells um weitere 20 %, sodass etwa ein Fünftel der ungeklärten Faktoren übrig bleibt. Nach diesem Schema hätte John Carter, ein schlauer 275-Millionen-Dollar-Sci-Fi-Film, der sich 2012 als einer der schlimmsten Flops in der Geschichte Hollywoods herausstellte, 235 Millionen Dollar verdient haben sollen, während er nur 73 Millionen einspielte.In der Praxis ist es klar dass bis heute niemand etwas weiß.

Ein Modell, um das Publikum anzulocken, aber nicht, um einen Oscar zu gewinnen

Unsere Analyse zielt darauf ab, eine Formel anzubieten, die die Chancen maximiert, das Publikum anzuziehen. Hier sind die vier notwendigen Aktionen.

1) Ein kindgerechter Superheldenfilm mit viel Action und guten Chancen auf Franchise funktioniert am besten.

2) Ein beträchtliches Budget ist erforderlich, aber nicht leichtsinnig, sagen wir etwa 85 Millionen Dollar.

3) Sie müssen ein Studio finden, das bereit ist, es diesen Sommer landesweit zu veröffentlichen (es wird etwa 15 Millionen US-Dollar mehr einbringen als im Rest des Jahres).

4) Es braucht zwei berühmte Schauspieler, die gut gemacht haben, aber nicht spektakulär, und deshalb nicht zu teuer sind.
Wenn die Kritiken von Kritikern und Publikum zufriedenstellend sind, wird der Film allein in Amerika etwa 125 Millionen Dollar einspielen, aber Sie müssen es für das Geld tun, nicht für den Ruhm: Die Chance, einen Oscar für den besten Film zu gewinnen, wäre eins zu 500 Das ist Null.

Hollywoods Budgets sind nicht so glänzend wie die Statuetten, die es verteilt

Die US-Kinoeinnahmen erreichten 11 einen Rekordwert von 2015 Milliarden US-Dollar, und dank zahlreicher chinesischer Neuzugänge stiegen die weltweiten Kinoeinnahmen um 4 % auf 38 Milliarden US-Dollar. Die Zahl der Filme, die weltweit mehr als 500 Millionen US-Dollar einspielten, ist von 5 im Jahr 2006 auf 14 im Jahr 2015 gesunken, aber weit entfernt von den Blitzen liegt eine viel grauere Realität.

Hollywoodfiguren sind nichts für leicht zu beeindruckende Typen. Im Jahr 2015 betrugen die durchschnittlichen Produktionskosten 60 Millionen US-Dollar, zuzüglich 40 US-Dollar für Marketing und weltweiten Vertrieb. Sobald Kinos und Vertrieb ihren Anteil übernehmen, bleibt den Studios weniger als die Hälfte der tatsächlichen Einnahmen, auch weil es heute aufgrund von Streaming und komplexen Home-Entertainment-Systemen immer schwieriger wird, die Menschen dazu zu bringen, das Haus zu verlassen, um einen Film zu besuchen Theater. Auch wenn 2015 wie ein erfolgreiches Jahr für Hollywood ausgesehen haben mag, ist die Realität, dass jeder dritte Film weniger als die Hälfte seines Produktionsbudgets an den US-Kinokassen einbrachte. 33 % aller Filme schaffen es also nicht, die Gewinnschwelle zu erreichen.

In dieser Situation können sich die Studios die Stardarsteller nicht mehr leisten, also fingen sie an, Fortsetzungen und Superheldenfilme am laufenden Band zu produzieren, und sie machten es gut, da sie besser funktionieren als die ursprünglichen Drehbücher. Wie wir bereits erläutert haben, gibt es jedoch keine mathematische Formel für den Erfolg und die Vorhersage der wirtschaftlichen Rendite eines Films. Im Grunde, wie dieser berühmte Drehbuchautor sagte, "niemand weiß irgendetwas in Hollywood."

Sterbende Sterne

Deadpool, das bis heute weltweit mehr als 500 Millionen Dollar eingespielt hat, ist ein eher untypischer Triumph, ein schlecht gelaunter Anti-Heldenfilm mit R-Rating, aber in gewisser Weise hat er ein Kernelement, das typisch für Hollywoods größte Blockbuster ist: es hat keinen internationalen Star als Protagonisten.

Um die Aufmerksamkeit des Publikums mussten sich hingegen zwei aktuelle Filme mit sehr berühmten Schauspielern drängen. Trotz enormer Werbung und einer Weihnachtsveröffentlichung in den USA und Kanada schafften es weder Joy mit Jennifer Lawrence noch Concussion mit Will Smith kaum, ihr Produktionsbudget an den US-Kinokassen wieder hereinzuholen, und im Ausland schnitten sie nicht besser ab. Was ist passiert? Lawrence gehört zu den hellsten Sternen am Hollywood-Himmel und auch Will Smith gilt seit Jahren stillschweigend als solcher. Verlieren Filmstars ihren Glanz?

Die meisten der jüngsten Erfolge, in Amerika und im Rest der Welt, sind großartige Special-Effects-Filme: Filme wie Fast and Furious, Avengers, Hunger Games, Jurassick Park, James Bond und Star Wars haben 14 Franchises vereint, die 2015 sie brachten jeweils 500 Millionen Dollar ein, verglichen mit nur 2006 im Jahr 5.

Für diese Art von Produktionen ist es einfacher, neue Stars zu erschaffen, als die Kraft bestehender zu nutzen. Für einige große Franchise-Unternehmen „braucht es keinen internationalen Star“, erklärt ein hochrangiger Hollywood-Manager: Der Film wird gut laufen, warum also mehr bezahlen? Jennifer Lawrence war nicht „Jennifer Lawrence, der größte weibliche Star der Welt“, bevor sie in „Die Tribute von Panem“ mitspielte.

