La Ferrero-Stiftung von Alba er ist gut auch für die GAM – Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst von TurinIn Zusammenarbeit mit der Superintendenz für historisches, künstlerisches und ethnoanthropologisches Erbe des Piemont bereiten sie eine Hommage an Felice Casorati (1883 - 1963) mit einer großen Anthologie vor, die in der Ferrero-Stiftung in Alba bewundert werden kann 25. Oktober 2014 bis 1. Februar 2015.
Fröhliches Casorati. Sammlungen und Ausstellungen zwischen Europa und Amerika – kuratiert von Giorgina Bertolino, Mitautorin des Gesamtkatalogs der Gemälde des Künstlers – ist eine Einzelausstellung, die sich der Forschung, der öffentlichen Geschichte und der internationalen Rezeption von Casoratis Malerei von den XNUMXer bis XNUMXer Jahren widmet.
XNUMX der XNUMX Gemälde, die in den Räumen der Stiftung ausgestellt werden, stammen aus nationalen und internationalen Museen und Institutionen. Einige wurden in den ersten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts aus Italien erworben und verschifft und stellen für das heutige Publikum wahre unveröffentlichte Exponate dar.
Zu den italienischen Leihmuseen zählen die Städtische Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin, die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, das Museo del Novecento in Mailand, die Internationale Galerie für moderne Kunst von Ca' Pesaro in Venedig, das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, Verwalter der Sammlung der VAF-Stiftung, RAI-Italienisches Radio und Fernsehen.
Zu den Leihmuseen in Europa zählen die Nationalgalerie in Berlin und das Centre Pompidou in Paris; in den Vereinigten Staaten das Detroit Institute of Arts und das Museum of Fine Arts in Boston; in Brasilien das Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
Die Zusammenarbeit mit dem GAM von Turin – dem Verwalter der größten öffentlichen Sammlung von Werken von Felice Casorati – bestätigt den wissenschaftlichen Rahmen des Projekts, das vom wissenschaftlichen Ausschuss unter Vorsitz von Danilo Eccher, dem Direktor der Turiner Galerie, unterstützt wird und sich aus maßgeblichen Persönlichkeiten zusammensetzt: Edith Gabrielli, Carlo Sisi, Ester Coen, Flavio Fergonzi, Maria Cristina Bandera, Luigi Cavallo, Ana Gonçalves Magalhães, Virginia Bertone.
„Meine Malerei, die im Inland mit solcher Strenge aufgenommen wurde, fand im Ausland herzliche, teilweise enthusiastische Anerkennung.“ Viele Zeitschriften haben mir Artikel gewidmet. Ich wurde zu Einzelausstellungen in Deutschland, Belgien, Amerika, Frankreich und sogar Russland eingeladen. Die Galerien Europas und Amerikas beherbergten meine Bilder nur allzu gerne.“
Mit diesen Worten erzählte Felice Casorati 1943 in der Aula Magna der Universität Pisa von seiner künstlerischen Karriere jenseits der Grenze.
Fröhliches Casorati. Sammlungen und Ausstellungen zwischen Europa und Amerika vereint einen Kern philologisch konsistenter Werke in Bezug auf die Herkunft und Geschichte der Ausstellungen, mit Gemälden aus Museums- und Privatsammlungen, die im Ausland und in den Hallen der Biennale von Venedig erworben oder ausgestellt wurden Große Ausstellung im letzten Jahrhundert über die Funktion des Völkerbundes der Kunst. Die Werke gehören zu denen, die Casorati selbst im Laufe seiner langen künstlerischen Laufbahn (die 1907 begann und mit seinem Tod 1963 endete) in internationalen Ausstellungskontexten präsentierte. Felice Casorati gilt als einer der Meister der italienischen Kunst des 1910. Jahrhunderts und war der Protagonist dieser Erneuerung der künstlerischen Sprache, die auf den Biennalen von Venedig und in den Veranstaltungsorten des europäischen und amerikanischen Ausstellungskreislaufs Raum für Austausch und Vergleich fand. Er nahm an wichtigen Feierlichkeiten teil, darunter 1929 an den Ausstellungen zum 1935. Jahrestag Argentiniens in Buenos Aires und zum 1937. Jahrestag der Unabhängigkeit in Santiago de Chile; die Weltausstellungen von Barcelona 1929 und Brüssel 1930; auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1931. Er war auf zahlreichen Ausstellungen zeitgenössischer italienischer Kunst vertreten, auf den Wanderausstellungen der Novecento-Kunstbewegung (1955 in Genf, 1924 in Lateinamerika, 1939 in Stockholm und Helsinki) und in der Nach dem Krieg konkurrierte der Künstler auf der Documenta in Kassel (wo er 1950 zur ersten Ausgabe eingeladen wurde) um prestigeträchtige Preise wie den des Carnegie Institute in Pittsburgh, wo er von 1927 bis XNUMX anwesend war im Jahr XNUMX, bei dem er XNUMX Mitglied der Jury war.
Die Anthologie Felice Casorati. „Sammlungen und Ausstellungen zwischen Europa und Amerika“ analysiert diese zusammengesetzte Ausstellungskarte und nimmt dabei die Biennale von Venedig als privilegierten Beobachtungspunkt. In den Räumen der Stiftung sind zwölf Editionen dokumentiert, anhand einzelner Werke (1907, 1910, 1912) oder anhand auffälliger Kerne (jeweils fünf, sieben Gemälde), anhand derer sich die Teilnahme des Künstlers an den Ausstellungen von 1924, 1938 rekonstruieren lässt , die 1942, 1952, bis zum posthumen 1964.
