Bis 1. November 2020 ist das Diözesanmuseum Carlo Maria Martini in Mailand Gastgeber eine dem österreichischen Fotografen gewidmete Retrospektive Inge Morath (Graz, 1923 – New York, 2002), die erste Frau, die in die Agentur Magnum Photos aufgenommen wurde.
Die Initiative ist Teil des Kulturprogramms Luft der Kultur e weibliche Talente, gefördert und koordiniert von der Stadt Mailand.
Durch 150 Originalbilder und Dokumente, die Ausstellung, kuratiert von Brigitte Blüml – Kaindl, Kurt Kaindl und Marco Minuz, produziert von Suazes, Fotohof und Magnum Photos, mit Unterstützung des Österreichischen Kulturforums, mit Unterstützung von Rinascente, IGP Decaux Medienpartner, geht den Spuren des Menschen nach Werdegang und berufliches Interesse von Inge Morath, von den Anfängen an der Seite von Ernst Haas und Henri Cartier-Bresson bis hin zur Zusammenarbeit mit renommierten Zeitschriften wie z Bildbeitrag, LIFE, Paris Match, Saturday Evening Post e Vogue, durch seine wichtigsten Reiseberichte, die er mit wahnsinniger Sorgfalt erstellte, indem er die Sprache, Traditionen und Kultur jedes Landes studierte, in das er ging, ob es Italien, Spanien, Iran, Russland, China war, bis zu dem Punkt, an dem ihr Ehemann, der berühmte Der Dramatiker Arthur Miller erinnerte sich: "Sobald sie einen Koffer sieht, beginnt Inge, ihn zu packen".
Die Ausstellungsroute trägt dieser Neigung Rechnung und präsentiert einige seiner berühmtesten Reportagen, wie die in Venedig von 1953, mit Bildern, die an weniger frequentierten Orten und in den Arbeitervierteln der Lagunenstadt aufgenommen wurden, die heiraten die fotografische Tradition der Agentur Magnum, Menschen in ihrem Alltag zu porträtieren. Einige surreale Einstellungen und einige stark grafische Kompositionen beziehen sich ausdrücklich auf das Werk seines ersten Mentors Henri Cartier-Bresson.
Inge Moraths Bilder spiegeln ihre intimsten Bedürfnisse wider, sind aber gleichzeitig wie Seiten aus ihrem Lebenstagebuch, wie sie selbst schreibt: „Fotografie ist im Wesentlichen eine persönliche Angelegenheit: die Suche nach einer inneren Wahrheit“.
Inge Moraths Reiseroute setzt sich in Spanien fort, einem Land, das sie oft besuchte, beginnend 1954, als sie beauftragt wurde, einige Gemälde für das französische Kunstmagazin zu reproduzieren L'Oeil und um Pablo Picassos Schwester Lola zu porträtieren, die oft widerwillig fotografiert wird, aber auch aus dem kommunistischen Rumänien, ihrer Heimat Österreich, dem Vereinigten Königreich.
Eine Paris gewidmete Rubrik durfte natürlich nicht fehlen, einer der „Orte des Herzens“ von Inge Morath, wo sie die Gründer der Agentur Magnum traf: Henri Cartier-Bresson, David Seymour und Robert Capa. Als jüngste Fotografin der Agentur bekam sie kleinere Jobs in der französischen Hauptstadt wie Modenschauen, Kunstauktionen oder lokale Partys; sein Interesse an den skurrilen Aspekten des Alltags wird in diesen Bildern jedoch deutlich.
Inge Moraths Traum war es immer, Russland zu besuchen. Sie näherte sich diesem Land, indem sie seine Kultur und seine Sprache lernte, bevor sie 1965 in Begleitung ihres Mannes Arthur Miller, dem damaligen Präsidenten des PEN-Clubs, einer internationalen Nichtregierungsvereinigung von Schriftstellern, in der er seine erste Reise unternahm, seine Sprache lernte Sie hatten die Möglichkeit, vom Regime unterdrückte russische Künstler und Intellektuelle zu besuchen sowie offizielle Programme durchzuführen. Aus dieser Reise entstand ein umfangreiches fotografisches Werk, das in den folgenden Jahren durch bei anderen Gelegenheiten gesammeltes Material bereichert wurde.
Die ideale Welttournee mit Inge Morath setzt sich im Iran fort, wo es ihr gelang, ihre Kenntnisse dieser Region zu vertiefen, sich in der weiblichen Dimension zu bewegen und das Verhältnis zwischen den alten Traditionen und den von der modernen Industriegesellschaft ausgelösten Transformationen in einer stark patriarchalen und ideal geschlossenen Weise zu erfassen in New York, wo er 1957 im Auftrag von Magnum Bericht erstattete.
In dieser Zeit fertigte Inge Fotografien des jüdischen Viertels, des täglichen Lebens der Stadt sowie Porträts von Künstlern an, mit denen er befreundet war. New York, wie das 2002 erschienene gleichnamige Buch beweist, wird sein ganzes Leben lang ein wichtiger Ort bleiben.
Nach ihrer Heirat mit dem Schriftsteller Arthur Miller im Jahr 1962 zog Morath auf eine alte und abgelegene Farm in Roxbury, etwa zwei Autostunden von New York entfernt. Ein ländlicher Ort abseits der Hektik der Stadt, wo er seine beiden Kinder Rebecca und Daniel großgezogen hat.
Die Ausstellung gibt auch dem Porträt, einem Thema, das sie während ihrer gesamten Karriere begleitet hat, großen Raum. Einerseits zogen sie Berühmtheiten wie Igor Strawinsky, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Jean Arp, Alexander Calder, Audrey Hepburn an, andererseits die einfachen Menschen, denen sie bei ihren Reportagen begegnete. Unter den ikonischsten Aufnahmen sticht das Foto von Marilyn Monroe hervor, die im Schatten eines Baumes Tanzschritte macht, aufgenommen am Set des Films „The Misfits“ von 1960, dem gleichen, in dem Inge Arthur Miller kennenlernte, der dort verheiratet war Zeit nur mit der amerikanischen Schauspielerin.
Ob einfache Leute oder bekannte Künstler, sein Interesse galt immer dem Menschen als solchem. Sein fotografischer Stil hat seine Wurzeln in den humanistischen Idealen der Nachkriegszeit, aber auch in der Fotografie des „entscheidenden Moments“, wie Henri Cartier-Bresson es definierte. Tatsächlich basierte jedes seiner Porträts auf einer intensiven Beziehung oder sogar auf einer profunden Kenntnis der verewigten Person.
Eine Sektion bietet auch die aus der Zusammenarbeit mit dem Illustrator Saul Steinberg entstandene Serie kurioser „maskierter“ Porträts, die auf seine erste Reise nach New York zurückgehen, bei der er die künstlerische Produktion des amerikanischen Illustrators kennenlernte und davon begeistert blieb.
In den 60er Jahren hatte Steinberg begonnen, seine eigene Maskenserie herzustellen, und bat Inge Morath, Menschen zu finden, die in geeigneter Kleidung für diese Masken fotografiert werden konnten. Gemeinsam ist den Aufnahmen, dass sie im New Yorker Alltag angesiedelt sind.