Die Ergebnisse der Analyse des Economist, basierend auf Einnahmen aus zwei Jahrzehnten in den Vereinigten Staaten und Kanada, leugnen nicht, dass Lawrence einer der größten Verdiener an den Kinokassen ist. Statistisch gesehen ist es jedoch schwierig, ihren außergewöhnlichen Erfolg mit den großen Franchises in Verbindung zu bringen, die sie in der Hauptrolle gesehen haben. Nach dem gleichen Prinzip sollte hinzugefügt werden, dass es nicht richtig wäre, ihr Joys schwache Reaktion vorzuwerfen: "Ohne sie wäre es ein totales Fiasko gewesen", gibt der Manager selbst zu.

Hollywood-Konservatismus

Die oberen Ränge von Hollywood wollen weiterhin glauben, dass Filmstars die Leute an ihren Sitzen kleben, also werden sie auch nach ein paar Flops weiter auf die Stars setzen. Wenn sie also mit einem großen Namen scheitern, müssen sie sich viel weniger Sorgen machen Rechtfertigung der Produktion des Films.

Dieser Konservatismus begünstigt tendenziell weiße männliche Schauspieler, die bereits Superstar-Status erreicht haben, auf Kosten einer vielfältigen Auswahl an neuen Talenten (es ist kein Zufall, dass hauptsächlich weiße Männer alles entscheiden) sowie die Kontroverse über den Mangel an schwarzen Schauspielern (und nicht nur) in den Oscar-Nominierungen vom 28. Februar ist teilweise das Ergebnis dieser Logik.

Generell haben wissenschaftliche Studien der letzten Jahrzehnte keine entscheidenden Beweise dafür erbracht, dass Stars tatsächlich das Publikum anziehen, wie Produzenten meinen. Unsere Analyse legt nahe, dass nur wenige Akteure einen positiven Einfluss auf die Kasseneinnahmen haben. Epagogix, ein in London ansässiges Unternehmen, das Analysen und Prognosen im Filmbereich durchführt, hat einen Algorithmus verwendet, um Filmeinnahmen auf der Grundlage bestimmter Elemente vorherzusagen, darunter die Geschichte, Spezialeffekte, das überraschende Ende und das Setting, und ja, es ist ersichtlich, dass dies der Fall ist Stars, wie fit sie auch sein mögen, machen mit wenigen Ausnahmen kaum einen Unterschied, während es scheint, dass eine Jungfrau in Not nie versagt, aber es spielt keine Rolle, wer es ist.

Zu den gelegentlichen Erfolgsgaranten, so die gängige Meinung von Führungskräften, Produzenten und Agenten, gehören die großen Comedy-Schauspieler, Namen wie Kevin Hart und Melissa McCarthy, weil sie die Art der gebotenen Unterhaltung deutlich machen und in ihrem Genre eigentlich gut sind . Unsere Analyse bestätigt es, es gibt viele Comedians, die großartige Ergebnisse erzielen, aber der Verlauf der Karriere eines Schauspielers ist immer unvorhersehbar. Bruce Willis erhielt 5 1988 Millionen Dollar für Die Hard, viele in Hollywood waren skeptisch, doch der Film war ein großer Erfolg. Die folgenden Filme liefen weniger gut für ihn (wenn wir die Fortsetzungen von Die Hard ausschließen), bis The Sixth Sense veröffentlicht wurde, aber diesmal war das Verdienst des Stars oder der Geschichte?

Stars zählen immer noch für den internationalen Markt

Unter den Stars, die trotz wiederholter Flops weiterhin gecastet werden, sticht besonders Nicole Kidman hervor, obwohl vielleicht ein Algorithmus hätte vorhersagen können, dass bestimmte Filme ohnehin schlecht gelaufen wären. Secret in Her Eyes mit Kidman und der noch berühmteren Julia Roberts ist das jüngste Beispiel, das in den US-Kinos nur 20 Millionen Dollar einspielte, was seinem bescheidenen Budget entspricht. Die Produktionsfirma STX Entertainment hat erkannt, dass Stars nur funktionieren können, wenn die astronomischen Gagen von vor einigen Jahren gesenkt werden.

Filme, die als Schaufenster für Schauspieler fungieren, für die die Stars 20 Millionen Dollar und mehr verdienen und sich auch an den Bruttoeinnahmen beteiligen, sind heute selten, auch weil Fans ihre Stars auf unterschiedlichste und kostengünstigste Weise schätzen können, einschließlich Social Media, TV on Nachfrage und Netflix.

Nichtsdestotrotz gibt es einen anderen Bereich, in dem Stars mehr denn je zählen, nämlich den internationalen Markt. Außerhalb der USA und Kanadas genießen Filme mit bekannten Hauptdarstellern hohes Ansehen. Einige etablierte Namen ziehen immer noch viel an, wie Tom Cruise oder sogar Arnold Schwarzenegger. Sein Film Terminator: Genisys aus dem Jahr 2015, der in Amerika mit einem Budget von 90 Millionen US-Dollar nur 155 Millionen US-Dollar einspielte, schnitt im Ausland mit 351 Millionen US-Dollar gut ab, davon allein 113 Millionen US-Dollar in China. Obwohl diese großen Namen im Inland etwas an Anziehungskraft eingebüßt haben, seien sie im Ausland "ein bisschen wie Supernovae", sagt der Vorstand: "Sie sind längst explodiert, aber sie leuchten auch nach ihrem Tod weiter."