Walter Guadagnini, Direktor von CAMERA - Italian Center for Photography, hat beschlossen, die Ausstellungssaison 2018 mit einer Ausstellung zu eröffnen, die sowohl sehr turinisch als auch international ist und Carlo Mollino gewidmet ist. „Das magische Auge von Carlo Mollino. Fotografien 1934-1973“, kuratiert von Francesco Zanot, wird bei CAMERA (Turin) zu sehen sein, vom 18. Januar bis 13. Mai 2018.
Diese Initiative folgt der Ausstellung „Carlo Mollino. Travelling“, die im Frühjahr 2016 bei CAMERA stattfand und von der Stärkung der Zusammenarbeit zwischen dem Politecnico und CAMERA zeugt, auch dank einer im April dieses Jahres unterzeichneten Kooperationsvereinbarung.
"Ich freue mich, dass die Ausstellung das Ergebnis einer fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Turiner Polytechnikum ist – erklärt Emanuele Chieli, Präsident von CAMERA – Dies demonstriert die zunehmend stärkere Fähigkeit von CAMERA, mit lokalen Institutionen in Dialog zu treten und aus diesem Dialog Projekte zu schöpfen, die wissenschaftliche Strenge mit Gründen des Interesses und der Neugier für die breite Öffentlichkeit verbinden. Die Beziehung zur Stadt stand schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von CAMERA, ebenso wie die Aufmerksamkeit für die weitere Welt der internationalen Kultur. Beides verdichtet Carlo Mollino in seiner außergewöhnlichen und vielgestaltigen Figur: gebürtiger Turiner und stets in der piemontesischen Hauptstadt aktiv, hat sich Mollino in den letzten Jahrzehnten zu einer weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus geschätzten Figur, einem exzentrischen Meister der Kultur des XNUMX. Jahrhunderts entwickelt".
Einer der bekanntesten und berühmtesten Architekten des zwanzigsten Jahrhunderts, Karl Mollino hat der Fotografie seit jeher eine privilegierte Rolle eingeräumt und sie sowohl als Ausdrucksmittel als auch als grundlegendes Werkzeug zur Dokumentation und Archivierung der eigenen Arbeit und des eigenen täglichen Lebens genutzt. Diese Ausstellung, die größte und vollständigste, die jemals zu diesem Thema gezeigt wurde, untersucht die Beziehung zwischen Mollino und der Fotografie und hebt ihre Einzigartigkeit und wiederkehrenden Merkmale hervor, beginnend mit den ersten Architekturbildern, die in den XNUMXer Jahren aufgenommen wurden Polaroid der letzten Jahre seines Lebens. Auf den Spuren seines Vaters Eugenio, Ingenieur und leidenschaftlicher Fotograf, näherte sich Carlo Mollino seit seiner Jugend dieser Ausdruckssprache und entwickelte nicht nur einen riesigen Bildkorpus auf halbem Weg zwischen dem Kanon der Tradition, dessen er sich zutiefst bewusst war, und dem Impetus des Experimentierens, aber auch ein besonderes kritisches Gewissen, das ihn dazu veranlasste, 1949 "Die Botschaft aus der Dunkelkammer" zu veröffentlichen, ein innovatives und grundlegendes Buch für die Verbreitung der fotografischen Kultur in Italien und ihre Akzeptanz in den großen Künsten. Diese Ausstellung schlägt daher vor, die außergewöhnliche Komplexität und Fruchtbarkeit von Carlo Mollinos Reflexion über die Fotografie zu erforschen und ihn durch einen Rundgang, der große Klassiker mit völlig neuen und noch nie zuvor ausgestellten Werken abwechselt, definitiv in die Geschichte dieser Disziplin einzuordnen.
Unter Überwindung jeglicher Klassifizierung zwischen Genres, unvereinbar mit der vielfältigen und facettenreichen Natur von Carlo Mollino selbst, der gleichzeitig sehr unterschiedliche Projekte und Interessen durchführt, die zwangsläufig miteinander verschmelzen, ist die Ausstellung in vier thematische Abschnitte unterteilt, die jeweils mit einem entnommenen Zitat betitelt sind aus den Schriften desselben Autors.
Im ersten Abschnitt, "Tausend Häuser", werden die Bilder zum Thema Wohnen gesammelt, was offensichtlich einen wesentlichen Teil von Mollinos fotografischem Werk prägt: Neben den Bildern der Gebäude (Mollino gehört zu den wenigen Architekten, die nach ihrer Entstehung , mit den Fotografien seine eigenen Gebäude neu interpretieren), erscheinen hier Stillleben von Haushaltsgegenständen, Porträts in den berühmten von ihm entworfenen Innenräumen und eine Reihe von Schnappschüssen, die während seiner Reisen als visuelle Anmerkungen zu mehr oder weniger bekannter Architektur aus Holz aufgenommen wurden Häuser und Stroh aus der rumänischen Landschaft im Guggenheim Museum von Frank Lloyd Wright in New York, von holländischen Mühlen bis zu Le Corbusiers Chandigarh.
