Delacroix: ein nationaler Ruhm Frankreichs, seine Geschichte

in 1883 im Pariser Haus des Schriftstellers Dumas und viele befreundete Maler hatten vereinbart, die Wände zu schmücken der Zimmer dieser Unterkunft. Es war das letzte, das ankam Eugene Delacroix, der mit seinem schnellen Strich und mit Kohle ein Pferd, Reiter und eine Landschaft voller Figuren auf den Grund zeichnete. Dann fuhr er mit Pinseln fort und malte einen blutenden Ritter, der sich über seine Lanze beugte und die Füße aus dem Steigbügel streckte, auf einem Pferd, das kaum stehen konnte.

Delacroix besaß eine außergewöhnliche Ausführungsgeschwindigkeit und gleichzeitig eine große Vielseitigkeit. Sein Oeuvre umfasst oft Szenen von großer Leuchtkraft und andere, die schattenreicher sind und an Rembrandt erinnern. Er fertigte aber auch Porträts, Blumen, Schlachten und eindrucksvolle Innenräume an.

Delacroix ebnete den Weg für die moderne Malerei: Van Gogh reiste nach Paris, um die „PietàVon dem Meister, der kopierte und kopierte, scheint Cézanne nur ein Gemälde in seinem Atelier aufbewahrt zu haben, und es war seine Kopie eines Delacroix. Manet, Matisse, Degas, Renoir und Roualt haben seinem Beispiel viel zu verdanken.

Der berühmte Guernica von Picasso führt uns bei genauerem Hinsehen zurück zu dem Bild, das Delacroix als Protest gegen das Massaker an 20 Griechen auf der Insel Chios malte.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix wurde 1798 in einem Vorort von Paris geboren, neun Jahre nach Beginn der Französischen Revolution. Sehr wahrscheinlich Sohn des Prinzen von Talleyrand, des Diplomaten – auch wenn er als Sohn des Botschafters in Holland galt. Im Alter von sechzehn Jahren wurde er ohne Eltern zurückgelassen und musste das Leben allein und aus eigener Kraft meistern. Er hatte das Malen gelernt und trotz der körperlichen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten versuchte er immer, diese Leidenschaft auszunutzen.

Im Alter von 24 Jahren stellte er zum ersten Mal im Pariser Salon aus, war aber zu arm, um das Gemälde, das er mitbringen wollte, eine zweieinhalb Meter breite Leinwand, auf eigene Kosten zu rahmen. Dank eines Gönners, der den Rahmen bezahlt hat, Delacroix gelang es, das Gemälde mit dem Titel auszustellen Dante und Vergil, stellte die beiden Dichter in der Hölle inmitten der Körper der Verdammten dar, heute befindet sich das Werk im Louvre.

Er selbst wollte bei der Ausstellung anwesend sein, um sich die Kommentare anzuhören, war aber vom langen Gelächter der Kritiker enttäuscht. Doch auch der Handelsminister Adolphe Thières intervenierte und unterstützte ihn und gab dem jungen Mann so die Gelegenheit, die Öffentlichkeit die negative Kritik vergessen zu lassen.

Von diesem Moment an veränderte sich sein Leben, er malte ununterbrochen von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang und als er sich aller Gefühle entleert fühlte, suchte er Erfrischung in der Lektüre von Gedichten.

Damals, als es die Fotografie noch nicht gab, waren Historienmalerei und Porträts sehr gefragt. Delacroix und malte so viele und mit diesem Licht, dass sie ihn unsterblich gemacht hätten.

Von da an war sogar der Staat immer bereit, für die Dekoration öffentlicher Gebäude zu zahlen, und so ist es nun einmal Delacroix gelangte aus der Armut in den Reichtum und wurde einer der ersten Maler der Neuzeit, der von seiner Malerei lebte.

Delacroix arbeitete monatelang an seinem Massaker von ChiosDann lud er das dreizehn Quadratmeter große Leinwandgemälde ein und trug es drei Tage vor der Einweihung durch ganz Paris bis zum Salon. Es wird gesagt, dass er auf dem Heimweg eine Ausstellung von John Constable sehen wollte. Das Gemälde des Engländers war für Delacroix eine Offenbarung. Er kehrte in den Salon zurück und nahm die Arbeit zu Hause wieder auf. Hier beschloss er, den Himmel zu modifizieren, inspiriert von Constables Himmeln und Wolken. Zwei Tage später brachte er die Leinwand zur Ausstellung zurück.

Es ist bekannt, dass sein Gesundheitszustand trotz seiner Gebrechlichkeit angeschlagen war Er malte Szenen größter Gewalt, wie „Das Massaker“ oder „Die Freiheit führt das Volk“.

Delacroix war auch einer der ersten, der Szenen und Kostüme aus Nordafrika porträtierte, wo er mehrere Monate blieb und versuchte, Ideen und Inspirationen zu sammeln. In Algier erhielt er die Möglichkeit, in einen Harem einzutreten, und diesem Besuch verdanken wir den berühmten Frauen von Algier, von vielen Kritikern als sein Meisterwerk angesehen.

Neben der Malerei hat Delacroix noch einen weiteren Titel der Unsterblichkeit: sein Tagebuch, den detaillierten und gefühlvollen Bericht über seine Vierziger, in drei Bänden. Auf seinen Seiten sind die Berühmtheiten der damaligen Zeit vertreten: George Sand, Victor Hugo, Chopin, Dumas.

Delacroix war bei Frauen sehr beliebt, hatte glühende Bewunderer und war oft nicht unempfindlich gegenüber ihren Schmeicheleien. Josephin de Forget war ihre große Liebe, doch aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustandes gelang es ihm nie, sie zu heiraten.

Trotz seines künstlerischen Erfolgs wurde er nie in die inneren Kreise der High Society aufgenommen und die Kritiker der alten Garde blieben ihm fast bis zum Ende feindselig gegenüber.

Er starb am 13. August 1863 im Alter von 63 Jahren.