Mit Erinnerung und Leidenschaft. Von Capa nach Ghirri. Meisterwerke aus der Bertero-Sammlung lautet der Titel der Ausstellung, die bis zum 30. August 2020 im CAMERA – Italienisches Zentrum für Fotografie geöffnet ist.
Unter den mehr als zweitausend Bildern, aus denen sich die Sammlung zusammensetzt, haben die Kuratoren mehr als zweihundert ausgewählt, die von etwa fünfzig Autoren aus aller Welt geschaffen wurden: unter den vielen Namen von Bruno Barbey, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Robert Capa, Lisetta Carmi, Henri Cartier-Bresson, Mario Cattaneo, Carla Cerati, Mario Cresci, Mario De Biasi, Mario Dondero, Alfred Eisenstaedt, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Jan Groover, Mimmo Jodice, William Klein, Herbert List, Duane Michals , Ugo Mulas, Ruth Orkin, Federico Patellani, Ferdinando Scianna, Franco Vimercati und Michele Zaza.
Die von Walter Guadagnini, Direktor von CAMERA, in Zusammenarbeit mit Barbara Bergaglio und Monica Poggi kuratierte Ausstellung erzählt von unserer Vergangenheit und den Wurzeln unserer Gegenwart sowie von der Entwicklung der italienischen und internationalen Fotografie über ganze dreißig Jahre.
In den Räumen von CAMERA wird Geschichte zum Hintergrund, vor dem unzählige Geschichten entstehen, die uns von einem Land und vielen Ländern erzählen. Die Protagonisten sind Bauern, Priester, Familien, Adlige, Soldaten, Kinder und vor allem die Fotografen, die mit unterschiedlichsten Akzenten und Sprachen die Erinnerung an diese Ereignisse filmisch festgehalten haben. Die Meister der italienischen und weltweiten Fotografie haben eine Geschichte geschaffen, die im gerade vom Faschismus befreiten Italien geboren wurde, wo trotz Trümmern und Armut der Wunsch aufkam, auf die Straße zu gehen, zu tanzen und die entlegenen Ecken der Natur zu nutzen Es wird intensiv empfunden, Liebe zu machen, anstatt sich vor dem Feind zu verstecken.
Unter den zahlreichen ausgestellten Werken befinden sich einige der bekanntesten Aufnahmen dieser Zeit, Meisterwerke, die die Geschichte der internationalen Fotografie geschrieben haben, wie „The Road to Palermo“, geschaffen von Robert Capa im Jahr 1943, „American Girl in Italy, Florence“. von Ruth Orkin aus dem Jahr 1951 und die Italien gewidmete Reportage von Henri Cartier-Bresson aus dem Jahr 1952. Es gibt viele Werke, die die Entwicklung der italienischen Fotografie entscheidend geprägt haben, authentische Meilensteine, die heute in der ganzen Welt als „Die Italiener, die sie umdrehen“ bekannt sind ( 1954) von Mario De Biasi, wo eine Gruppe Männer die Schönheit von Moira Orfei bewundern, während sie durch die Straßen Mailands schlendert; die beiden Liebenden, abgeschieden zwischen den Dünen eines venezianischen Strandes, 1958 von Gianni Berengo Gardin entdeckt; „Palermo, via S. Agostino“ (1960) von Enzo Sellerio, das ein Kinderpaar zeigt, das zwei Stühle über dem Kopf trägt; die ikonischen Seminaristen, die im Schnee spielen, dargestellt von Mario Giacomelli im Jahr 1961; die Serie „Mondo Cocktail“, die Carla Cerati Anfang der XNUMXer Jahre im Rahmen der Eröffnungen von Kunstgalerien und Geschäften im guten Mailand kreierte.
