Die Ausstellung reflektiert die Vergangenheit Chinas, die zum künstlerischen, kulturellen und spirituellen Gedächtnis wird. Ausgehend von der Verbotenen Stadt in Peking präsentieren 17 zeitgenössische chinesische Künstler – Xu Bing, Gu Wenda, Qiu Zhijie, Feng Lianghong, Song Dong, Sui Jianguo, Li Songsong, Song Ling, Leng Bingchuan, Zhu Bingren, Geng Xue, Peng Wei, Jiang Jian, Li Hongbo, Zhang Qikai, Li Mingwei, Shang Yang – interpretieren eines der Symbole Chinas und seiner tausendjährigen Geschichte neu. Um eine ideale Verbindung zwischen Venedig und China als Element der Vermittlung zwischen den beiden Kulturen herzustellen, wurden fünf Meister des italienischen Designs – Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Stefano Giovannoni, Piero Lissoni und Italo Rota – mit der Aufgabe betraut, in zu schaffen In Zusammenarbeit mit italienischen Kunsthandwerkern entstehen Alltagsgegenstände aus Holz, möglicherweise mit Seide oder Keramik, inspiriert von chinesischer dekorativer und angewandter Kunst.
Der Ausstellungsverlauf berücksichtigt den schweren Unfall vom 4. April, als vor der Küste von Colombo (Sri Lanka) ein Feuer auf dem Frachtschiff MSC „Daniela“, das Werke chinesischer Künstler transportierte, deren Ankunft verhinderte in der Lagune.
Ausgehend von der Erkenntnis dessen, was passiert ist, wollten die Kuratoren den Charakter eines Abenteuers annehmen, um eine neue Ausstellung vorzuschlagen, die auf einer Dialektik basiert, die einen „Prolog“, einen „Dialog“ und eine Synthese vorsieht und ursprünglich der Ausstellung gewidmet war Werke, in einer provokanten Meditation über ihre Abwesenheit.
Die erste Hälfte, die als „Prolog“ konzipiert ist, besteht aus einem vollständigen Eintauchen durch Bilder und Installationen in die Schätze, die die Verbotene Stadt seit nunmehr sechshundert Jahren ausstrahlt: seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, als die riesige kaiserliche Residenz errichtet wurde wurde in Peking seit der Ming-Dynastie errichtet und ist heute in einer Aktualität angekommen, in der es in vielfältigen sprachlichen, historischen, visuellen und philosophischen Redewendungen überliefert, kontaminiert und nachgebildet wird.
In der zweiten Hälfte, die die Modalität des „Dialogs“ annimmt, wird dieses Erbe der chinesischen Kultur zu einer Ressource, die von fünf Meistern des italienischen Designs geerbt wird und in die Lage versetzt wird, Kreativität und Einfallsreichtum im Kontakt nicht nur mit den Themen und Sprachen zu erleben dieser Kunst, sondern auch mit dem Material, in dem sie sich historisch manifestiert: Holz, Seide, Eisen, Keramik. Aus diesen Interaktionen entstehen der Stuhl von Antonio Citterio, die Lampe von Michele De Lucchi, der Sessel von Stefano Giovannoni, das Sideboard von Piero Lissoni, der Tisch von Italo Rota sowie Werke, die von Schwarz-Weiß-Videos begleitet werden, die den Hintergrund ihrer Kreationen erzählen.
Das dritte Mal wird durch die siebzehn Kurzfilme angekündigt, die in den Ateliers von 17 zeitgenössischen chinesischen Künstlern gedreht wurden, die sich dazu verpflichtet haben, ihre eigenen Kreationen zu schaffen, die die Vergangenheit Chinas reflektieren, die zum künstlerischen, kulturellen und spirituellen Gedächtnis wird. Die Werke interpretieren die Erinnerung an China und seine tausendjährige Geschichte.
Es sind Bilder, aus denen sich ein weitverbreitetes Gefühl der bevorstehenden Bedrohung formt, auf dem der unaufhaltsame Coup de Théâtre der Nachricht aus Sri Lanka beruht: „Fracht in Flammen, Werke der Biennale blockiert“.
„Und so geht die Reise weiter – unterstreicht Davide Rampello – auf dem Weg eines symbolischen und immer klareren Bewusstseins für das, was passiert ist. Mal das Erinnern an die sensiblen Spuren einer Geschichte, mal die Suche nach Orientierung in den tiefen Resonanzen der Worte eines „etymologischen Handbuchs des Ereignisses“, mal die Kollision mit der gigantischen Vision der brennenden Ladung. Hier ist die Darstellung dessen, was nie war. Das unvollendete Werk, das sich im Blick des Betrachters abspielt. Die abstrakte Simulation einer Realität, die es noch nicht gegeben hat. Zeitgenossenschaft, die somit zur Erinnerung wird.“
Das Ziel der Initiative, über den Wert und das Schicksal der Kunst im heutigen China nachzudenken, wird nicht verfehlt. In den letzten Jahrzehnten erlebte die zeitgenössische chinesische Kunst die Bestätigung einer bedeutenden Künstlergeneration und die Geburt neuer Galerien und Sammler; Hinzu kommt die plötzliche Gründung von Museen und beeindruckenden Akademien und Universitäten, die ein großes, informiertes und aufmerksames Publikum bevorzugen.
Wie Gianfranco Maraniello feststellt: „Memory and Contemporaneity ist nicht nur eine Gelegenheit, die Werke einiger der interessantesten chinesischen Künstler der jüngsten Szene zu beobachten, sondern es ist auch ein Versuch, tiefere Wurzeln in einer kulturellen Tradition zu betrachten, die vom Imaginären ausgeht.“ der Verbotenen Stadt, öffnet sich für nicht anerkannte Werte zeitgenössischer Kunst“.
Dies wird durch die Ausstellung einer ersten Werkgruppe (die sich nicht auf dem Frachtschiff befand) sofort gewährleistet und anschließend mit der Installation aller anderen geplanten Werke nach ihrer Ankunft in Venedig vervollständigt.
Bild: Qui Zhijie, Memory is not Reliable, Tusche/Tuschemalerei, 2016
