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Giuseppe Mattiazzo, CEO der Expo Venedig: „Mehr als 10 Besucher in nur wenigen Wochen“

INTERVIEW MIT GIUSEPPE MATTIAZZO, CEO der Expo Venice über Acquae Venezia 2015: Von Mai bis Oktober beherbergt Venedig den dem Wasser gewidmeten Pavillon der Expo Milano 2015. Der „Skulpturenpark“ wird mit Werken der Gruppe „Ammantate Stelle“ eröffnet.

Giuseppe Mattiazzo, CEO der Expo Venedig: „Mehr als 10 Besucher in nur wenigen Wochen“

Die internationale Ausstellung zum Thema Wasser, Sicherheiten und gesponsert von, eröffnet am 3. Mai Expo Milano 2015 und die bis zum nächsten 31. Oktober geöffnet bleiben wird, wessen Präsidentschaft anvertraut wurde Cäsar de Michelis unter der künstlerischen Leitung von Davide Ramello.
Ein überdachter Pavillon von 14,m50 plus weitere Außenflächen für insgesamt XNUMX mXNUMX Gesamtausstellungsfläche.
Wasser Venedig 2015 präsentiert eine interaktive Reiseroute zu den verschiedenen Themen rund um Umwelt, Landwirtschaft und Industrie, Gesundheit und Wohlbefinden, Ernährung, Freizeit und Arbeit, Klimawandel mit einer sechsmonatigen Ausstellung zwischen Mai und Oktober. Aquae Venezia 2015 umfasst Unterhaltungsbereiche neben institutionellen und Edutainment-Bereichen künstlerischer, kultureller und wissenschaftlicher Natur.
Das neue Pala ExpoVenedig greift die antike venezianische Goldmünze in ihrer architektonischen Form auf "Runde“. Es wurde mit modernsten Materialien und Technologien wie Aluminium, Holz und Beton gebaut und ist vollständig mit schallabsorbierenden Holzpaneelen verkleidet, damit in Zukunft Konzerte sowie Ausstellungen und Veranstaltungen in der Struktur stattfinden können.

Wir haben Giuseppe Mattiazzo, CEO der Expo Venedig, 15 Tage vor der Eröffnung gefragt, was die Erwartungen für die kommenden Monate sind.
Wir haben 10 Besucher überschritten und dies ist ein wichtiges Zeichen, das uns tröstet und uns denken lässt, dass das Projekt interessant ist, tatsächlich ist jeder Tag mit Momenten und Ereignissen von großer Bedeutung bereichert, die es uns ermöglichen werden, zu wachsen.

Wer ist Ihr Publikum?
Familien aller Art, Schulen, Singles und diverse Touristen, aber maßgeblich ein technisch-wissenschaftliches Publikum.

Wie führen Sie den Dialog mit externen Anreizstrukturen?
Wir haben mit allen Hotels eine Vereinbarung getroffen, die es ihren Kunden ermöglicht, Aquae zu Sonderkonditionen zu besuchen, und wir haben bereits Interesse gefunden, wir decken vor allem das venezianische Gebiet ab, aber auch die maritimen Gebiete und das venezianische Hinterland. Es ist auch möglich, uns von Venedig aus mit maximalem Komfort zu erreichen, mit Bussen, die alle 4/5 Minuten von Piazzale Roma mit einem ermäßigten Ticket für 1,30 € abfahren. Sicherlich wird der Sommertourismus, der in der Region Venetien ankommen wird, die Besucherzahlen erhöhen.

Irgendwelche anderen Konventionen?
Sicherlich mit den Universitäten gerade wegen der wissenschaftlichen Fragen, die in den verschiedenen organisierten Momenten behandelt werden. Aber es wird auch andere Initiativen geben, um Momente der Begegnung mit jungen Menschen zu teilen.

Der neu eröffnete Außenbereich sieht aus wie eine große Mondlandschaft, in der sich jetzt die ersten Besucher niedergelassen haben: Sechs Künstler aus Venetien, mit einem einzigen französischen Einfall, die sich zu diesem Anlass als Gruppe unter dem Namen "Mantelsterne“, der das Thema interpretierte: „Zehn große Flüsse“. Inspiration durch den künstlerischen Kurator Davide RAMPELLO, um das Thema WASSER außerhalb des Pavillons AQUAE Venice 2015 darzustellen.

Der Skulpturenpark besteht aus 10 Installationen, die von geschaffen wurden Bertrand BARACHIN, Andrea Zelio BORTOLOTTI, Gianfranco COCCIA, Giampietro CUDIN, Guido DRAGAN, Carla GESTREIFT. Koordiniert wurde das Projekt vom Paduaner Stadtplaner Matteo Giovanni CUDIN.