Die Ausstellung wird mit dem Porträt seiner Schwester Elvira eingeleitet, mit dem Felice Casorati 1907 auf der Biennale von Venedig debütierte und damit seine erste Bildsaison einläutete, die durch Gemälde mit Figuren gekennzeichnet war, die, immer noch nach naturalistischen Grundsätzen, das weibliche Thema vernachlässigen Alter: Die alten Frauen von 1908 (Galerie für moderne Kunst Achille Forti, Verona), zwei Jahre später nach Santiago del Cile geschickt, Le ereditiere (MART, Rovereto – Sammlung der VAF-Stiftung), ausgestellt auf der Biennale von Venedig 1910, Kleines Mädchen auf einem roten Teppich (Museum voor Schöne Kunsten, Gent), präsentiert in der Ausgabe von 1912, wo es von der belgischen Regierung erworben wurde.
Neben einigen der berühmtesten Meisterwerke – Porträt von Maria Anna De Lisi (1918), Zielschießen (1919), Eier auf der Kommode (1920) – zeichnet die Ausstellung den Weg der Entscheidungen nach, die der Künstler auf der Innenseite von getroffen hat Malerei und auf die seiner offiziellen Präsentation. Es entsteht ein Casorati, der das Porträt bei wichtigen Anlässen bevorzugt.
In der Ausstellung wird die Wiederkehr des Genres durch eine echte „Porträtgalerie“ unterstrichen: Porträts, die seiner Frau Daphne Maugham, dem Mäzen Riccardo Gualino und seiner Familie, dem Pianisten und Komponisten Alfredo Casella, dem russischen Tänzer Raja Markmann und Hena gewidmet sind Rigotti, der Ingenieur Gino Beria, die deutschen Eheleute Kurt und Elisabetta Wolff (deren Porträt aus der Pinakothek der Moderne in München stammt), der Maler und Schüler Riccardo Chicco (Leihgabe des Museum of Fine Arts in Boston). Verwandte, Freunde, Intellektuelle und Künstler sind Teil des kulturellen und kosmopolitischen Umfelds, in dem sich der Künstler in den XNUMXer Jahren aufhält.
Fröhliches Casorati. Sammlungen und Ausstellungen zwischen Europa und Amerika bieten eine einzigartige Gelegenheit, außergewöhnliche Werke nebeneinander zu bewundern, die normalerweise weit entfernt liegen. Dies ist der Fall bei der Mutter (Neue Nationalgalerie der Staatlichen Museen in Berlin), die 1924 auf der XIV. Biennale von Venedig ausgestellt wurde und die das Publikum zusammen mit einigen Werken sehen wird, die der Künstler damals präsentieren wollte: Schaufensterpuppen ( Museo del Novecento, Mailand), das Porträt von Hena Rigotti (GAM, Turin), das Konzert (RAI, Turin) und die drei Gualino-Porträts, die dreißig Jahre nach der Ausstellung „Vom antiken Gold bis in die Zwanzigerjahre“, die sie in Turin präsentierte, wieder zusammengeführt wurden im Jahr 1982.
Das Porträt des Maestro Alfredo Casella von 1926 und das Porträt des Ingenieurs Gino Beria von 1925–1926 (GAM, Turin) dokumentieren Casoratis Teilnahme am internationalen Ausstellungsgeschehen in der zweiten Hälfte der 1928er Jahre, während Ospedale (GNAM, Rom), Gli scolari (Galerie für moderne Kunst „E. Restivo“, Palermo) und Beethoven (MART, Rovereto, Sammlung der VAF-Stiftung) rekonstruieren einen Teil des auf der Biennale von Venedig XNUMX präsentierten Ensembles.
Zu den in der Ausgabe von 1930 ausgestellten Werken gehört das Porträt eines Mädchens (Galerie für moderne Kunst, Genua) und in der Ausgabe von 1934 Pomodori aus dem Szépmuvészeti Múzeum in Budapest.
Der Abschnitt mit Werken aus den XNUMXer Jahren beginnt mit der Venus-Biografie
nda von 1933 (Centre Pompidou, Paris). Das 1937 im italienischen Pavillon der Exposition internationale in Paris ausgestellte und 1938 vom französischen Staat erworbene Gemälde wurde 1952 als Leihgabe für den Raum der Biennale von Venedig angefordert, den Casorati selbst zur Anthologie seiner Bildgeschichte konzipiert hatte. Leihgaben des Detroit Institute of Arts ermöglichen es, das Porträt meiner Frau, das 1933 und 1936 beim Carnegie-Preis ausgestellt wurde, und Ikarus, präsentiert in der Ausgabe von 1939, zum ersten Mal in Italien zu sehen.
Der wichtige Kern von vier Gemälden des Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo wird das folgende Jahrzehnt dokumentieren und gleichzeitig die beispielhafte Sammlergeschichte von Francisco Matarazzo Sobrinho, einem italienisch-brasilianischen Unternehmer und Mäzen, dokumentieren.
Zum GAM von Turin gehört auch die Reihe von Albumblättern, die die winzigen Entwurfszeichnungen sammeln, mit denen Casorati mit einigen wesentlichen Zeichen die Ideen und Varianten seiner zukünftigen Gemälde nachzeichnete. In diesen Formaten von wenigen Zentimetern, die in einem speziellen Bereich aufgestellt sind, kann der Besucher viele der an den Wänden der Ausstellung arrangierten Werke erkennen.
Während der Eröffnungsphase der in Alba stattfindenden Ausstellung präsentiert das GAM von Turin eine Auswahl von Zeichnungen von Felice Casorati aus dem Kupferstichkabinett des Museums. Die in der Wunderkammer organisierte Ausstellung mit Zeichnungen wird vom stellvertretenden Direktor Riccardo Passoni kuratiert.
