Die Designabteilung von Christie NY beendete den Monat Dezember mit zwei Auktionen: Design und gläserne Meisterwerke: die Sammlung Nakamoto. Zu den Highlights des Design-Sale gehört eine außergewöhnliche „Pond Lily“-Lampe von Tiffany Studios. Eine Lampe dieses Kalibers hat man seit 20 Jahren nicht mehr auf dem Markt gesehen. Eine äußerst seltene Form mit einer aufwändigen und reichhaltigen Glasauswahl, diese Lampe ist eines der beeindruckendsten Designs von Tiffany. Ebenfalls hervorgehoben in diesem Verkauf sind zwei spektakuläre Bronzeskulpturen von Femmes Ailees di René Lalique des Paris Ausstellung universal des Restaurants 1900, eine seltene Urne von Frank Lloyd Wright und Werke von Claude und François-Xavier Lalanne. Die Nakamoto-Sammlung umfasst französisches Kunstglas in Museumsqualität aus dem frühen XNUMX. Jahrhundert mit Meisterwerken von Emile Gallé, Daum und Argy-Rousseau.
Italienisch Literatur auf Lampen di Lalique
1892 kündigte die Republik Frankreich an, eine große Ausstellung zum Gedenken an das Jahr 1900 zu veranstalten. Die Welt befand sich im Umbruch. Es gab eine Energie und Vorfreude auf mögliche Ergebnisse im nächsten Jahrhundert. Frankreich hat Künstler aus der ganzen Welt eingeladen, ihre Länder zu vertreten und ihre Arbeiten zu präsentieren. Die Ausstellung war ein
Gelegenheit, die Welt zusammenzubringen und die Möglichkeiten der Moderne zu genießen. René Lalique präsentierte einen triumphalen Stand mit seinem charakteristischen Jugendstilschmuck, ebenso gelobt von den Kritikern war die spektakuläre Balustrade, die Lalique für die Installation entworfen hatte. Sechs Bronzen weiblicher Figuren, nackt, mit ausgebreiteten Flügeln, in leicht unterschiedlichen Posen, Haltungen und Stimmungen, wurden mit einem Gazestoff drapiert, an dem Laliques glitzernde Juwelen festgemacht waren.
Untermalt von realistischen Fledermäusen, die über sie hinwegflogen, war der Stand ein Highlight der Ausstellung und erzeugte eine eindringliche Atmosphäre.
Die geflügelten Figuren, die sowohl die „neue“ Frau als auch die Metamorphose dieses besonderen Moments darstellen, zeigen den Einfluss der Symbolik auf Laliques Ästhetik. Auch wenn es als
Ende des XNUMX. Jahrhunderts ein literarisches Konzept, wurde der Symbolismus mit der Arbeit einer jüngeren Generation französischer Künstler gleichgesetzt, die ebenfalls die Konventionen des Naturalismus ablehnten.
Symbolistische Künstler glaubten, dass ihre Arbeit eine Emotion oder Idee widerspiegeln sollte, anstatt die natürliche Welt auf die objektive, wissenschaftliche Weise darzustellen, die von den Realisten und Impressionisten verkörpert wird. Sie waren der Meinung, dass der symbolische Wert und die Bedeutung eines Werks aus der Wiederherstellung emotionaler Erfahrungen beim Betrachter durch Farbe, Linie und Komposition resultierten.
Die Frau wurde zu einem beliebten Symbol für den Ausdruck universeller Emotionen – Liebe, Angst, Qual, Tod, sexuelles Erwachen und unerwidertes Verlangen. Lalique hat die weibliche Form als den vollkommensten Ausdruck dieser Emotionen angenommen,
fähig sowohl zur Transformation als auch zum dramatischen Widerspruch. Beeinflusst wurde er außerdem durch die veränderte Einstellung der Frauen, von denen viele den Status quo der männlichen Überlegenheit ablehnten. Die halbbekleidete Frau war ein häufig untersuchtes Thema von Lalique in allen Aspekten seiner Kunst, einschließlich Glas, Schmuck und Skulptur. Die anthropomorphe Form des
Die geflügelte Frau war sehr suggestiv, symbolisch für die neu ermächtigte Frau. Laliques Ikonographie hat dieses Gefühl der Metamorphose und die revolutionären Veränderungen in der Gesellschaft, die durch Europa fegen, hervorragend eingefangen. Die in ihren Femmes Ailées verewigten Mischwesen mit ausgebreiteten Flügeln symbolisieren die weibliche Befreiung.
So sehr diese Skulpturen Laliques künstlerische Ästhetik und Ideale zeigen, zeigen sie auch seine tadellose Handwerkskunst und sein Können. Er hatte einen wilden Erfindungsreichtum, den man selten bei einem Bildhauer vor ihm gesehen hat. Die fließenden Linien und sinnlichen Formen der Femmes Ailées weisen direkt auf den Einfluss von Laliques Schwiegervater Auguste Ledru und seinem Bruder hin
Gesetz, beide Bildhauer und Kollegen von Rodin. Die fesselnden Gesichtsausdrücke sind provokativ und verführerisch. Die komplizierten, federgewebten Flügel scheinen sowohl zu einem Vogel als auch zu einem Insekt zu gehören. Als einzigartige Kunstwerke sind sie ein klarer Beweis für Laliques Genie als Künstler und Handwerker. Von den sechs bekannten Femmes Ailées befinden sich drei in Museen: Kunstgwerbemuseum, Berlin (erworben 1901-111), Musée Lalique, Wingen-sur-Moder, Frankreich
(Privatsammlung, Leihgabe) und Lalique Museum Hakone, Kanagawa, Japan (Privatsammlung, Leihgabe). Die beiden versteigerten Geschenke sind eine äußerst seltene Gelegenheit, diese historisch transformierenden Objekte zu erwerben, die die
Höhen von Laliques unglaublichem Talent und Kunstfertigkeit.
