Marino Golinelli überrascht immer wieder und unterstützt vor allem die Stadt Bologna und ihre Kultur mit einer herzlichen Umarmung. Diesmal ist es die Musik, die von der Großzügigkeit des Philanthropen und seiner Frau Paola Pavirani profitiert. An erster Stelle das Teatro Comunale der Hauptstadt, an das der Unternehmer 270 Euro verschenkt, um die Kosten für den Wiederaufbau des Parketts und andere Anpassungs- und Wiederherstellungsmaßnahmen des prestigeträchtigen Stadttempels der Oper zu decken. Als Rechtsinstrument wählt er einen Trust, „einen Kristalltresor – sagt Golinelli – unter direkter Kontrolle des Theaters, der die Sammlung von Geldern von öffentlichen und privaten Institutionen und von Bürgern ermöglicht. Die Spende ist nicht nur transparent und „rechenschaftspflichtig“, sondern auch an den festgelegten Zweck gebunden, und alle Verwaltungsverfahren werden schnell sein, da die gesamte Verwaltungstätigkeit ohne bürokratische Erweiterungen in den Händen des Trusts liegt. Wir hoffen, dass viele andere nach uns Maßnahmen ergreifen werden, um das Teatro Comunale zu unterstützen, in dem Wissen, dass sie dieses Tool nutzen können und die gleichen Garantien erhalten, die uns beruhigt haben.“
Die Großzügigkeit von Golinelli und seiner Frau hört hier nicht auf: Weitere 20 Euro wurden auf persönlicher Basis für die Realisierung von BOLOGNA MODERN, einem Festival für zeitgenössische Musik, einem Projekt des Teatro Comunale von Bologna, mit Unterstützung gespendet des Vereins Music Together. Kultur ist eine der Stärken von Golinelli, ein entscheidender Faktor für die wirtschaftliche, soziale und spirituelle Entwicklung einer Gemeinschaft.
Kontaminationen zwischen bildender Kunst, Musik, Wissenschaft und Technologie sind auch im grandiosen Projekt des Opificio an der Tagesordnung, einer von Golinelli gewollten Wissensschmiede für Jugendliche und Lehrer, in der alle Aktivitäten der Stiftung, die seinen Namen trägt, zusammenlaufen .
„Für uns ist es eine Verpflichtung, die Kultur im Allgemeinen zu unterstützen – sagt der Philanthrop, der immer auch im Namen seiner Frau Paola spricht – in diesem Fall die Musik. Wir sind davon überzeugt, dass die Künste grundlegende Werkzeuge für Bildung, Ausbildung und Wachstum von Männern und Frauen jeden Alters, aller Breitengrade und aller Kulturen sind.“
Bei dieser Gelegenheit lädt Golinelli auch den Bürgermeister Virginio Merola, Präsident der Teatro Comunale Foundation, zu einer zunehmend strategischen Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen und dem privaten Sektor im kulturellen Bereich ein, wie in seinem Mandatsprogramm vorgesehen. Kultur als ein Element, das soziale Risse heilen und Ungleichheit und Erniedrigung entgegenwirken kann. Das Teatro Comunale in Bologna ist im Universitätsbereich, seit über 30 Jahren der Stadt entzogenes Territorium und Vorrecht verschiedener Gruppen von Jung und Alt, nicht immer zu empfehlen. "Auch dafür - fügt Golinelli hinzu - haben wir letztes Jahr den Bau öffentlicher Toiletten in der Nähe des Theaters unterstützt". Das Ziel ist es, innen, aber auch außen schön zu sein und einzubeziehen statt auszuschließen, willkommen zu heißen statt zu urteilen.
„Unser persönlicher Beitrag – fügt er hinzu – ist daher in einem weiteren Sinne zu verstehen: In unserer Absicht ist es ein Beitrag für die ganze Stadt. Sowohl die Peripherie als auch das Zentrum brauchen eine gemeinsame Vision und langfristiges programmatisches Handeln.“
Auch mit der Rezension „Bologna Modern. Contemporanee“, ein Festival, das ganz der Musik unserer Zeit gewidmet ist, symphonische Seiten der berühmtesten Komponisten unserer Zeit, von Sciarrino bis Rihm, einige italienische Erstaufführungen und vier Uraufführungen, Jazz- und Popmusikkonzerte; eine multimediale Arbeit und eine Reihe von Begleitveranstaltungen sind ebenfalls geplant. Zehn Tage sind den innovativsten Melodien vom 14. bis 23. Oktober im Comunale und in der Arena del Sole gewidmet.
