Joshua Monten wurde in der Nähe von New York City geboren und studierte Literatur und Kulturanthropologie an der Duke University vor Beginn seines Tanzstudiums. Als Tänzer trat er für das Bern Ballett, das Stadttheater Heidelberg, das Staatstheater Nürnberg und das Theater Freiburg auf. Er hat mit bedeutenden Choreografen wie Stijn Celis und Hofesh Shechter zusammengearbeitet. Er unterrichtet Tanz an der Universität Bern und hat zahlreiche Artikel über Tanz und Anthropologie veröffentlicht, 2012 gründete Joshua sogar seine eigene Tanzkompanie.
At Chassepierre-Fest in Belgien trat Joshua Monten letzten August auf „Wenig Freude“, ein Tanzstück, das von einer Handvoll charmanter Gewalttänzerinnen ausgeführt wird. Es erforscht die unerwartet fröhliche Kunst des Kampftanzes, befreit von den Zwängen der Handlung und des psychologischen Realismus: Joshua wurde von der inspiriert Slapstick-Komödie Momente des Missverständnisses und Streits bei der Gestaltung der Show.
Komplizierte Tanzsequenzen einvernehmlicher Gewalt gehen weiter Geräuschartige Geräusche Erleuchten Sie das Stück, urkomisch tragisch und spannend anzusehen. Die Choreografie untersucht, wie elektrisierend Gewalt auf die Zuschauer wirkt, auch wenn viele dieses höchst schuldige Vergnügen nur ungern zugeben. Im Mittelpunkt der Arbeit von Joshua steht Freud's Vorstellung von Schadenfreude: die Art und Weise, wie wir alle in der Lage sind, uns am Unglück anderer zu erfreuen, diesen primären dunklen Instinkt in Kunst sublimierend, präsentiert sich das Stück.
Nachfolgend das Interview von Joshua Monten unter Chassepierre-Fest für Erste Kunst.
Wie hat es Ihnen gefallen, beim Chassepierre Festival in Belgien aufzutreten? War der Regen eine Herausforderung für Sie?
„Der Regen hat die Situation zusätzlich gestresst, er stellte sicherlich eine zusätzliche Schwierigkeit für uns dar, aber eigentlich funktioniert die Aufführung von „Little Joy“ gut im Regen, Das ist mehr Arbeit, aber es schafft auch ein Gemeinschaftsgefühl.
Wir sind nass wie unser Publikum, alle teilen ein noch lustigeres Erlebnis, an diesem Punkt können Sie sicher sein, dass die Zuschauer wirklich dort sein wollen und neben Ihnen im Regen stehen.“
Auf gewalttätig aussehende Art und Weise zu tanzen, indem man eine Art Foley-ähnliche Soundeffekte mit einem Slapstick-Comedy-Stil verwendet...wie diese ganze Idee entstanden ist?
„Choreografische Kämpfe gemischt mit Unstimmigkeiten und Wut haben mich lange interessiert, in den alten Filmen basierten diese kleinen Szenen oft auf einem Streit, gefolgt von einem albern aussehenden Kampf immer mein Lieblingsteil des Films. Dann dachte ich, dass es Spaß machen würde, ein Stück zu machen, das genau das ist, Live-Foley-Soundeffekte zu produzieren, dank Drums, die aus zufälligem Ausschuss bestehen.
Ich habe einmal die Arbeit eines Bühnenkampftrainers für eine Produktion über Romeo und Julia miterlebt und ich habe es geliebt, diese Kämpfe zu beobachten. Sie kennen alle das „Ich packe dich, ich schubse dich, und dann schlage ich dich so!“ Sachen. Es ist eine gewalttätige Aktion, aber die Leute kommunizieren immer noch und genießen es gegenseitig, eine subtile Mischung aus Zusammenarbeit und Kampf, ich mag Bühnenkampf als Theatertechnik und wollte meinem Publikum mehr davon zeigen.
In meinem Kampftanz ist das Opfer derjenige, der das Sagen hat und am vollständigsten schauspielern darf, während der Aggressor mehr vortäuschen muss Ich halte es für ein Guilty Pleasure. Wir wissen, dass wir es nicht genießen sollten, zu sehen, wie andere verletzt werden, wir sollten die Schadenfreude nicht mögen, aber insgeheim mögen wir es, es ist ein natürlicher Instinkt, den wir alle besitzen.“
Ist es also sinnvoll, diese Energie freizusetzen, die wir nicht oft ausdrücken?
