Die Künstler dieser Ausstellung mit dem Titel Eine Hand klatscht die bei gehalten wird Gugghmeim di New York Vom 4. Mai bis 21. Oktober untersuchen sie, wie die Globalisierung unser Verständnis von Zukunft beeinflusst. Ihre Auftragsarbeiten repräsentieren eine Reihe traditioneller und neuer Medien, von Öl auf Leinwand bis hin zu Virtual-Reality-Software.
In seinen Gemälden und Skulpturen Duan Jianyu feiert die Randfiguren, die den Übergangsbereich heimsuchen, in dem sich Land und Stadt, Primitive und Moderne kreuzen. Wong Pings animiertes Video, angetrieben vom dunklen und unbeschwerten Humor des Künstlers, thematisiert die Spannung zwischen einer alternden Bevölkerung und dem unerbittlichen Tempo der digitalen Wirtschaft. Die VR-Simulation von Lin Yilin testet das Potenzial einer solchen Technologie, uns eine andere Person oder sogar ein Objekt, in diesem Fall einen Basketball, erleben zu lassen. In seiner fantastischen Filminstallation untersucht Cao Fei die physischen und psychischen Auswirkungen, die die automatisierte Industrie auf den menschlichen Körper und die Gesellschaft hat. Samson Jung spielt mit unserer Besessenheit von den Werten Wahrheit und Authentizität, indem es eine Reihe unmöglicher Musikinstrumente erfindet und ihre Klänge digital konstruiert. Zusammen fordern diese Werke eine universelle, homogene und technokratische Zukunft heraus, die von Wirtschaftswachstum und technologischem Fortschritt bestimmt wird.
Der Titel der Sendung, Eine Hand klatscht, stammt von einem Koan – einem Rätsel, das in der Praxis des Zen-Buddhismus verwendet wird, um die Grenzen des logischen Denkens zu überschreiten – das fragt: „Wir kennen das Geräusch zweier Hände, die klatschen. Aber was ist das Geräusch eines Händeklatschens? „Hervorgegangen aus einer Tradition, die ihren Ursprung in der chinesischen Tang-Zeit (618-907) hat, fasst der Ausdruck „in eine Hand klatschen“ eine Geschichte der interkulturellen Übersetzung und Aneignung zusammen, die sich bis in die Gegenwart fortsetzt. Das Koan, populär geworden durch seine Verwendung als Inschrift des Belletristikbuchs des amerikanischen Autors von 1953 JD Salinger, Nine Stories, war auch der Name einer britischen Band, der Titel eines australischen Films und der Titel und Text eines kantonesischen Popsongs. In dieser Ausstellung dient „a clap“ als Metapher für die Art und Weise, wie Bedeutung in einer globalisierten Welt destabilisiert wird. Das Bild des „In eine Hand klatschen“ erinnert an die Idee der Einsamkeit und spricht auch für die Fähigkeit der Künstler, eine einzigartige Vision auszudrücken, die in der Lage ist, festgefahrene Überzeugungen, Stereotypen und Machtstrukturen in Frage zu stellen.
Die Künstler in One Hand Clapping verbindet ihre tiefe Verbundenheit mit bestimmten Orten, nämlich Peking, Guangzhou, Hongkong und New York; ihre kritische Auseinandersetzung mit unseren Austausch-, Kommunikations- und Produktionssystemen; und ihre Vorstellung multipler Zukünfte als eine Form der poetischen Revolution.
