Die Ausstellung, Giosetta Fioroni. Rom in den 60er Jahren, kuratiert von Marco Meneguzzo, Piero Mascitti und Elettra Bottazzi (Archiv Giosetta Fioroni), in Zusammenarbeit mit der Rocco Guglielmo Foundation, der Provinzialverwaltung von Catanzaro, der Zoli Foundation, dem Kulturverein Spirale d'Idee und der Accademia Cultural Association zeichnet die frühen Jahre der Karriere der römischen Künstlerin anhand von siebzig Leinwänden und Silberpapieren nach, die zwischen den XNUMXer und frühen XNUMXer Jahren entstanden, entscheidende Momente ihrer Inspiration.
Der Ausstellungsrundgang ist auch voll von Dokumenten aus dem Fioroni-Archiv, wie den Skizzen von „La Spia Ottica“, einer Aufführung, die 1968 das Festival Il Teatro delle Mostre eröffnete, den Zeichnungen der Bühnenkostüme für die Oper Carmen unter der Regie von Alberto Arbasino 1967 für das Teatro Comunale von Bologna, die Super8- und 16mm-Filme von 1967, die Illustrationen für die Buchumschläge.
„Die Giosetta Fioroni-Ausstellung – sagt Rocco Guglielmo, künstlerischer Leiter von MARCA – feiert eine der wichtigsten Künstlerinnen des XNUMX aktive Realitäten Süditaliens und der ganzen Nation“.
„Mit dieser Initiative von großem historisch-wissenschaftlichem Wert will das MARCA-Museum – so Rocco Guglielmo weiter – neue Kooperationen mit italienischen und internationalen Kulturinstitutionen eingehen.“
Die Rezension beginnt mit den Werken, die zwischen Ende 1950 und dem Beginn des folgenden Jahrzehnts entstanden sind und sich durch jene extreme Leichtigkeit und Frische der Töne auszeichnen, die auch in späteren Momenten von Giosetta Fioronis künstlerischer Karriere wiederkehren werden. Werke wie Galeon (1959), The secret in action (1959-1960), Laguna (1960), Interior with red arrow (1960), The light bulb (1960), L'amour (1962), Familiar interior (1963) , L The Clock (1963) ist eine scheinbar undeutliche Anhäufung von einfachen und sehr farbigen Objekten, Bildern, Symbolen, seien es Herzen, Lippen, Wortfragmente, Zahlen, auf einem fast flächigen Hintergrund, der sie in eine enge Beziehung zwingt.
Der Wendepunkt in seiner Figuration fand zwischen 1963 und 1964 statt, dem Datum seiner Teilnahme an der Biennale von Venedig, die als "Biennale della Pop" in die Geschichte einging, wo sein Werk direkt mit dem Werk römischer Künstler wie Franco Angeli konfrontiert wurde. Tano Festa, Titina Maselli, Mario Schifano, Anführer eines kulturellen Klimas, das den Namen "Roman Pop" tragen wird und das sie von Anfang an als absolute Protagonistin betrachtete.
Die Komposition ist seit mindestens fünf Jahren nach klaren, fast didaktischen Tendenzen strukturiert: Es gibt nicht mehr die Anhäufung von Zeichen und Bildern wie an einer Wand, wenn man die Erscheinung von Fotogrammen wahrnimmt, nebeneinander und übereinander gestellt - als in Cosmetics von 1963-1964, die den Beginn dieser Periode markiert – oder die nebeneinander gestellten Leinwände, die den Sinn für Abfolge, Erzählung, Entwicklung im Laufe der Zeit verstärken, wie in The Nightmare (1964), TV Girl (1964), Double Liberty (1964-1965), Villa R (1965), Girl in Villa R (1965) oder im Porträt von Goffredo Parise, dem Schriftsteller aus Vicenza, der für über zwanzig Jahre seine Lebensgefährtin wurde.
In dieser Phase nimmt Giosetta Fioroni die silberne Farbe als unverwechselbares Merkmal an, das ihre Arbeiten zwischen 1964 und 1967 prägen wird. Es sind Jahre, in denen sie mit neuen Themen experimentiert und in denen der Wind des Protests sie dazu bringt, sich mit schleichenden politischen Themen auseinanderzusetzen durch die Größe des persönlichen Gedächtnisses.
Die Bilder, die sie jetzt interessieren, stammen aus den zwei Jahren 1967-1968 aus Fotografien, die sie betreffen, oder die sich auf die Zeit ihrer Kindheit oder auf die historische Zeit beziehen, in der sie sich entwickelt hat, geprägt vom faschistischen Regime: oft sie sind reglementierte Kinder oder Jugendliche, wie in Child alone (1968) oder in Obedience (1969), oder von sich selbst als Mädchen, wie in Self-portrait at nine years old (1966), in denen das strenger historisch-politisch ist Aspekt überlagert sich der psychologische Aspekt einer zerbrechlichen und fundamentalen Zeit, der sie schon immer interessiert hat.
Diese „engagierte“ Seite von Giosetta Fioroni befasst sich mit der Anthropologie, Psychologie und Soziologie der Kindheit, beginnend mit dem Märchen, dem sie einen großen Zyklus widmen wird – Der Wächter der Gänse (1969), Dornröschen: Rosaspina (1969-1970) – die sich bis in die siebziger Jahre erstrecken wird.
Das Jahrzehnt und der Ausstellungspfad schließen idealerweise mit dem großen Pfeil ab, der auf das Haus im Land hinweist. Es ist ein Werk, das seine Hingabe an die Weltlichkeit markiert, die sein Leben bis dahin geprägt hatte. Tatsächlich beschloss er mit Goffredo Parise, Rom zu verlassen, um sich nach Salgareda zurückzuziehen, einem winzigen Bruchteil einer Kleinstadt am Piave. In der Arbeit wird ein sehr kleines Haus am Horizont durch einen gigantischen Signalpfeil hervorgehoben, fast ein Kometenstern über seiner neuen Hütte, als würden beide sagen: „Wir sind hier, und vorerst wollen wir dort bleiben“.
Die Ausstellung wird von einer wichtigen Monographie (Silvana Editoriale) begleitet, die einen kritischen Essay von Marco Meneguzzo, ein Interview von Elettra Bottazzi mit Giosetta Fioroni, das das kreative Abenteuer der Künstlerin in den sechziger Jahren nachzeichnet, und historische Dokumente, von denen einige unveröffentlicht sind, präsentiert der vom Giosetta-Fioroni-Archiv durchgeführten Recherchen.