„In der Tat, ich glaube sehr, dass es in unserer Gesellschaft Verwirrung zwischen echter Gewalt und verspielter Gewalt gibt. Es ist klar, dass die Menschen echte Gewalt verhindern wollen, es ist ein schönes Ziel und ich unterstütze das aber manche Leute haben spielerische Gewalt vergessen und das ist schade, finde ich befreiend.
Wir geben uns gegenseitig die Erlaubnis, den anderen zu verletzen, ich denke, das ist etwas Universelles, Kinder spielen so, alle Tiere machen denselben „freudigen Kampf“, der eine Grundform des Spiels ist.“
Warum haben Sie die Show, die Sie zum Chassepierre Festival gebracht haben, „Little Joy“ genannt?
„Es basiert auf einer Arbeit von Sigmund Freud, Schadenfreude, es bedeutet wörtlich „Sich über das Unglück eines anderen freuen“, die Freude am Leiden anderer Menschen, die in dieser Show sublimiert wird, ist einer der grundlegenden Aspekte des Stücks, die Freude des Publikums, wenn den Tänzern alberne Probleme widerfahren.
Es ist möglich, das zu realisieren Im Stück „Little Joy“ gibt es viele verschiedene Freuden, die Freude, die Foley-ähnlichen Geräusche zu hören, die Freude beim Zusehen, die Freude, mich immer wieder zu Boden fallen zu sehen. Wir haben uns entschieden, daraus eine kleine Show zu machen, nicht zu viel Kampftanz: Hier kommt also der Name Little Joy.“
Kannst du uns von einer anderen Show von dir erzählen?
„Das Unternehmen wird sich auf eine andere Show mit dem Namen konzentrieren Romeo Romeo Romeo bis Januar 2020, die nächsten Termine sind: 14. Dezember 2019, Theater Uri, Altdorf, 19. Januar 2020, Stadttheater, Solothurn, 21. Januar 2020, Stadttheater, Solothurn, alle in der Schweiz. Es ist ein Quartett für 4 Männerrollen, eine davon wird von einer als Mann verkleideten Frau gespielt. Alle 4 Tänzer in diesem Stück agieren als Romeo und jeder im Publikum ist metaphorisch Julia, sitzen Menschen im Kreis um die Schauspieler, die den Zuschauern während der Aufführung sehr nahe kommen und sie direkt einbeziehen.
Das Thema des Stückes ist Tanzen als Form der Balz, es ist etwas, was Tiere auch tun, Vögel tanzen manchmal, um den Partner anzulocken, genau wie Menschen. Heutzutage benutzen manche Leute Apps auf ihren Smartphones, um einen Partner zu finden, aber in anderen Zeiten tanzten die Leute, um jemanden anzuziehen, den sie mochten, Für mich war das auch eine Motivation, mit dem Tanzen anzufangen.
Ich habe als Teenager angefangen zu tanzen, um andere Leute zu beeindrucken, manche Künstler leugnen diesen Aspekt und sagen, sie tun es nur um der Kunst willen, aber ich denke, im Hintergrund ist der Wunsch, zu gefallen und anzuziehen, vorhanden.
Es gibt auch die Idee der Sublimation, wenn man einige dieser Instinkte in der Gesellschaft nicht frei ausdrücken kann, dann kann man sie in Kunst sublimieren, das ist in der Tat eine Motivation.“
Was ist mit deinem Leben? Ein kurzer Blick auf Ihre Website scheint, als wären Sie seit 2016 fast ununterbrochen auf Tour, ist es jemals anstrengend?
„Das stimmt, ich und meine Kompanie touren viel, ich persönlich gehe nicht immer, manchmal treten die Tänzer ohne mich auf, wenn meine Anwesenheit nicht benötigt wird. Obwohl Ich bin immer dankbar, Gelegenheiten zu haben, meine Arbeit zu zeigen und ich genieße wirklich das Abenteuer, dank meiner Stücke neue Orte zu sehen, auch wenn es von Zeit zu Zeit anstrengend ist.“
Geschrieben und übersetzt von Gerardo Iannacci
Alle Verdienste für die in diesem Artikel enthaltenen Bilder gehen an Gerardo Iannacci,
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