Der kosmopolitische Charakter des Künstlers und seine unaufhörlichen Reisen durch Europa in den XNUMXer und XNUMXer Jahren stellen de Pisis in ein modernes und aktuelles Licht, das eines Intellektuellen ohne Grenzen, der in einer Zeit des Erstarkens der Nationen und der internationalen Krise Hauptstädte als wählt Orte, die eher der persönlichen Ausdrucksdeklination entsprechen.
Die Ausstellung möchte den Diskurs erweitern, der mit der historischen Ausstellung begonnen wurde, die damals von Giuliano Briganti kuratiert wurde und sich auf die Jahre in Paris (1925-1939) konzentrierte. Den an malerischen Entdeckungen und Reifungen fruchtbaren Pariser Jahren gehen hier die Jahre in Rom (1920-1924) voraus, in denen sich die Malerei als das geeignetste Medium für den Künstler herausstellte; sie werden durch zwei Aufenthalte in London (1935 und 1938) unterbrochen, die für die Klärung des Zeichens und die Feinabstimmung einer persönlichen Farbpalette wichtig sind; es folgt die Zeit der Versetzung nach Mailand (1940-1943) und schließlich der Auftakt zum großen Werk in Venedig (1943-1949), dem glücklichsten Moment der Depisis-Malerei.
Lange Aufenthalte in europäischen Hauptstädten und in den wichtigsten italienischen Kunststädten wechseln sich mit den üblichen Sommerferien in Cortina d'Ampezzo ab, wo de Pisis eine authentische Beziehung zu den natürlichen Elementen und den Menschen vor Ort sucht. Der Künstler war schon in jungen Jahren ein unermüdlicher Reisender: Als naturkundlicher Botaniker und Schmetterlingssammler unternahm er lange Wanderungen durch seine Heimatstadt Ferrara, sowohl entlang der Adria als auch in Richtung des toskanisch-emilianischen Apennins.
Ferrara ist die Stadt der Hundert Wunder, eine urbane Realität, die in jugendlichem metaphysischem Zauber erlebt und hauptsächlich durch die Literatur gefiltert wird, die bis Mitte der XNUMXer Jahre die dominierende Ader des Künstlers war. Dennoch bleibt es in Depisis' Bildvorstellung fast wie ein Modell, das in alle europäischen Kontexte exportiert wird, in einer Art Aura, die seinen Blick auf die Dinge durchdringt.
Darüber hinaus ist jeder Aufenthalt in einer Stadt für de Pisis eine Gelegenheit zum Gespräch mit dem Museum – den großen Museen der europäischen Hauptstädte – wo er internationale Meister wiederentdeckt, von Chardin bis Lorrain im Licht von Corot, die italienische Malerei, die venezianische bespricht Schule von Giorgione über Tizian bis Tintoretto. Die europäischen Hauptstädte ermöglichen de Pisis ein neues Abenteuer in der Stadt, in ihrem Wimmeln und in der inneren Vitalität der Parks, der Ecken, die der Maler en plein air gewählt hat, in direkter Beziehung zu der vielfältigen Menschlichkeit, mit der der Künstler verbunden ist Kontaktzeit. Die impressionistische Lektion wird daher vom Maler buchstabengetreu befolgt, obwohl die bevorzugten Blickwinkel und Einblicke, die Innenräume der Kirchen, eine ziemlich andere Vision als die Luftperspektiven des XNUMX. Jahrhunderts vermitteln.
In den Stadtansichten des Malers schimmert selbst in der üppigen Vitalität der Malerei oft die Zweideutigkeit einer melancholischen Ader durch: Die schnellen und synthetischen Striche, die verschmierte Farbe, die hagere Einfachheit mancher Kompositionen offenbaren jene überschwängliche Fröhlichkeit, die eine Konstante verbirgt existenzieller Schmerz.
Die Ausstellung konzentriert sich auf einige Arbeiten im Zusammenhang mit Aufenthalten in einer europäischen Stadt in den Genres Stadtlandschaft, Porträt und männlicher Akt, Stillleben, die die Hauptforschungsgebiete des Malers darstellen, feste Themen, in denen er seine Ängste und seine Aristokratie ausdrückt Loslösung von der Welt.
Aus der Römerzeit (1920-1924) sticht das Stillleben mit Eiern (1924) aus der Sammlung Jesi (Pinacoteca di Brera, Mailand) hervor, das speziell für diesen Anlass restauriert wurde, ein „metaphysisches“ Werk, das die Kontakte des jungen Künstlers mit einigen Zeitgenossen offenbart Modelle, darunter Giorgio Morandi, bekannt in Bologna während seiner Studienzeit.
Zu den Meisterwerken der Ausstellung aus der Pariser Zeit gehören die Stadtlandschaften wie der gequälte Quai de la Tournelle (1938) oder der klare französische Matrose (1930), ein Porträt eines jungen Mannes, das in diesem Atelier gemalt wurde, das scherzhaft sein "Grenier" genannt wird “, der metaphorisch auf die Instabilität der Existenz anspielt, zwischen realen oder nur imaginierten Abfahrten und Ankünften.
Das Diptychon von The Street of London und Newton's House (1935) gehört zur Londoner Zeit, emblematische Bilder der depressiven und düsteren Atmosphäre, die der Künstler am Londoner Himmel wahrnahm.
Zum ersten Mal wird auch die Spende, die der Künstler 1941 an die Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom gemacht hat, teilweise rekonstruiert, ein Kern von zwölf Gemälden, die seine Kunst repräsentieren sollten, mit emblematischen Werken der laufenden Forschung zwischen Stadtlandschaften , Stillleben und Porträts.
Die Ausstellung ist in fünf Hauptbereiche gegliedert:
• Die Rom-Jahre (1920-1924)
• Paris (1925-1939)
• London (1933, 1935, 1938)
• Mailand (1940-1943)
• Venedig (1943-1949)
Kuratiert von Paolo Campiglio, auf Initiative der Magnani Rocca Foundation unter dem Vorsitz von Giancarlo Forestieri, in Zusammenarbeit mit der Associazione per Filippo de Pisis, mit der Koordination von Stefano Roffi, ist die Ausstellung mit dem Titel „Filippo de Pisis en voyage. Rom, Paris, London, Mailand, Venedig“ zu besichtigen 13. September bis 8. Dezember 2013 in Villa der Meisterwerke von Mamiano di Traversetolo (Parma), die elegante Residenz, heute Sitz der Magnani Rocca Foundation, die Luigi Magnani, einem Freund und Sammler von de Pisis, gehörte.
Die Ausstellung wird von einem reichhaltigen Katalog begleitet, der neben der Reproduktion der ausgestellten Werke als Instrument zur historisch-künstlerischen Analyse des Werks des Malers im Lichte der aus der Recherche hervorgegangenen dokumentarischen Quellen (veröffentlichte und unveröffentlichte) konzipiert ist . Es enthält Essays der Kuratorin, von Elisa Camesasca, von Marilena Pasquali, von Stefano Roffi, von Andrea Sisti, von Maddalena Tibertelli de Pisis.
Info: Magnani-Rocca-Stiftung