Die erste Skulptur, die wir unterwegs finden, ist das Werk mit dem Titel la  „Mutter der Flüsse“ von Andrea Zelio BORTOLOTTI (verzinkter Stahl H.4 x1,5×1,5 m), eine harmonische Figur mit aufrechtem Kopf, die das Wasser, das vom Himmel fällt, mit ausgestreckten Armen auffängt und es dann zu den Flüssen trägt, die es sammeln. Aus seinen runden Formen erklingt eine Musik, die den Sinn des Lebens, Hoffnung und Hilfe für alle Völker der Welt enthält.

Die zweite immer von Andrea Zelio Bortolotti: "Der Ganges" (lackierter Stahl H.4×1,5×6,5 m), ein Werk, das die Süße eines Flusses willkommen heißt, der langsam seine lange Strecke nach Osten zurücklegt. Die geschwungene Form dieser Skulptur ist eine Hommage an die Heiligkeit dieses Flusses.

Il "Mississippi" (lackierter Stahl h.3×1,2×1,2) ist das Werk von Gianfranco Coccia, es drängt sich in einer vertikalen Bewegung auf, rot, imposant und streng, der "Vater des Wassers" weiß dann, wie er den Charakter seiner Nebenflüsse definiert , unruhige Kinder, die sich in seinem riesigen Bett beruhigen.

Il "Donau" di Bertrand Barachin (Stahl und Plexiglas 3x3x1,5) der Spiegel einer Frau, die sich vom fast schlafenden Wasser begleiten lässt, ihr Charakter verschmilzt mit der Transparenz, fast unberührt von den Wellen, die sie wiegen, ein elegantes und geschwungenes Werk, das mit dem Wind spielt und wird zum Komplizen wie eine weibliche Figur, die umworben wird.

Il "Nil" di Cudin und Zelio (Stahl- und Glasscheiben h.3×1,2x,12), stellt eine Stele dar, die dem Künstler Licata huldigt, eingefügte Komponenten mit einem Bezug zu Ägypten und seinen Mythologien. Die Heiligkeit, ausgedrückt in einer Pyramidenform für einen Fluss, der aus „Weiß und Blau“ besteht und die Ufer berührt, die das Leben der Götter erzählen.

Il "Wolga" di Giampiero Cudin (bearbeiteter Stahl h.2,5×1,2×4,5), das Werk sieht aus wie eine riesige Treppe, auf der sich die Wellen in einer perfekten Bewegung von oben nach unten jagen. All dies deutet auf ein unendliches Spiel zwischen Himmel, Wasser und Erde hin, eine Abfolge von Harmonien, die spielen und ihre Geschichte erzählen. Die Andeutung von Stille macht das Werk zu einer Art Komplizenschaft mit der Zeit.

Il "Jordanien" di Giampiero Cudin (Terrakotta h.1,2×2,2,5) eine Reihe von Tiegeln aus Murano-Glasöfen, die wie eine Folge farbiger Wellen angeordnet sind, um den Unterschied zwischen den Völkern zu unterscheiden. Ein chromatisches Spiel, das auf dem Bett eines Flusses läuft, wo Jesus getauft wurde.

Il "Amazonas" di Guido Dragani (Stein h.3×1,2×1,2), ein vom Wasser zerfurchtes Werk wie ein in sich selbst gefalteter Gedanke: Männer neigen dazu, in den vom Wasser hinterlassenen Bächen Zuflucht zu suchen, um Schutz und Schutz vor der Nachlässigkeit von zu finden die Zeit und so werden die Wasserfurchen zur Wiege des menschlichen Denkens.

Il "Colorado" (verchromter Stahl h.5,5×1,5×1,5) von Carla Rigato, eine Reihe von Elementen, die in den Himmel steigen, um das Wasser des Regens zu sammeln und es dann herabfallen zu lassen und Leben zu erwecken. Die Komposition erinnert an ein Musikinstrument, eine Art Harfe, bei der das Rauschen des fließenden Wassers eine Melodie erzeugt, die sich dann im Spiegel des Flusses beruhigt, der zum großen Meer führen wird.

Schließlich finden wir im Zentrum des Bereichs "Skulpturenpark" das Werk, das alle Künstler vereint und mit einem einzigen und gemeinsamen künstlerischen Gedanken geschaffen wurde: Der Gelbe Fluss, eine Reihe von drei Bricole, die mit Seilen verbunden sind und dem schlechten Wetter der Zeit ausgesetzt sind, und eine Weite, die die Richtung nach Süden, in den unendlichen Osten anzeigen kann. Darin eine Inschrift „Du, der du den Tag wie eine Wiese gibst und in der Umarmung einer stillen Weide ruhst. Du, der du die Nacht zu einer Wiege für Sternschnuppen machst. Du, der du einen Ozean für meine Flüsse machst – She You“

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