Giovanni Casellato: Erinnerungen und Spiritualität in den in Matera ausgestellten Werken

Eine Ausstellung zwischen Traum und Spiritualität, die uns der Künstler und Designer Giovanni Casellato bietet. Werke, die der Freiheit entgegenfliegen und vom intimen Leiden des Menschen erzählen. Und es ist das Werk "Maddalena", in drei verschiedenen Versionen, der letzte "schöpferische Gedanke", der fast im Gebet erscheint, vielleicht eine Einladung, die Rolle der Mutter nicht nur als Frau, sondern auch als Hüterin des Ewigen zu reflektieren und besser zu verstehen Gefühle, die durch dieselbe Erinnerung sublimiert werden.

Die von Giovanni Casellato für das Projekt „Matera Europäische Kulturhauptstadt 2019“ ausgewählten Werke, einige mehr als zwei Meter hoch, aber von natürlicher Leichtigkeit geprägt, sind Skulpturen und Basreliefs, die der Künstler in den letzten drei Jahren geschaffen hat, das Ergebnis einer introspektiven Recherche und einer spirituellen Reise, die sich in Figuren übersetzt haben, die die tiefen Schichten erzählen seiner Innerlichkeit durch präzise und erkennbare Symbole.

Unter den Werken ist die „anime“, vertikale Formen, die ins Unendliche ragen, leicht und flüssig wie Äther, das „Sufi-Tänzer“, Symbol der universellen Liebe, ohne Grenzen und Begrenzungen, das „Birken“, die die Reinheit und Heiligkeit der Natur und die „Magdalena“, die Giovanni Casellato noch gestaltet und die zur Eröffnung der Ausstellung fertiggestellt wird. La Maddalena ist ein Werk, das über die Figur von Mutter, Ehefrau und Madonna hinausgeht, in der die religiöse und andere Kultur Frauen immer umrahmt hat, bis hin zur Darstellung ihrer grenzenlosen Liebe. Und immer noch das „Drachen steigen lassen“, ikonische Kreationen von Casellato, die aus der Box und den Komfortzonen ausbrechen. Symbol der Leichtigkeit, des Spiels, des Aufwärtsflugs, der Drachen kann nur fliegen, wenn seine Schnur in die entgegengesetzte Richtung zieht.

"Die Absicht der Ausstellung ist es, den Betrachter durch die Verwendung der weißen Farbe, die mit der Schwere des Metalls kontrastiert, auf eine spirituelle Reise durch Formen zu bringen, die zu Essenz und Reinheit neigen. Eine absolute Farbe, die schwere Materie sublimiert und den Geist an den reinen Ort des Nichts transportiert“, erklärt Giovanni Casellato.

Die Ausstellung wird von Chiara Casarin, Direktorin der Museen von Bassano del Grappa, kuratiert, findet im Kloster Sant'Agostino statt, und ist sowohl im Mehrzweckraum als auch in der erstmals als Ausstellungsraum genutzten antiken Hypogäa eingerichtet. Der Klosterkomplex von Sant'Agostino, heute Sitz der Superintendentur für architektonisches und ökologisches Erbe, dessen alter Kern auf das 1592 ist umgeben von tiefen Schluchten. Die Mönche des Ordens der Eremitani gründeten das Kloster XNUMX, indem sie die der Santa Maria delle Grazie geweihte Kirche angliederten.

Giovanni Casellato: Abschluss in Architektur an der IUAV in Venedig, beschäftigt sich seit mehreren Jahren mit Design und Bildhauerei und verwendet Eisen als Ausgangsmaterial für seine Arbeiten. Er stellte in einigen der wichtigsten italienischen und europäischen Städte aus und nahm 2008 auf Einladung des Umweltministeriums an der Biennale in Venedig teil. Von der Banca Aletti als Bildhauer für Kunstinvestitionen erwähnt. Giovanni sucht in jedem Stück nach dem Charme des „Unikats“ und arbeitet akribisch an der Linie und dem Finish, um sein natürliches Erscheinungsbild zu unterstreichen.

