Noch nie in der Geschichte der Menschheit waren so viele Menschen so eng miteinander verbunden und so voneinander abhängig. In Wissenschaft und Kunst, bei Arbeit und Freizeit erleben wir zunehmend kollektives Leben. Die Olympischen Spiele, der Riesen-Airbus, CERN, MRI, das Trident-U-Boot, Wikipedia, die Academy Awards, die Internationale Raumstation, Viagra, Laptops und Smartphones und vieles mehr …
Obwohl es in der Fotografie seit jeher um Untersuchungen des Selbst geht, die sich mit der existenziellen Frage und der individuellen Poetik auseinandersetzen (was Kurator John Szarkowski als „Spiegel“ bezeichnete), kann man auch sagen, dass sich viele der größten Fotografen der Welt mit der realen Welt auseinandersetzen (die „Szarkowski Fenster“ „). Ihre Arbeit kann sich um die funktionalen Aspekte von Gesellschaft und Kultur drehen (Heimleben, Vergnügen und Freizeit, Reisen, Religion, Arbeitsplatz, Produktion und Konsum); oder dreht sich um seine dysfunktionalen Aspekte (Entfremdung, Kriminalität, Umweltverschmutzung, soziale Krise und Krieg). Edward Burtynskys Ölfelder, Raimond Woudas High School, Reiner Riedlers Familien in ihrer Freizeit, Lauren Greenfields protzige Zurschaustellung von Reichtum – das sind nur einige der vielen Themen, die die Ausstellung behandelt. Natürlich sind in jeder Kategorie Werke unterschiedlicher Künstler vertreten. Unabhängig von ihrem besonderen Fokus haben sich Fotografen dafür entschieden, unseren hypermodernen und technologisch komplexen „Bienenstock“ abzubilden, zu enthüllen, zu untersuchen, zu kritisieren und auf andere Weise zu reflektieren, um Tom Wolfes treffende Metapher zu übernehmen.
Insgesamt zieht diese Ausstellung eine Bestandsaufnahme der materiellen und spirituellen Kultur unserer Zivilisation, die vom Gewöhnlichen bis zum Außergewöhnlichen reicht Die großen kollektiven Erfolge der Zivilisation und ihre ruinösen kollektiven Misserfolge, Gedanken und Gefühle in der nuancierten Sprache der Fotografie zum Ausdruck bringen. Und obwohl es sich um Fotografie aus der realen Welt handelt, werden unterschiedliche Herangehensweisen genutzt, vom „einfachen“ Dokument bis zur Inszenierung.
Es sollte betont werden, dass es sich hierbei definitiv nicht um eine Bildungsausstellung handelt; Die Bilder, nicht die Worte, erzählen die Geschichte der Zivilisation – das heißt, die Fotografien illustrieren keine These – sie sind die These.
Zivilisation: Wie wir jetzt leben Der Schwerpunkt liegt auf der gemeinsamen menschlichen Erfahrung. Wir sind vielleicht noch nie in einem Dreamliner gesessen oder haben die Oscar-Verleihung besucht oder Paris Hilton getroffen, aber wir wissen alles über sie, ob wir wollen oder nicht. Die meisten von uns haben noch nie einen Al-Qaida-Agenten getroffen, aber wir alle müssen unsere Schuhe sicher ausziehen. In seinem Buch Civilization (2011) stellt der Historiker Niall Ferguson fest: „Heutzutage kleiden sich die meisten Menschen auf der Welt mehr oder weniger gleich: die gleichen Jeans, die gleichen Turnschuhe, die gleichen T-Shirts ... Es ist eines der größten Paradoxe in der modernen Geschichte, dass ein System darauf ausgelegt ist, dem Einzelnen eine unendliche Auswahl zu bieten endete damit, dass die Menschheit homogenisiert wurde. Dieses seltsame Paradox steht im Mittelpunkt von Civilization: The Way We Live Now.
Die Ausstellung nach der Ausstellung in China und Korea kommt nun an:
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland, Neuseeland vom 4. April bis 4. Juli 2020.
Titelbild: Edward Burtynsky, Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Provinz Jilin, China, 2005 © Edward Burtynsky, mit freundlicher Genehmigung von Flowers Gallery, London / Nicholas Metivier Gallery, Toronto
