In der wunderbaren Umgebung des Galerien von Italien im Palazzo Zevallos Stigliano Die Ausstellung London Shadow findet in der farbenfrohen Via Toledo in Neapel statt. Die Englische Revolution von Gilbert & George bis Damien Hirst. Die Ausstellung erzählt vom Geist der künstlerischen Erneuerung, der in Großbritannien zwischen Ende der XNUMXer und Anfang der XNUMXer Jahre unter dem Namen YBA (Young British Artists) begann.
Am Ende des Jahrzehnts, Anfang zwanzig und noch Studenten, sahen diese jungen Künstler eine Chance, r zu werdenompere mit der Vergangenheit und der Generation, die ihnen vorausgegangen war und sich der gegenwärtigen Szene mit Vehemenz aufdrängen, indem sie neue Zeichen, Botschaften und ausdrucksstarke Codes vorschlagen.
Bezugspunkt war in diesem Zusammenhang Damien Hirst, eine charismatische, respektlose und provokative Figur, die 1988 die erste Ausstellung Freeze organisierte, die in den ehemaligen Hafenbüros der Londoner Docks eingerichtet wurde.
Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf eine Arbeit von Gilbert & George – zwei Künstler, die seit Ende der 60er Jahre aktiv sind und Vorläufer jener respektlosen Temperaturen sind, die die zweite Hälfte der 80er Jahre prägen werden. Die Ausstellung London Shadow fasst in 23 Werken die Spannungen, die Mehrdeutigkeit, die Vitalität und die Kontaminationen der englischen Kultur der letzten Jahrzehnte bis heute zusammen.
Vom 19. Oktober 2018 bis 20. Januar 2019 werden im Palazzo Zevallos Stigliano drei Werke von Damien Hirst ausgestellt, darunter Problems, eine Leihgabe des Künstlers selbst und aus seinem Atelier in London; aber auch die Leinwände von Jason Martin, Ian Davenport, Marc Quinn und Julian Opie, die Fotoserie von Darren Almond, die minimalistische Installation von Liam Gillick, die geschrieben Things von Martin Creed, und wieder die reflektierende Arbeit von Gillian Wearing, die blinden Fotografien von Douglas Gordon, die Interventionen von Mat Collishaw und Gavin Turk.
Abgerundet wird die Ausstellung auch durch die Erfahrungen der jungen Künstlerinnen der YBA, die die Themen des Feminismus, die Bosheit und explizite Sexualität berühren, bereichern. Dies ist der Fall bei Tracey Emins Neon, Sarah Lucas' Skulpturen, Sam Taylor-Woods Videoinstallation.
