Am 14. November eröffnet Gagosian in New York eine Ausstellung, die den Werken von Ed Ruscha gewidmet ist, der Künstler, der seit den 60er Jahren ein unverwechselbares und ständig wachsendes Lexikon von Zeichen, Symbolen, Bildern und Wörtern aus dem amerikanischen Volksmund geschaffen hat. Seine visuellen Ausdrücke, Geräusche und Konzepte, wie die Tankstelle am Straßenrand oder das Wort „OOF“, wurden in das amerikanische Ethos aufgenommen. Er präsentierte wiederkehrende Bilder – die amerikanische Flagge, Berge, Bücher und Wörter – die suggestiv, aber nie belehrend sind, und die Entwicklung dieser Bilder im Laufe seiner illustren Karriere veranschaulicht die ironische Raffinesse und Subtilität, mit der er durch Farbe spricht.
In diesen neuen Gemälden hat sich Ruscha entschieden, die Flagge, den Berg und den Reifen erneut zu betrachten. Flaggen tauchten zwischen 1985 und 1987 in Ruschas visuellem Vokabular auf und wehten im Wind über dramatischen Sonnenuntergängen oder triumphal blauem Himmel, abgesetzt von dünnen schwarzen Balkenwarnschildern, die Zensurstreifen ähneln. Das Motiv kehrte in OUR FLAG (2017) zurück – derzeit zu sehen im Brooklyn Museum, das als Wahllokal für die Wahlen im November diente –, wo es vor einem fast schwarzen Himmel in Fetzen zerfiel. Die Flagge wird kürzlich in RIPPLING FLAG (2020) verzerrt, diesmal unbeholfen vergrößert, um über den rechten Rahmen hinaus zu reichen, wobei ihre fließende Oberfläche verdrehte Formen und Schatten auf den roten und weißen Streifen erzeugt. In Top of Flag (2020) ist nur ein Bruchteil des Banners am unteren Rand der Leinwand sichtbar, umgeben von einer Schattenabstufung, fast so, als wäre die Flagge eine untergehende Sonne oder ein schwacher Scheinwerfer auf einer Bühne.
In den neuen Bergbildern zeigt Ruscha eine seiner archetypischen Schneeketten, dreht aber einen der Gipfel um, so dass er vom Himmel herabzusteigen scheint. Ein zerfetztes Reifenprofil oder „Alligator“, auf das Ruscha erstmals in seiner Serie von Psycho-Spaghetti-Western-Gemälden Bezug nahm, schwebt in Hardscrabble (2020) über einer öden Landschaft mit rotem Himmel. Diese Reifenfragmente tauchten auch in Blue Collar Tyres (1992) auf, das Teil der Reihe Course of Empire war, Ruschas Beitrag zum amerikanischen Pavillon auf der Biennale in Venedig 2005. Dieser war direkt nach dem berühmten Gemäldezyklus von Thomas Cole (1834 –36), die dieselbe Landschaft im Laufe der Zeit darstellen, wie sie sich aus ihrem ursprünglichen Naturzustand entwickelt hat, um schließlich, wie die Flaggen von Ruscha, in einen Zustand des Verfalls und Verfalls zu verfallen.
Ein vollständig illustrierter Katalog mit einem Essay des Schriftstellers Tom McCarthy wird die Ausstellung begleiten.
Ed Ruscha wurde 1937 in Omaha, Nebraska, geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. Seine Arbeiten werden von Museen auf der ganzen Welt gesammelt. Ausstellungen ua Fifty Years of Painting, Haus der Kunst, München (2010, bis 2010 im Moderna Museet, Stockholm); Standard, Los Angeles County Museum of Art (2012-2013, reiste bis 2013 zum Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA); Los Angeles Apartments, Kunstmuseum Basel (2013); Vorgestellt: Ed Ruscha, J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2013); 13. Biennale Lyon, Frankreich (2015); Ed Ruscha und der große amerikanische Westen, de Young Museum, San Francisco (2016); Course of Empire, National Gallery, London (2018); Double Americanisms, Secession, Wien (2018-19); und ARTIST ROOMS: Ed Ruscha, Tate Modern, London (2019-21).
Titelbild: Ed Ruscha, Schwierig, 2020. Acryl auf Leinwand, 32 × 48 Zoll (81.3 × 122 cm)
© EdRuscha. Foto: Paul Ruscha
ED Ruscha. Gemälde – 14. November 2020–23. Januar 2021 – Gagosian – 541 West 24th Street, NewY
