Eine Ausstellung, die einige der wichtigsten Werke von Gilots Karriere präsentiert, um das außergewöhnliche Leben des Künstlers zu seinem 21. Geburtstag zu feiern. Bereits im Alter von XNUMX Jahren eine der angesehensten Mitglieder ihrer Generation, war Françoise Gilot Zeugin und Mitgestalterin einer der letzten großen Perioden der modernen europäischen Kunst, neben Meistern wie z Braque, Chagall, Cocteau, Matisse und Picasso, mit dem er eine zehnjährige Beziehung hatte.
Als eine der begabtesten kreativen Köpfe ihrer Generation in Europa widmete sie ihr ganzes Leben der kontinuierlichen Erforschung mehrerer kreativer Disziplinen zwischen Malerei, Druckgrafik und Schreiben sowie dem Experimentieren mit kreativen Spannungen zwischen Abstraktion und Figuration. Seine Kreationen wurden in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Gilots umfassender Beitrag als visionärer, beständiger und unabhängiger Künstler wird in dieser Ausstellung gezeigt und bietet dem Publikum in Asien eine einmalige Gelegenheit, seine bedeutendsten Werke von den 40er bis 10er Jahren zu würdigen. Um Gilots bemerkenswertes Leben und Werk zu feiern, Christie's ehrt den Künstler mit der Eröffnung der Ausstellung am 26. November, dem Tag seines hundertjährigen Bestehens, im Hong Kong Convention and Exhibition Center.
Françoise Gilot – Mit 21 Jahren bereits ein aufgehender Stern in der Kunstwelt, gehörte Gilot zum Künstlermilieu der Nachkriegszeit, das die europäische Kunstlandschaft neu definierte. Nach seiner ersten großen Ausstellung 1943 in Paris Gilot unterzeichnete einen Vertrag mit dem legendären Kunsthändler Daniel-Henri Kahnweiler, eine von nur zwei Künstlerinnen, die jemals von ihm unter Vertrag genommen wurden. Seine erste Ausstellung in Kahnweilers berühmter Galerie Louise Leiris fand 1952 in Paris statt, ein kritischer Moment in seinem Leben und seiner Karriere. Zu Beginn ihrer Karriere in Frankreich wurde Gilot von ihren Kollegen wie Picasso, Braque, Chagall, Matisse und Cocteau beeinflusst und trat als Mitglied der jüngeren Nachkriegsgeneration auf, die sich aus der Moderne entwickelte. Gilot blühte in seiner Praxis auf und verbrachte in den 60er Jahren immer mehr Zeit in Amerika, um ein neues Kapitel aufzuschlagen und neue Richtungen in seiner Arbeit und seinem Leben einzuschlagen. Gilots künstlerisches Schaffen entwickelte sich während seines Umzugs in die Vereinigten Staaten im Jahr 1970 weiter, als er begann, mehrere kreative Disziplinen wie Malerei, Druckgrafik und Schreiben zu erforschen und die kreativen Spannungen zwischen Abstraktion und Figuration zu untersuchen. 1970 wurden seine Arbeiten im Southampton Museum of Art in New York ausgestellt, die erste von vielen folgenden Museumsausstellungen. Gilot wird 1990 die Ehre des Chevalier de la Legion d'Honneur vom französischen Kulturministerium verliehen. gefolgt vom Officier de la Legion d'Honneur, der 2009 von der französischen Regierung verliehen wurde Aviv Museum of Art und das Musée d'art moderni de la ville de Paris.
Der Malstil spiegelt die bedeutenden Entwicklungen wider, die er seit den frühen 40er Jahren vor seiner Begegnung mit Picasso gemacht hatte, mit kräftigen Farben und kontrastierenden Linien.
Etude bleue ist ein wunderschön lebendiges, resonantes und artikuliertes Werk, das ein starkes Selbstbild von Gilot am Rande einer bedeutenden und mutigen Veränderung in ihrem Leben sowohl als Künstlerin als auch als Frau projiziert. projiziert ein starkes Selbstbild von Gilot am Rande einer bedeutenden und mutigen Veränderung in ihrem Leben sowohl als Künstlerin als auch als Frau. Françoise Gilot in ihrem Atelier in Manhattan, 2011. Foto: © Piotr Redlinski.