Der zweite Abschnitt, „Fantasien eines unmöglichen Alltags“, konzentriert sich auf die Atmosphäre und die surrealistischen Inspirationen, die einen Teil von Mollinos fotografischer Produktion durchziehen. Es ist das freieste und unberechenbarste Kapitel der gesamten Ausstellung. Es enthält sehr unterschiedliche Fotografien, die immer darauf abzielen, die dargestellte Realität zu hinterfragen: Es gibt Bilder von Schaufenstern, die an die Aufnahmen von Eugène Atget, dem Lieblingsfotografen von Man Ray, in Paris erinnern, isolierte Objekte im Rahmen und mit einem mysteriösen Leben aufgeladen, Spiegel, die sich verstecken und multiplizieren Sie alles, Fotografien anderer Fotografien, Fotomontagen von Architekturprojekten, die ausgehend von kleinen Modellen erstellt wurden, bis hin zu einer Auswahl wertvoller Bilder aus der Publikation
„Magisches Auge“, von 1945. „Mystik der Akrobatik“ ist der Titel des dritter Abschnitt, ganz einem anderen ganz besonderen Interesse von Carlo Mollino gewidmet, dem für Geschwindigkeit, Bewegung und Dynamik. Hier sind Fotografien zum Thema Fliegen gesammelt, die Mollino als erfahrener akrobatischer Pilot praktizierte, und zum Motorsport, mit besonderem Augenmerk auf die Geschichte des Bisiluro, ein Auto, das er (zusammen mit Mario Damonte und Enrico Nardi) entworfen und mit dem er 24 an den "1955 Stunden von Le Mans" teilgenommen hatte, und des Skifahrens, mit einer Auswahl von Fotografien von Linien, die Skifahrer auf dem Schnee gezogen haben, gewunden wie die Designprofile des Genies aus Turin.
Die vierte Sektion „L'amante del duca“, mit über 180 ausgewählten Fotografien die größte der Ausstellung, widmet sich schließlich dem Thema Körper und Pose. Hier werden zwei grundlegende Sujets aus Mollinos gesamtem fotografischen Korpus gegenübergestellt: Frauenporträts (neben den berühmten Polaroids sind zahlreiche originale Schwarzweiß- und Farbabzüge zu sehen) und Skifahrer. Beide sind das Ergebnis einer akribischen Inszenierungsoperation von Mollino, der besondere Aufmerksamkeit auf die Kontrolle der Pose legt und obsessiv dieselben Gesten reproduziert. Die Skifahrer sind in Positionen gefangen, die die Perfektion der technischen Geste kennzeichnen (Direktor der Kommission der Skischulen und -lehrer, 1951 veröffentlicht Mollino das Handbuch "Einführung in den Abstieg"), während die Frauen, die an antike Statuen erinnern, ohne Unterbrechung nachahmen ähnliche Einstellungen, vor dem Hintergrund der gleichen Szenarien und in der gleichen Kleidung.
Schließlich wird die Ausstellung durch einige Dokumente vervollständigt, darunter Briefe, Manuskripte, Original-Typoskripte (insbesondere in Bezug auf die späteren Entwürfe von "Die Nachricht aus der Dunkelkammer") und eine Reihe von Postkarten, die Carlo Mollino in allen Ecken des Museums gesammelt hat Welt, die neben einer Haltung ständiger Forschung und Neugierde das lebhafte Interesse an der Fotografie in all ihren Formen und Ausdrucksformen hervorheben.
Alle ausgestellten Materialien stammen, bis auf einige Ausnahmen, die ordnungsgemäß gekennzeichnet sind, aus den Sammlungen des Polytechnikums Turin, Archiv der Gabetti-Bibliothek, Carlo-Mollino-Fonds.
"Mit großer Freude hat die Archivabteilung der Zentralbibliothek für Architektur 'Roberto Gabetti' den Vorschlag von CAMERA angenommen, der fotografischen Produktion von Carlo Mollino eine umfassende Ausstellung zu widmen - erinnert sich Professor Sergio Pace vom Polytechnikum Turin - DAD (Fakultät für Architektur und Design). – Der große Turiner Architekt hat dieser Tätigkeit während seiner gesamten Karriere außerordentliche Aufmerksamkeit geschenkt und damit nicht nur reichlich Zeugnis seiner eigenen Designtätigkeit hinterlassen, sondern auch und vor allem der großen Interessen und sogar ungewöhnlichen Leidenschaften, die ihn zu einer einzigartigen Figur gemacht haben in der italienischen Kulturlandschaft. Es gibt Tausende von Aufnahmen, die mit unterschiedlichen Techniken gemacht und oft von Hand auf Negativen und/oder Positiven retuschiert wurden: vom Negativ auf der Platte bis zum Film, von Schwarzweiß bis Farbe, von der Fotomontage, zusammen mit dem befreundeten Fotografen gemacht Riccardo Moncalvo bis hin zur Verwendung von Polaroids für privatere Aufnahmen bewahren die Archive des Polytechnikums einen wertvollen Fundus, um nicht nur einen unverwechselbaren Meister, sondern auch ein wesentliches Kapitel der Geschichte der Fotografie im Italien des XNUMX. Jahrhunderts zu verstehen. Auch aufgrund der Breite dieser Horizonte ist es wichtig zu betonen, dass die Ausstellung auch die ersten Ergebnisse eines Projekts zur Digitalisierung der Negative von Carlo Mollino nutzt, das von der Region Piemont kofinanziert wurde“.
Die Ausstellung wird von einer Publikation begleitet, die von Silvana Editoriale herausgegeben wird und alle Reproduktionen der ausgestellten Werke sowie Essays von Francesco Zanot, Kurator der Ausstellung, Enrica Bodrato, Fulvio Ferrari und Paul Kooiker enthält.
Die Tätigkeit von CAMERA wird dank Intesa Sanpaolo, Eni, Reda, Lavazza realisiert, insbesondere das Ausstellungs- und Kulturprogramm wird von der Compagnia di San Paolo unterstützt.
Bild: Carlo Mollino – Mimì Schiagno, 1952-1960 c. (Polytechnikum Turin, Archiv der Roberto Gabetti-Bibliothek, Carlo-Mollino-Fonds)
