Die Fotografie als sich entwickelnde und sich entwickelnde Kunstform zu erkennen, die Fair präsentiert bewegte Bilder, Installationen, Video, digitale Kunst, Skulpturen und Performances neben klassischen Meisterwerken und noch in Arbeit befindlichen Werken. Dies spiegelt sich deutlich im gesamten öffentlichen Programm der Messe 2019 wider, das die experimentellen Eigenschaften der Fotografie betont und neue Ansätze und Ideen durch Sonderausstellungen, Installationen und neue Aufträge von einigen der aufregendsten Künstler fördert, die heute in diesem Medium arbeiten.
INSZENIERT
Staged ist eine kuratierte Initiative, die Künstler hervorhebt, die an der Spitze der Fotografie arbeiten. Staged 2019 wird während der gesamten Messe platziert und wird von Ocula betrieben und bietet:
● Chen Dazhi (Three Shadows +3 Gallery, Beijing & Xiamen), dessen Fotografie die Visualisierung von Geistern über die Dimensionen von Zeit und Raum hinweg hervorruft.
● Johannes Wohnseifer (König Galerie, London und Berlin), dessen „Polaroid Paintings“ den funktionalen Gebrauch von Polaroids als soziales und ästhetisches Mittel zur Dokumentation der Alltagswirklichkeit hinterfragen.
● Michael Najjar (BANK, Shanghai), als Pionierkünstler, der Wissenschaft, Kunst und Technologie zu Visionen und Utopien zukünftiger Gesellschaftsordnungen verschmilzt, die unter dem Einfluss von Spitzentechnologien entstehen.
● Leila Alaoui (Galleria Continua, Peking, Havanna, Les Moulins, San Gimignano) bringt mit La Marocians überlebensgroße Porträts zusammen, die die Künstlerin auf Reisen in Marokko gemacht hat.
● Li Binyuan (Ren Space, Shanghai), dessen Performance „Room“ (2019) Videokunst und Live-Skulptur zusammenbringt.
WEITERE INFORMATIONEN: ARBEITSFELD
In einer kürzlich in Auftrag gegebenen Ausstellung wird Para Site (Hongkong) eine vielfältige Sammlung von Künstlern aus ganz Ostasien / Asien-Pazifik zusammenbringen, die Fotografie und neue Medien verwenden, um das konventionelle Thema Landschaft herauszufordern, darunter Yang Yuanyuan, Lau Wai und Tan Lijie .
Die Ausstellung mit dem Titel Fieldwork reflektiert Ideen zu Territorien, Kultur und Identität und bietet eine direkte Antwort auf die Geschichte und eine sehr zeitgenössische Reflexion der Zeit, in der wir leben. Mit Kunstwerken, die noch nie zuvor auf dem chinesischen Festland zu sehen waren, wird jeder Künstler Momente in der Geschichte untersuchen, die zuvor übersehen oder absichtlich ausgelassen wurden, um einen Kommentar zur aktuellen geopolitischen Situation abzugeben. Zu den Werken gehören:
● Sehr persönliche Stücke wie die Sim Chi Yin One Day-Serie, die sie verstehen werden. Die Arbeit erfasst die Komplexität der Familiengeschichte in Bezug auf die Ära des Kalten Krieges in Südostasien und untersucht verborgene Geschichten, zum Schweigen gebrachte Erinnerungen und umstrittene Erzählungen.
● Vor dem Hintergrund der Proteste in Hongkong besonders relevant, zeigt das Innere und Äußere von Siu Wai Hang dieselben Gewässer, die Hongkong vom Festland trennen, eine Erinnerung an diejenigen, die an den Küsten Hongkongs Zuflucht gefunden haben, einschließlich der eigenen des Künstlers Vater und die Komplexität, „uns“ von „ihnen“ zu destillieren.
● Torii-Projekt von Motoyuki Shitamichi, bei dem der Künstler die japanischen Torii außerhalb der Landesgrenzen Japans fotografiert. Torii-Tore stellen eine symbolische Form im Shintoismus dar und außerhalb Japans verlieren Torii-Tore ihre Bedeutung und werden zu einfachen Objekten.
