Neo-Expressionist wegweisend, baselitz verwendet eine bestimmte, ziemlich einfache Geste, um viszerale Kompositionen mit einer intensiven emotionalen Aufladung zu schaffen.
Indem er frühere Kunstwerke immer wieder neu interpretierte, gab er der Figur einen zentralen Platz in der Malerei. Baselitz' Interesse an der Porträtmalerei entspringt seiner Faszination für die Erinnerung sowie seiner Beobachtung, dass jedes Gemälde – auch un ritratto di un'altra Persona - è das Selbstportrait gleich Künstler.
Im Kunstmuseum Basel sah er Henri Rousseaus Musée Inspires the Poet (Marie Laurencin und Guillaume Apollinaire 1909) und spekulierte, dass es sich bei dem abgebildeten Paar um Rousseau und seine Frau handelte – erst später entdeckte er, dass das Gemälde den Dichter Apollinaire und seine Muse zeigte. Diese Erkenntnis führte somit zu einer neuen Forschungslinie von Baselitz selbst.
Im vergangenen Jahr hat der Künstler seine Auseinandersetzung mit Bildern der Vergangenheit intensiviert und Gemälde und Zeichnungen geschaffen, die auf den Selbstporträts der Künstler basieren. Während er mit Farbe oder Tinte arbeitet, sucht er die Emotionen jedes Porträts heraus und fängt sie in seinem einzigartigen Stil ein.
In dieser Ausstellung taucht Rousseau wieder auf, diesmal neben Frank Auerbach, Cecily Brown, Alexander Calder, Willem de Kooning, Otto Dix, Nicole Eisenman, Tracey Emin, Philip Guston, Erich Heckel, Joan Mitchell, Paula Modersohn-Becker, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Mark Rothko, Karl Schmidt-Rottluff, Arnold Schönberg, Clyfford Still, Andy Warhol und andere.
La Hingabe es ist viel mehr als ein Anerkennung von Inspirationen di baselitz. Jedes Gemälde fließt durch eine komplexe Linse, die das Auge von Baselitz ist. Und während sich die Porträts vor ihm materialisieren, verwandelt Baselitz sie in eine physische Beständigkeit. Somit in der Lage, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu vereinen.
Zur Ausstellung erscheint ein vollständig illustrierter Katalog mit einem Text von Baselitz und einem Essay von Morgan Falconer.
Georg baselitz wurde 1938 in Deutschbaselitz, Deutschland, geboren, lebt und arbeitet in Ammersee, Deutschland; Basel, Schweiz; Imperia, Italien; und Salzburg, Österreich. Zu den Sammlungen gehören das Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Solomon R. Guggenheim-Museum, New York; San Francisco Museum für moderne Kunst; Centre Pompidou, Paris; Ludwig-Museum, Köln, Deutschland; Städel Museum, Frankfurt am Main, Deutschland; Fondation Beyeler, Basel; und Tate, London. Zu den jüngsten institutionellen Ausstellungen gehören Pinturas Recentes, Pinacoteca, São Paulo (2010-11); Bildhauer Baselitz, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris (2011-12); Werke von 1968 bis 2012, Essl Museum, Wien (2013); Damals, inzwischen und heute, Haus der Kunst, München (2014-15); 56. Biennale Venedig (2015); Wie alles begann…, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (2015); The Heroes, Städel Museum, Frankfurt am Main, Deutschland (2016, besuchte bis 2017 Moderna Museet, Stockholm, Palazzo delle Esposizioni, Rom, und Guggenheim Bilbao, Spanien); Vorschau mit Rezension, Ungarische Nationalgalerie, Budapest (2017); Baselitz Manner: Nonkonformismus als Quelle der Imagination, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, Deutschland (2018); Arbeiten auf Papier, Kunstmuseum Basel (2018); und Six Decades, Fondation Beyeler, Basel (2018, reiste zum Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC).
Im Mai 2019 wird in Verbindung mit der Biennale von Venedig in einer von Kosme de Barañano kuratierten großen Recherche die Ausstellung von Baselitz in der Gallerie dell'Accademia in Venedig eröffnet, dem ersten lebenden Künstler, der im Museum zu Gast ist.
Titelbild:
Georg Baselitz in seinem Atelier, Ammersee, Deutschland, 2018
Grafik ©Georg Baselitz. Foto: Martin Müller, Berlin