Seine Geschichte über sich selbst: Ich lebe seit meiner Kindheit mit Metall, zwei Generationen Schmiede vor mir. Ich erinnere mich an den ekelerregenden Geruch der Flüssigkeit, mit der die Kreissägen beim Schneiden der Profile im Labor gekühlt wurden, an die mal ohrenbetäubenden, mal harmonischen Geräusche. Der Schmerz durch gelegentlichen Kontakt mit frisch geschmiedeten Pfeifen, Tellern, Locken oder Dekorationen, begleitet von einem "sta tento" meines Vaters. Eisen, ein Metall, das ich durch die Bearbeitung lieben gelernt habe und das ich fast trotzig verwende, weil es schmutzig, schwer, schwer zu handhaben, umständlich zu transportieren ist. Ein Spiel, eine Alchemie zwischen Wissen und Statik, die ausgenutzt und herausgefordert wird, um Illusionen zu erzeugen, versucht, sehr schweren Strukturen Leichtigkeit zu verleihen, wie dem weichen und leichten Augenband in den Kurven und wiegt wie ein kleines Auto, oder den Drachen, die, obwohl aus Eisen, fliegen . Die Metamorphose derselben begünstigenden Oxidationsprozesse ausnutzen, die warmen Töne von Braun zu Gelbocker oder Zuckerguss verstärken, um die natürlichen Grautöne von Eisengalme zu kontrastieren, und dazu beitragen, den Gemeinplatz zu beseitigen, der transparent lackiertes Natureisen als ästhetisch kaltes Finish sieht. Unmittelbar nach meinem Abschluss wurde ich ausgewählt, an einer Ausstellung während der Mailänder Möbelmesse mit von mir entworfenen und selbst hergestellten Designobjekten aus verschiedenen Materialien, einschließlich Eisen, teilzunehmen. Dies gab mir die Gelegenheit, viele Meister wie Achille Castiglioni zu konfrontieren und kennenzulernen, die mich dazu drängten, Eisen als Ausgangsmaterial für meine Projekte zu verwenden, da ich die Möglichkeit hatte, es zu formen, weit entfernt von den traditionellen Kanonen aus Schmiedeeisen, und Ich habe es mir angehört. Meine ersten Annäherungen an die Welt der Kunst wurden später geboren, gleichzeitig mit der Liebe zu diesem Material und mit der Geburt meiner Kinder, grundlegende "Musen", die meine Arbeit inspirieren, mit Filippos Kites und Lailas Barchette. Sich von praktischen Anwendungen lösen und sich der reinen Interpretation von Objekten und Nicht-Objekten widmen können, die Neugier wecken oder mich zum Schmunzeln bringen. Die Verwendung verschiedener Techniken, um sich mit dem einen oder anderen Thema zu beschäftigen, mit der Notwendigkeit zu experimentieren, wie der Wandteppich oder die Balls of Balls oder Canzone di Marinella. Fast so, als hätte ich mir eine Arbeitstechnik zum Erzählen oder Darstellen eines Themas angeeignet, wurde sie später in der Herangehensweise an das nächste Projekt obsolet. Ich sehe meinen Wachstumspfad durch meine Arbeiten, ich denke an die Vielfalt zwischen Brunellos Hand und den Derwischen, zwischen dem auf der Biennale in Venedig ausgestellten Schmetterling und den Seelen. Evolution oder Involution als Widerspiegelung meiner Geisteshaltung, die sich auch unbewusst in den von mir entworfenen und gebauten Dingen ausdrückt. Ich betrachte die Skulpturen in chronologischer Reihenfolge und durchlebe die Emotionen, die sie während ihres Wachstums empfunden haben, ich verfolge die Schwierigkeiten, die Freuden, die Anstrengungen, die Energieabfälle und -spitzen im Embryonalstadium, das Lachen, die Flüche.