Obwohl der größte Teil der Sammlung aus Fotografen der neorealistischen Zeit besteht, war Berteros Wahl aufgeschlossen. Tatsächlich enthält die Sammlung Geschichten aus den folgenden Jahrzehnten, die zur Entstehung einer neuen Art des Bildverständnisses beitrugen, die sich nach und nach von der dokumentarischen Berufung löste und nach und nach immer konzeptueller wurde. Zu sehen ist auch das berühmte „Verifiche“ (1969-72) von Ugo Mulas, mit dem der Fotograf einige Dogmen der fotografischen Sprache untersucht und auf den Kopf stellt; die grundlegende Reise, die Luigi Ghirri 1973 durch die Staaten, Wüsten, Ozeane und Galaxien unternimmt, während er in einem Atlas blättert; die „Porträts der Fabriken“ (1978-80) von Gabriele Basilico, in denen die Veränderungen im Mailänder Industriepanorama zum Vorwand werden, um die Komplexität unserer Zeit zu verstehen; Die tausendjährige mediterrane Kultur wurde zwischen den XNUMXer und XNUMXer Jahren durch die Ausdruckskraft der Bilder von Mimmo Jodice neu interpretiert, um nur einige besonders ikonische Forschungen dieser wertvollen Sammlung zu nennen.
Diese Ausstellung ist aber auch und vor allem die Geschichte eines Sammlers, Guido Bertero, der seit Ende der 1998er Jahre rund zweitausend Drucke gesammelt hat. Eine Sammlung, die fast zufällig in Turin, der Stadt, in der Bertero seit jeher lebt, im Jahr XNUMX bei einem Besuch bei Artissima entstanden ist, wo der damalige Sammler antiker und zeitgenössischer Kunst auf zwei Fotografien des amerikanischen Künstlers Jan Groover stieß, der sich für den Kauf entschied Töchter. Innerhalb weniger Monate vervielfachten sich die Möglichkeiten, mit dieser Sprache in Kontakt zu kommen, doch erst mit einem Vorschlag zur Finanzierung einer Ausgabe von „Photo Espana“, die dem italienischen Neorealismus gewidmet war, nahm die Idee zum Aufbau einer echten Sammlung Gestalt an. Eine Zeit kontinuierlicher Reisen durch die Halbinsel, um die Werke Dutzender Fotografen kennenzulernen und zu kaufen, die bald in der ersten großen Ausstellung in Cagliari, dann in Spanien, München und Winterthur ausgestellt werden. Eine Erfahrung, an die man sich trotz der vielen Schwierigkeiten mit Begeisterung erinnert, vor allem aufgrund des Willens und der Weitsicht, Vintage-Drucke in einer Zeit zu finden, in der das Bewusstsein für den künstlerischen Wert des fotografischen Bildes noch schwach war. Auch dank dieser Entschlossenheit ist die Sammlung heute ein wesentlicher Bezugspunkt für das Studium der italienischen Nachkriegsfotografie, und zwar so sehr, dass sie seit letztem Jahr nach einer wichtigen Schenkung Berteros an das Metropolitan Museum of Art in New York Eine reiche Auswahl seines Erbes reist in einer Wanderausstellung zum Neorealismus durch die Vereinigten Staaten, die bereits New York, San Francisco und Reno umfasste.
Eine reiche und heterogene Sammlung, entstanden aus einer persönlichen Leidenschaft, die bei dieser Gelegenheit dank Guido Berteros Wunsch, sein Erbe mit der Öffentlichkeit zu teilen, im Hinblick auf extreme Offenheit und dem Wunsch, Kenntnisse dieser Sprache zu verbreiten, die ihn schon immer auszeichnete, zur Schau gestellt wird .
Die Ausstellung wird von einem Band begleitet, herausgegeben von Umberto Allemandi, Herausgeber und Einleitung von Walter Guadagnini. Neben der Reproduktion von mehr als 250 Bildern wird es innerhalb des Bandes möglich sein, diese Ereignisse durch den Dialog zwischen Sammler und Kurator nachzuvollziehen.
Die Tätigkeit von CAMERA wird dank Intesa Sanpaolo, Lavazza, Eni, Reda realisiert, insbesondere die Ausstellung und das kulturelle Programm werden von der Compagnia di San Paolo unterstützt.
INFORMATIONEN
KAMERA – Italienisches Zentrum für Fotografie
Via delle Rosine 18, 10123 – Turin www.camera.to |camera@camera.to
Titelbild: Mario De Biasi, Die Italiener drehen sich um, Moira Orfei, 1954 © Erben von Mario De Biasi