Das Rückgrat des Festivals bilden vier dem Orchestra del Comunale anvertraute Symphoniekonzerte, in denen bedeutende Werke bedeutender zeitgenössischer Autoren vorgeschlagen werden, darunter György Kurtág, Giacinto Scelsi, Toshio Hosokawa, Georg-Friedrich Haas, Friedrich Cerha, Salvatore Sciarrino, Franco Oppo, John Adams, Wolfgang Rihm und Carlos Roqué Alsina. Letzterer wird die Uraufführung seines Concerto n. 2 für Klavier und Orchester (14. Oktober), Auftragswerk der Royal Philharmonic Academy of Bologna; Uraufführungen auch für die Italiener Alberto Caprioli (15.), Paolo Perezzani (22.) und Martino Traversa (19.). Von besonderer Bedeutung war die Aufführung der Komposition für Orchester Nodas von Franco Oppo, einem der größten Autoren unserer Zeit, immer ein Unterstützer und Förderer des Musiklebens seiner Heimat Sardinien, der Anfang dieses Jahres verstorben ist.
Die Konzerte werden von drei führenden Interpreten der heutigen internationalen Musikszene geleitet: Die Eröffnungsverpflichtung am 14. Oktober wird Nikolaj Znaider übertragen, neben ihm wird eine führende Geigerin wie Arabella Steinbacher für das Konzert „Alla memory of an angel“ von Alban auftreten Berge.
Marco Angius, der bei der Comunale bereits in jüngsten Produktionen zeitgenössischer Opern wie Yellow Sound und My traitor lights geschätzt wurde, ist der Star der Konzerte am 15. und 19. Oktober. Tonino Battista, einer der großen italienischen Spezialisten für dieses Repertoire, wird mit dem Konzert am 22. Oktober betraut.
Abgerundet wird das Konzertprogramm von Bologna Modern durch zwei außergewöhnliche Veranstaltungen, die von der Fondazione Musica Insieme kuratiert werden: am 17. Oktober, dem ersten und einzigen italienischen Termin, David Krakauer, der größte lebende Klezmer-Klarinettist, sowie ein exzellenter Experimentator der neuen Wege der zeitgenössische Klarinettist, wird mit seiner Gruppe Ancestral Groove auf der Bühne stehen.
Am 23. Oktober, dem einzigen italienischen Termin der Europatour, wird es möglich sein, das All-Star-Trio des neuen Jazz mit Jack DeJohnette (Schlagzeug, Klavier) und zwei Söhnen derselben Familie, Ravi Coltrane (Saxophon) und zu hören Matthew Garrison (E-Bass). , Rückkehr von der Realisierung von „In Movement“, einem hochgelobten Album für das ECM-Label.
Abschließend ein Musiktheatertitel unserer Zeit: Conversations with Chomsky 2.0 von Emanuele Casale aus Catania (auf der Bühne am 20. und 21. Oktober in der Arena del Sole), ein multimediales Werk, das dem Dialog mit dem großen amerikanischen Linguisten, Philosophen, der Kommunikation gewidmet ist Theoretiker, der direkt an der Realisierung des Casale-Projekts beteiligt war. Ein Werk, das wichtige Fragen an die gesellschaftliche und politische Realität unserer Zeit stellt, als Beleg für die Funktion des Musiktheaters in unserer heutigen Gesellschaft als mögliche Form der Reflexion und Auseinandersetzung mit den großen Themen der Gegenwart. Regie und Videos stammen von Fabio Scacchioli, die Orchesterleitung von Yoichi Sugiyama und die außergewöhnliche und facettenreiche Stimme von Diana Torto.
Am Ende des Konzerts des DeJohnette Coltrane Garrison Trio am 23. Oktober findet im Respighi-Foyer des Teatro Comunale (23.00-2.30 Uhr) ein DJ-Set in Zusammenarbeit mit roBOt statt; Protagonist ist der eklektische Musiker Henry Wu: Jazzmusiker, DJ mit einer besonderen Vorliebe für Schallplatten und Technomusik, er nimmt Funk, Soul, Jazz, Deep House wieder auf und überarbeitet ihn in einem Stil, der sich auf Moodymann und George Clinton bezieht.
