Der Künstler wird sein verliehen am 17. April in London für seine Vielseitigkeit und seinen bedeutenden Einfluss auf das fotografische Medium. Auch der Künstler wird a sehen präsentiert seine Arbeiten auf der Sony World Photography Awards Exhibition 2019, die vom 18. April bis 6. Mai im Somerset House in London stattfindet. Die Ausstellung bietet dem Publikum die seltene Gelegenheit, Kanders gefeierte und weniger bekannte Werke an einem Ort zu sehen, darunter Porträts, Figurenstudien, Landschaften und bewegte Bilder.
Um die Eröffnung der Ausstellung zu feiern, Am Donnerstag, dem 18. April, findet ein öffentlicher Vortrag statt, bei dem Nadav Kander von William A. Ewing interviewt wird.
Die Ausgabe 2019 des Hardcover-Buchs der Sony World Photography Awards wird außerdem einen neu in Auftrag gegebenen Essay von David Campany über die Arbeit des Künstlers und eine besondere Auswahl an Fotografien enthalten.
Zu seiner Auszeichnung sagte Nadav Kander: „Der Gewinner des Jahres 2019 zu sein, ist eine große Auszeichnung, denn es zeigt, dass man eine Inspiration ist, und ich glaube nicht, dass es ein größeres Kompliment gibt. Ich fühle mich geehrt, im selben Unternehmen wie frühere Preisträger zu sein, und wenn ich Menschen dazu inspiriert habe, tiefer zu graben und authentisch zu fotografieren, fühle ich mich doppelt geehrt. Ich möchte auch Sony und der World Photography Organization für diese Plattform danken, sie ist wirklich sehr großzügig. „
In seiner über 30-jährigen Karriere ist Nadav Kander (geb. 1961) eine beeindruckende Kraft in der Fotografie geblieben. Seine künstlerische Praxis erstreckt sich über das fotografische Medium und seine preisgekrönten Werbe-, Porträt-, figurativen und Landschaftsarbeiten werden alle durch den charakteristischen Stil unterstrichen, der oft Gefühle der Ruhe und des Unbehagens hervorruft. Kander lebt und arbeitet in London, hat sieben Bücher veröffentlicht und war in fast 30 internationalen Ausstellungen vertreten. Im Jahr 2015 wurde ihm der Honorary Fellowship Award der Royal Photographic Society verliehen und seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter der National Portrait Gallery in London und dem Museum of Contemporary Photography in Chicago.
Zu den ausgewählten Projekten in der engeren Auswahl gehören: Yangtze – The Long River, Gewinner des Prix Pictet 2009; Dust, das Überreste des Kalten Krieges anhand der radioaktiven Ruinen geheimer Städte an der kasachisch-russischen Grenze erforschte; Körper: 6 Frauen, 1 Mann; und „Obama’s People“, eine gefeierte Serie von 52 Porträts im Auftrag des New York Times Magazine. Seine fortlaufende Serie „Dark Line – The Thames Estuary“ ist eine persönliche Reflexion über die Landschaft der Themse an ihrem Verbindungspunkt mit dem Meer.