SAMMLERAUSSTELLUNG: „TAKING THE SPRING“
Kunstwerke aus der Kunstsammlung der britischen University of Salford, die sich auf digitale und zeitgenössische chinesische Kunst konzentriert, wurden von der renommierten Hongkonger Kuratorin Ying Kwok für die Sammlerausstellung 2019 ausgewählt.
Unter dem Motto „Taking the Leap“ fordert Kwok Sammler und die Öffentlichkeit auf, ihre Komfortzone zu verlassen, und zeigt, wie man digitale Kunstwerke sammelt, indem es aufregende Künstler wie Cao Fei, Sun Xun, Mishka Henner und das Duo Jon Thomson und Alison Craighead vorstellt. Die Ausstellung hofft auch, Sammler dazu zu inspirieren, Künstler mit der Schaffung neuer Werke zu beauftragen. Um diesen Punkt zu beweisen, wurde die führende und oft zensierte Multimedia-Künstlerin Lu Yang beauftragt, einen neuen fotografischen Leuchtkasten zu schaffen, der in der Sammlerausstellung gezeigt und nach der Messe in die Kunstsammlung der Universität von Salford aufgenommen wird.
Spotlight & Belichtungspreis
Wie Anfang dieses Jahres angekündigt, wird das öffentliche Programm 2019 auch zwei Premieren auf dem chinesischen Festland sehen: Marina Abramovićs legendäre Serie „The Lovers“ (1988) in der Spotlight-Ausstellung und eine Einzelpräsentation der Arbeit Goudal der französischen Künstlerin Noemie (Galerie Les Filles du Calvaire , Paris), Gewinner des Eröffnungsausstellungspreises der von MODERN EYE geschaffenen Messe.
Die teilnehmenden Galerien
FOTOMESSEN | Shanghai besteht dieses Jahr aus 50 Galerien aus der ganzen Welt, die sich verpflichtet haben, das Beste der zeitgenössischen Fotografie zu präsentieren.
Einschließlich: vor 10 Jahren (Toronto), Alter Gallery (Shanghai), Arario Gallery (Cheonan, Seoul und Shanghai), Art Labor (Shanghai), ArtCN Gallery (Shanghai), artspace AM (Tokio), BANK (Shanghai), bitforms gallery (New York), Brownie Project (Shanghai), Cipa Gallery (Peking), Galleria Continua (San Gimignano, Peking, Les Moulins & Habana), Danysz Gallery (Paris, Shanghai & London), Galerie Dumonteil (Paris & Shanghai), Galerie F16 (Paris), Flowers Gallery (London, New York & Hong Kong), Gaotai Gallery (Urumqi), Christophe Guye Galerie (Zürich), Harmony Art Gallery (Shanghai), Sean Kelly Gallery (New York & Taipei), Klemm's (Berlin ), König Galerie (Berlin & London), Leo Gallery (Shanghai & Hongkong), Les Douches La Galerie (Paris), Galerie Les Filles du Calvaire (Paris), Ami Li Gallery (Peking), Matthew Liu Fine Arts ( Shanghai), M Art Center (Shanghai), Mohsen Gallery (Teheran), Nine Art (Shenzhen), Nine Art Space (Shanghai), Anna Nova Gallery (Sankt-Petersburg), Ostlicht. Gallery for Photography (Wien & Shanghai), Pan – View Gallery (Zhenzhou), Christine Park Gallery (New York), Pékin Fine Arts (Peking & Hong Kong), ), Galerie Photo 12 (Paris), Rén Space (Shanghai) , Galerie Thaddaeus Ropac (Paris, Salzburg & London), see + gallery (Peking & Shenzhen), ShanghART Gallery (Shanghai, Peking & Singapur), Three Shadows +3 Gallery (Peking & Xiamen), Timeless Gallery (Peking), Time Space Gallery (Peking), Up Gallery (Hsinchu City), Per van der Horst Gallery (Den Haag & Taipei), View Art Gallery (Lanzhou) und University of Salford Art Collection (Salford).
PHOTOFAIRS ist ein Joint Venture zwischen Angus Montgomery Arts und der World Photography Organization und Teil eines größeren Netzwerks führender Messen für zeitgenössische Kunst, darunter Taipei Dangdai, Sydney Contemporary, India Art Fair, Art Central Hong Kong und Art Düsseldorf.
