Ziel der Ausstellung ist es, Gnoli's Praxis zu erforschen und seine Tätigkeit als einheitlichen, etikettenfreien Diskurs zu interpretieren, Verbindungen zur internationalen Kulturszene seiner Zeit zu dokumentieren und Resonanzen mit zeitgenössischer visueller Forschung anzuregen.
Die Ausstellung, konzipiert von Deutsch Celant, bringt mehr zusammen als 100 Werke, die der Künstler seitdem geschaffen hat 1949 al 1969 Begleitet von zahlreichen Zeichnungen. Ein chronologischer und dokumentarischer Teil mit historischen Materialien, Fotografien und anderen Zeugnissen hilft, den biografischen und künstlerischen Weg von Domenico Gnoli zu rekonstruieren (Rom, 1933 - New York, 1970), mehr als fünfzig Jahre nach seinem Tod.
Das Projekt sieht die Zusammenarbeit mit den Archiven des Künstlers in Rom und Mallorca vor, Hüter der persönlichen und beruflichen Geschichte desselben. Die Karriere von Gnoli, Neffe von Domenico und Sohn von Umberto Gnoli, sowohl Kritiker als auch Kunsthistoriker, beginnt im Zeichen der Doppelzüngigkeit: einerseits seine Arbeit als Bühnenbildner, Kostümbildner und Illustrator, andererseits die bildnerische Arbeit. 1955 fanden seine Bühnenbilder für die pastorale Komödie As You Like It von William Shakespeare, die im Old Vic in London aufgeführt wurde, großen Beifall und machten ihn auch in den Vereinigten Staaten bekannt. Seit 1959 lebt er zwischen Rom, New York, wo er in verschiedenen Galerien ausstellt und als Illustrator für Zeitschriften und Publikationen arbeitet, Paris und London, um sich dann 1963 in Deià auf Mallorca niederzulassen.
1964 machte Gnoli einen sprachlichen Sprung, der ihn dazu veranlasste, neben den Ergebnissen als Bühnenbildner und Illustrator seine eigene analytische Malerei herauszubringen. In einem Brief aus dem Folgejahr schildert der Künstler selbst diese Entwicklung: „Ich habe immer so [als Maler] gearbeitet wie jetzt, aber man hat es nicht gesehen, weil es der Moment der Abstraktion war. Erst jetzt, dank der Pop Art, ist meine Malerei verständlich geworden. Ich verwende immer vorgegebene und einfache Elemente, ich möchte nichts hinzufügen oder wegnehmen. Ich hatte noch nie den Wunsch zu verzerren: Ich isoliere und repräsentiere. Meine Themen stammen aus aktuellen Ereignissen, aus familiären Situationen im Alltag; Da ich nie aktiv gegen das Objekt eingreife, kann ich die Magie seiner Präsenz spüren.“
Seitdem kreuzt er die Wege des Minimalismus, Hyperrealismus und der Pop Art. Seine präzise und materielle Malerei, die Oberflächen, Farben und Materialien organischer und unbelebter Elemente hervorhebt, zeichnet sich auch durch eine strenge fotografische Herangehensweise aus. Die vom Studio 2×4 in New York entworfene Installation für die beiden Stockwerke des Podiums erinnert an die
Layout und Merkmale musealer Umgebungen des XNUMX. Jahrhunderts, indem lineare Perspektiven nachgezeichnet werden, die den Ausstellungsraum in eine Folge monografischer Kerne unterteilen. Tatsächlich sind die Werke des Künstlers in thematische Serien gruppiert, wodurch erkennbar wird, wie jedes Werk andere seiner Werke in einer kohärenten Ausdrucksrichtung hervorgebracht hat.
Eine wissenschaftliche Publikation, herausgegeben von Fondazione prada und grafisch gestaltet von Irma Boom, rundet die Ausstellung ab. Durch einen neuen Essay, den Salvatore Settis für die Ausstellung geschrieben hat, und zwei parallele illustrierte Chronologien, die Gnoli in die historische und künstlerische Zeit einfügen, in der er tätig ist, der Band rekonstruiert den Werdegang und die Biographie des Künstlers.
