La Stars Foundation von Mailand Zuhause bis zum 7 April ein tolles Messe-Event: AUGUST SANDER UND MICHAEL SOMOROFF FEHLEN DES SUBJEKTS.
Die Ausstellung verbindet den deutschen Fotografen
August Sander (Herdorf, Deutschland, 1876 – Köln, 1964), eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Fotografie des XNUMX. Jahrhunderts, mit dem zeitgenössischen amerikanischen Fotografen Michael Somoroff
(New York, 1957) und das ist es
kuratiert von Diana Edkins und Julian Sander, organisiert und gefördert von der Stelline Foundation, in Zusammenarbeit mit ADMIRA, präsentiert 40 Fotoarbeiten von Sander, aus der berühmten Serie Männer des zwanzigsten Jahrhundertsund 40 Fotografien von Somoroff Begleitet von sechs Videos, die eine berührende Hommage an das Werk des deutschen Meisters darstellen.
Männer des zwanzigsten Jahrhunderts wird von Sander im Laufe der Zeit als Katalog der Menschheit aufgebaut, der in der Lage ist, eine pluralistische Vision der Gesellschaft der Weimarer Republik zu repräsentieren, weit entfernt vom Mythos der arischen Rasse, und ist in sieben Abschnitte unterteilt: die Bauern, die Händler, die Frauen, Klassen und Berufe, Künstler, Städte und die Letzten (Obdachlose, Veteranen usw.).
Somoroff bearbeitete sie mit einem konzeptuellen Eingriff, indem er die menschlichen Figuren digital löschte, um die Essenz der Orte – stille Straßen oder leere Innenräume – zu erreichen und durch die Abwesenheit des Subjekts die Beziehung zwischen der Präsenz des Menschen und der Landschaft hervorzuheben.
Somoroff hat in jeder Originalaufnahme das entfernt, was als „wesentliches Element“ angesehen werden kann – das Motiv, das Porträt – und nur die Umgebung beibehalten. Die Hintergründe, die bei Sander ein sekundäres Element bildeten, werden nun zum Hauptthema und verwandeln sich in völlig neu konzipierte Werke.
Durch einen konzeptionellen, aber auch humanistischen Ansatz erreicht seine Arbeit die Essenz von Orten und die intrinsische Beziehung zwischen der Präsenz des Menschen und der Landschaft. Eine nur scheinbar willkürliche Handlung, die aber zeigt, wie sehr Somoroff die Lehre des deutschen Meisters verstand, der sich nicht auf eine einfache Porträtmalerei beschränken wollte, die in Teilen der damaligen Fotografie üblich war. So demonstriert Somoroff die Überzeugungskraft und ästhetische Kraft von Sander, auch ohne das menschliche Subjekt. Beim Herausholen derhorror vacui der stillen Straßen oder die Stille der leeren Innenräume der Häuser, die Figuration der typischen Merkmale dieser besonderen Gesellschaft bleibt unverändert.
August Sander (1876 Herdorf, Deutschland – 1964 Köln) gilt als der bedeutendste deutsche Porträtfotograf des frühen 1902. Jahrhunderts. Er stammt aus einfachen Verhältnissen und erlernte die Kunst der Fotografie, indem er einem Fachmann assistierte, der in der Mine arbeitete, wo er als Arbeiter beschäftigt war. Er studierte Malerei in Dresden und eröffnete 20 sein erstes Fotoatelier in Linz. In den 1980er Jahren trat er der „Gruppo degli Artisti Progressive“ in Köln bei und begann mit der Planung eines Projekts zur Erstellung eines echten „Katalogs“ der Gesellschaft durch Porträts deutscher Männer und Frauen seiner Zeitgenossen und der Berufe seiner Zeit. Das gesamte Projekt wurde erst XNUMX in dem berühmten Band veröffentlicht Männer des zwanzigsten Jahrhunderts, unterteilt in sieben Sektionen: die Bauern, die Kaufleute, die Frauen, Klassen und Berufe, die Künstler, die Städte und die Geringsten (Obdachlose, Veteranen usw.). Sein erstes Buch Gesicht unserer Zeit (1929) enthielt tatsächlich nur eine erste Auswahl von sechzig Aufnahmen.
Während der NS-Zeit erlitt Sander zahlreiche Einschränkungen und Unterdrückungshandlungen, die in Gewalt gegen seinen Sohn Enrich, ein Mitglied des Nationalsozialismus, gipfelten Sozialistische Arbeiterpartei, zu zehn Jahren Haft verurteilt und starb kurz vor seiner Freilassung. 1936 Kopien von Gesicht unserer Zeit beschlagnahmt und die Platten vernichtet, muss er sein Projekt unterbrechen und widmet sich hauptsächlich der Darstellung der Rheinlandschaft (1934-1939, erst 1975 in Buchform erschienenes Werk) und der Stadt Köln (1935-1945, Objekt der Veröffentlichung postumDas alte Köln von 1984). 1944 zerstörte ein Bombenangriff sein Atelier und 40.000 Negative. Sander zog sich dann nach Kuchhausen im Westerwald zurück und sein Name geriet bis 1951 auf der Internationalen Messe fast in Vergessenheit Photokina seine Fotografien werden ausgestellt und das Stadtmuseum Köln kauft das gesamte Archiv der Stadtansichten an.
1964, in seinem Todesjahr, erhielt er den Kulturpreis von Deutsche Gesellschaft für Fotografie, aber der wirkliche Wendepunkt in der Kenntnis seines Werks ist die große Retrospektive, die 1969 vom Museum of Modern Art in New York organisiert wurde.
Michael Somoroff (New York, 1957), Sohn der Kunst, war a enfant prodige der Fotografie. 1979, im Alter von nur zweiundzwanzig Jahren, veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im International Center of Photography in New York unter der Leitung von Cornell Capa, der seine sensationelle Karriere startete. Anschließend eröffnete er sein eigenes Fotostudio und begann für große Zeitschriften in New York und Europa zu arbeiten. Er ist beeinflusst von der revolutionären Philosophie von Alexey Brodovitch, wie viele andere Künstler seiner Generation, die Experimente und Innovationen förderten. 1980, nach seinem Umzug nach Europa, arbeitete er in London, Paris, Mailand und Hamburg zusammenVogue, Harpers Bazaar, Stern e LEBEN. Er entwickelt auch seine persönliche Arbeit weiter und reist durch Europa und Nordafrika. Große Fotografen wie Brassaï und André Kertész gehören zu seinen wichtigsten Lehrern.
Existenzphilosophie, Religion, Sprachtheorie, Psychologie und postmoderne Dekonstruktion bleiben die Hauptthemen seiner Arbeit. Seit seiner Rückkehr nach New York widmet er sich seiner künstlerischen Forschung. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen von Weltrang, darunter das MoMa – Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Houston (Texas), die Smithsonian Institution in Washington, DC.
Somoroff führt Bildungsaktivitäten durch und arbeitet regelmäßig mit verschiedenen kulturellen Institutionen zusammen, um Programme zu erstellen, die Kunst nutzen, um die Kommunikation zwischen Menschen und den Gemeinschaften, in denen sie leben, zu verbessern.
2006 wurde er berufen, eine große Skulptur zu schaffen, Beleuchtung I, für den Außenbereich der Rothko-Kapelle in Houston, der einzige andere Künstler zusammen mit Barnett Newman. 2011 wird die Ausstellung „Absence of Subject“ während der Biennale in Venedig erstmals vollständig präsentiert.
