Der Dialog mit der europäischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Kreativität und das Unternehmertum einer großen italienischen Maison. Um diese Themen dreht sich die Veranstaltung, die das MA*GA von Gallarate (VA) vom 19. April bis 8. November 2015 Ottavio und Rosita Missoni widmet, und zwar genau in der Stadt, die sie 1953 als Ort für ihr erstes Zuhause gewählt haben handwerkliche Werkstatt.
Im Jahr der EXPO werden die Erfolge und internationalen Anerkennungen der Missonis in der Textilproduktion und in der Mode zu Sprechern unter den anerkanntesten des Made in Italy, die den Wert eines Territoriums repräsentieren und von der Fähigkeit zeugen, Sprachen zu erzeugen und Vergleiche mit den großen Meistern der modernen und zeitgenössischen Kunst.
Der Ausstellungsrundgang, der durch Installationen gekennzeichnet ist, die selbst zu Umgebungswerken werden, ist nach verschiedenen narrativen Registern gegliedert, die die Hauptmerkmale des Genies der Missonis umreißen, die sich aus Farbe, Material und Form zusammensetzen. Gleichzeitig zeigt sich, wie sehr ihre Kreativität mit der Kunst Hand in Hand geht, was in der internationalen Modeszene fast einzigartig ist.
Die Ausstellung MISSONI, ART, COLORE, kuratiert von Luciano Caramel und Emma Zanella, ist ein Projekt der Stadt Gallarate, des MA*GA-Museums und des Missoni-Archivs, mit dem Beitrag und der Schirmherrschaft der Region Lombardei – Abteilung für Kulturen, Identität und Autonomien, Provinz Varese, Handelskammer Varese, und unter Beteiligung der Gallerie d'Italia – Piazza Scala (Mailand). Die Ausstellung ist auch Teil des Projekts Grand Tour EXPO.
Die Ausstellung beginnt mit Casa di moda, einer Videoinstallation von Ali Kazma, die die Arbeit des „Misoni-Hauses“ neu interpretiert. Beim Betreten ihrer Welt konzentriert sich der türkische Künstler auf den Ansatz der Missonis mit dem gesamten Produktionszyklus des Unternehmens und hebt eine glückliche Verbindung zwischen Handwerkskunst und der Erforschung des fortschrittlichsten Designs hervor.
Anschließend analysieren wir die kulturellen Wurzeln, die die Design-, Farb-, Zeichen- und Formwahl der Missonis beeinflusst haben, wesentliche Merkmale ihres stilistischen Codes. Die Aufmerksamkeit richtet sich hier auf die abstrakte und anikonische Europaforschung der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts mit Werken von Giacomo Balla, Sonia und Robert Delaunay, Fortunato Depero, Osvaldo Licini, Mauro Reggiani, Nicolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean Hèlion , Auguste Herbin, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Sophie Tauber Arp, Manlio Rho, Mario Radice, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi, Bruno Munari.
Farbe, Materie und Form sind auch der Dreh- und Angelpunkt, um den sich die ständige Forschung der Missonis dreht. Beweis dafür ist eine große Kleiderinstallation, die speziell für die Ausstellung und für MA*GA von Missoni selbst entworfen und eingerichtet wurde und die ganz dem Charme und Glamour der Kleidungsstücke gewidmet ist, die die Geschichte der Maison geschrieben haben.
Der letzte Abschnitt untersucht stattdessen die Beziehung zwischen dem kreativen Denken von Ottavio Missoni und italienischer zeitgenössischer Kunst: Studien über Farbe, Gemälde und Wandteppiche stehen im Dialog mit Werken von Mario Ballocco, Gianni Bertini, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Nino Di Salvatore, Piero Dorazio, Achille Perilli, Tancredi, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Carla Accardi, Giovanni Anceschi, Alberto Biasi, Davide Boriani, Dadamaino, Giulio Turcato und Grazia Varisco.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, herausgegeben von Rizzoli, herausgegeben von Luciano Caramel und Emma Zanella. Als logische Folge der Veranstaltung wird ein umfangreiches Programm an begleitenden Aktivitäten und Bildungsangeboten angeboten.
