Für die Öffentlichkeit zugänglich von Mai 28 zu 26 September 2021 in der Gallerie d'Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, Intesa Sanpaolo Museum in Neapel, die Ausstellung Los Angeles (Geisteszustand), herausgegeben von Luca Beatrice. In einem spannenden Rundgang mit 36 Werken aus italienischen und internationalen Galerien und Privatsammlungen sowie aus der Sammlung Luigi und Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo präsentiert die AusstellungLos Angeles (Geisteszustand), entstanden unter der Schirmherrschaft des Generalkonsulats der Vereinigten Staaten in Neapel, ist die Geschichte einer Stadt durch verschiedene Generationen von Künstlern, die sich seit den XNUMXer Jahren bis heute etabliert haben.
Michele Coppola, Intesa Sanpaolo Executive Director für Kunst, Kultur und historisches Erbe, er behauptet: „Das Museum Intesa Sanpaolo in Neapel heißt wieder Besucher willkommen und bereichert heute das Ausstellungsangebot in der Stadt mit einer originellen Studie internationaler zeitgenössischer Kunst neben Caravaggio und den anderen Meisterwerken aus unseren Sammlungen, die hier untergebracht sind. Die Gallerie d'Italia ist ein emblematischer Ort der Verbundenheit der Bank mit Neapel und unseres Engagements, zum sozialen und kulturellen Wachstum der Stadt und des Landes beizutragen. In dieser Logik arbeiten wir an der bevorstehenden Eröffnung eines neuen und größeren Museumsstandorts in der Via Toledo, ein starkes Zeichen für den Wunsch, neu anzufangen, indem wir uns auf Kunst und Kultur als Schlüsselentwicklungsfaktoren konzentrieren."
„Die Entscheidung, diese Ausstellung der Stadt Los Angeles zu widmen, ist ein weiterer Beweis für die intensiven und historischen kulturellen Beziehungen, die zwischen den Vereinigten Staaten und der Stadt Neapel bestehen. Auch wir freuen uns, unsere Schirmherrschaft zu einem besonders wichtigen Zeitpunkt für den Neustart aller kulturellen Veranstaltungen angeboten zu haben”, Dichiara Mary Avery, Generalkonsulin der Vereinigten Staaten in Neapel.
Wenn New York die Welt ist, ist Los Angeles sicherlich Amerika, dieses Amerika, das unsere Fantasie anregt, um es nie zu verlassen. Eine Megalopolis in der Wüste, ein Universum für sich, das viele Sprachen spricht und viele Widersprüche erlebt: eine fruchtbare Mischung aus Sprachen und Völkern.
Art in Los Angeles beschreibt eine besondere Welt zwischen Experiment und Malerei, extremen Performances und Kontamination mit alternativen Lowbrow-Kulturen. Die Stadt hat schon immer komplexe Kunst hervorgebracht und dient als Magnet für Kreative aus anderen Staaten. In den letzten Jahren hat sich Los Angeles als neues Mekka der zeitgenössischen Kunst definiert, endlich auch aus internationaler Perspektive und aufmerksam für neue kulturelle Phänomene.
Am Anfang überschneiden sich sogar in Kalifornien Stile und Sprachen ohne vorherrschende Linie oder Genre. Zu den neusten abstrakten Malerfahrungen mit Sam Franz hier ist die Koexistenz der Pop Art Ed Ruscha, anders als in New York, kritischer und weniger abhängig von der Überhöhung der Medien und des Konsums, für eine Figuration, die oft die Stereotypen der Westküstenkultur umstürzt, beginnend mit dem berühmten "Hollywood" -Schild. Die Siebziger sind aber auch das Jahrzehnt der Konzeptkunst, der Body Art und des Happenings, in den Figuren von John Baldessari e Paul McCarthy, oft Extremkünstler, von Ed Kienholz und Lynda Benglis, zu den führenden Vertreterinnen des militanten Feminismus.
Raymond Pettibon, Interpret amerikanischer Albträume in seinen schwarzen Zeichnungen, die die negativen Helden der Gegenkultur darstellen, Manuel Ocampo, der von den Philippinen nach Los Angeles gezogen ist und Autor eines barocken Gemäldes ist, das die Vermischung von Sakralem und Profanem reflektiert, Jeffrey Vallance, deren Untersuchung sozial-anthropologisch wird, Jim Isermann, die die Kanone des Minimalismus durch die Mischung mit digitalem Design und Grafik auf den Kopf stellt, bis hin zu Eric Weiß, Vertreter der neuen Bildwelle, bekannt als Pop-Surrealismus oder Low Brow.
Entstanden in den neunziger Jahren, Doug Aitken die sich in Videoinstallationen und Fotografien ausdrückt, dem Neo-Minimalismus Rita McBride und der Abstraktionist Ingrid Kalame. Das heutige Los Angeles blickt vor allem auf die Black Culture, ein Phänomen, das sich in seiner ganzen gesellschaftlichen Dringlichkeit manifestiert und das Rückgrat der kritischen Erneuerung der amerikanischen Kultur darstellt. Die Zeichnungen von Umar Rashid und die intensive Malerei von Henry Taylor bezeugen Sie diesen epochalen Übergang für ein sich ständig veränderndes Amerika.
Wie in den anderen Ausstellungen des der Metropole gewidmeten Zyklus (New York, London und Berlin) ist auch hier die Beziehung zwischen Neapel und der internationalen Kunst eng. Und Los Angeles ist da keine Ausnahme. Galerien und Sammler haben den Termin mit dem komplexesten Gebiet Amerikas nicht verpasst und finden dort vielleicht kulturelle Gemeinsamkeiten und Ähnlichkeiten.
Mit dem Pioniergeist, der die Kulturakteure Neapels auszeichnet, repräsentiert Lia Rumma Gary Hügel, Vorläufer der Videokunst, schlug Alfonso Artiaco die intensive filmische Atmosphäre der Malerei vor Glen Rubsamen und die Skulptur-Installationen von Rita McBride. Die Arbeit von Allan McCollum, aus der Trisorio-Sammlung, stammt direkt aus den archäologischen Stätten von Pompeji. Die Arbeit von James Brown, der im Februar 2020 auf tragische Weise verstarb, darunter eine Gruppe von siebenundsiebzig Zeichnungen, die vom Buch inspiriert sind Heiliger Führer der Stadt Neapel (1872), die der Künstler in den achtziger Jahren seinem Galeristen Lucio Amelio schenkte. Die italienische Dependance der Londoner Thomas Dane Gallery bietet ein Video von Lynda Benglis, die Fotografien von Katharina Opie und seine alternative Menschlichkeit von LGBTQ-Gemeinschaften, die saure und symbolische Malerei von Lari Pittmann.Schließlich vertritt die Fonti-Galerie den konzeptuellen Maler Eric Wesley und der neapolitanische Künstler Piero Goliath, der sich seit über fünfzehn Jahren dafür entschieden hat, in Los Angeles zu leben.
