Alla Galleria Borghese (Rom) darüber hinaus 60 Werke aus Italienische und ausländische Museen und bedeutende Privatsammlungen die öffnen a Debatte kritisch einer Ära, in der Malerei und Bildhauerei miteinander konkurrierten, sondern auch Urmaterialien, die aus den Minen gewonnen werden aufstehen Künstlerwerkstätten und lande drin Sammlungen. Werke für immer reicher ausgestattete Paläste und Villen, Beispiele für die Herstellung von Luxusgütern.
Der Pfad präsentiert acht Abschnitte
Die Show beginnt mit DER BEMALTE STEIN UND SEIN ERFINDER was zeigt, wie sehr die Verwendung von Metallen und Marmor Malerei und Skulptur unterstützte: Werke wie die Porträt von Roberto di Filippo Strozzi (1550 c.) von Franz Salviati, auf afrikanischem Marmor; das von Cosimo de Medici (1560 c.) zugeschrieben Bronzeno, auf rotem Porphyr; oder wieder die Porträt von Papst Clemens VII. mit Bart (1530 c.) von Sebastian del Piombo.
Sebastiano del Piombo entwickelte, vielleicht schon vor der Plünderung Roms 1527, die Technik der Ölgemälde auf Stein, die sich bewusst ist, eine alte Praxis wiederzubeleben, die von Plinius erwähnt wurde. Die eigentliche Erfindung des Steinmalerei.
Es war die Sammlung von Scipione Borghese in den ersten drei Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts, die i Beispiele der Steinmalerei von erheblichem Interesse
im Abschnitt EINE EWIGE HINGABE WIE MARMOR, finden wir talismaneähnliche Werke, denen manchmal a zugeschrieben wurde magische Kraft des Schutzes vor körperliche und seelische Krankheiten mit unbestechlichen Andachtsbildern Teil der Einrichtung der Schlafzimmer der Kardinäle, wie zAnbetung der Könige (1605 – 1620) auf Alabaster von Antonio Tempesta oder Madonna und Kind mit dem heiligen Franziskus (1605 c.) von Antonio Carracci auf Kupfer gemalt finden wir Gemälde auf Alabaster, Tafel, Marmor Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Cavalier d'Arpino und viele andere.
im Abschnitt STOPPEN SIE DIE SCHÖNHEIT Es gibt drei Frauenbilder des toskanischen Malers Leonardo Grace gewidmet Hebe, Lucretia e Cleopatra, entstanden in der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, auf Tafel ausgeführt.
im Abschnitt ALTE UND ALLEGORIE, jedoch Werke auf Marmor, Tafel und Prüfstein, die alle Themen der Poesie gewidmet sind, wie zAndromeda des Restaurants Cavalier d'Arpino e Hölle mit mythologischen Episoden di Vinzenz Mannozzi.
Der Abschnitt EINE NACHT SO SCHWARZ WIE STEIN die Malereien auf dunklen Steinen (Prüfstein, Schiefer oder belgischer Marmor); während in Abschnitten MALEREI MIT STEIN e EDELSTEINE UND FARBIGE STEINE, Kulissen bietet der Dorfstein und die Kostbarkeit von Trägern wie Lapislazuli.
Auf diese Objekte folgt der Abschnitt DIE SAMMLUNG UND DIE FARBE DER STEINE, die das Vorhandensein farbiger Steine in den römischen Adelssammlungen unter den Objekten, die derzeit Teil der Borghese-Sammlung sind, vorstellt, die Tabelle in Halbedelsteinen aus dem römischen Raum oder der Tabernakolo della Cappella, Gegenstände, die der Familie gehörten, wie das monumentale Kabinett, das aufbewahrt wird Getty-Museum und zu diesem Anlass an ihre Herkunftsorte zurückgebracht.
Kurioses aus dem Katalog:
Eine Nacht, schwarz wie Stein
verschiedene Maler, Italiener und Ausländer, wie z Hans Rottenhammer und Filippo Napoletano Sie benutzten die dunkle Farbe von Tafeln und Prüfsteinen, um den Kontrast zu Feuerbränden oder höllischen Szenen zu dramatisieren. Diese Sujets, die von flämischen Malern, insbesondere aber von dem auf Kupfer malenden Deutschen Adam Elsheimer, populär gemacht wurden, waren in Florenz am Hof von Cosimo II. de’ Medici besonders in Mode, und im Fall von Filippo Napoletano müssen sie sicherlich inspiriert worden sein durch die Hexenszenen von Jacob van Swanenburg, die er in seiner Jugend in Neapel gesehen hat. Ihre vage beunruhigende Atmosphäre wäre durch ihre Serienausstellung wie im Fall der akzentuiert wordenTrojanisches Feuer von Stefano della Bella und von derHölle mit mythologischen Episoden von Vincenzo Mannozzi (ausgestellt im letzten Abschnitt). In Cerquozzis Gemälde wird das Polieren des Steins, das von einem Spezialisten durchgeführt wird, verwendet, um den Glanz des Nachthimmels hervorzurufen, wenn er in Mondlicht getaucht ist; Rottenhammer spielt durch den Steinträger auf verschiedene Aspekte der Geschichte von Lot und seinen Töchtern an, von ihrer Zuflucht in einer Höhle bis zur Verwandlung seiner Frau in eine Salzstatue Jacques Stella, der auf allen Arten von Steinträgern malt , schafft ein eindrucksvolles nächtliches Bild von Judith, die sich zum Gebet versammelt, bevor sie Holofernes tötet. Der Schein der bemalten Kerze beleuchtet sie und lässt die goldenen Texturen der Stoffe strahlen, während die verspiegelte Oberfläche des Steins die echten Lichter der Umgebung widerspiegelt.
Kuratoren: Francesca Cappelletti seit November 2020 ist sie Direktorin der Galleria Borghese.
Er studierte in Rom, Universität La Sapienza (1983-1987); in London, Warburg Institute (1989-1990), wo sie später Frances Yates Stipendiatin war (1995) und in Paris, Collège de France (1990-1991) und lehrte dann Kunstgeschichte der Moderne und Kunstgeschichte europäischer Länder an italienischen Universitäten , zuletzt als ordentlicher Professor an der Universität Ferrara. Patricia Cavazini Er ist Research Fellow an der British School at Rome, Berater der American Academy und Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Galleria Borghese. Er promovierte in Kunstgeschichte der Renaissance und des Barocks an der Columbia University in New York, wo er bei Joseph Connors studierte. Seine Dissertation über den Palazzo Lancellotti ai Coronati, die 1998 vom Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato veröffentlicht wurde, gewann den Saibene-Preis der Longhi-Stiftung.
