Am 3. Juli präsentiert Sotheby's London anlässlich seines Old Masters Evening Sale einen Aufruf der größten Namen der westlichen Kunstgeschichte. Mit einer Gesamtschätzung von 46 – 65.9 Mio. £ / 59.5 – 83.7 Mio. $ ist der Verkauf nächste Woche eines der wichtigsten, das jemals in dieser Kategorie von Sammlerstücken hergestellt wurde, sowohl was den Wert als auch die Qualität der angebotenen Arbeiten betrifft. In einer Zusammenfassung, die sich über fast sechs Jahrhunderte erstreckt und von kürzlich entdeckten Werken von Renaissance- und Barockmeistern bis zu drei Meisterwerken der drei besten Landschaftsmaler Großbritanniens reicht, die sich noch immer in Privatbesitz befinden.
Mittelalter und Renaissance
Sandro Botticelli und Studio, Madonna mit Kind, sitzend vor einem klassischen Fenster
Schätzung: £1,500,000 – 2,000,000
Diese gut erhaltene Madonna mit Kind wurde 1485 oder kurz danach gemalt und folgt dem Design des Mittelteils von Botticellis berühmtem Altarbild für die Bardi-Kapelle in der Kirche Santo Spirito in Florenz. Es wurde ab 1829 in der Gemäldegalerie in Berlin aufbewahrt.
Ob es von Botticelli vollständig hergestellt wurde, wie Prof. Laurence Kanter glaubt, oder von Botticelli mit Hilfe der Werkstatt, der Kopf und die Hand der Madonna sind von besonderer Qualität und es ist sehr wahrscheinlich, dass für beide dieselbe Pappe verwendet wurde dies und für das Bardi-Altarbild.
Dritter Meister von Anagni, Die Madonna mit Kind, zwei Engel in den Zwickeln darüber, Mitte der 1230er Jahre
Schätzung: £200,000 – 300,000
Vermutlich Mitte der 1230er Jahre entstanden, ist diese goldgrundierte Tempera eines der ältesten von Sotheby's angebotenen Gemälde. Dieses wertvolle Frühwerk ist in gekonntem grafischem Stil ausgeführt und zeigt die Jungfrau und das Kind in einem Bogen. Anfang des XNUMX. Jahrhunderts für die berühmte Sammlung Stoclet in Brüssel erworben, ist dieses Werk seit fast einem Jahrhundert nicht mehr auf dem Markt erschienen.
WIEDERENTDECKT
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, Porträt von Olimpia Maidalchini Pamphilj
Schätzung: £2 – 3 Millionen
Seit fast 300 Jahren verschollen, ist dies das bisher verschollene Porträt von Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj (1591 – 1657) – der mächtigsten Frau im Rom des XNUMX. Jahrhunderts. Als Schwägerin, berühmte Geliebte und willensstarke Beraterin von Papst Innozenz X. kontrollierte Olympias alle Aspekte des vatikanischen Lebens. Diese beeindruckende Frau, die wohl eine der ersten Feministinnen war, regierte fast wie ein Papst und übernahm die Kontrolle über eine der mächtigsten und „von Männern dominierten“ Institutionen in der europäischen Geschichte.
Einst Teil der illustren Sammlung des 7. Marquis del Carpio – einem der größten Förderer und Sammler von Kunst im Italien des 1724. Jahrhunderts – wurde dieses Gemälde zuletzt 80 dokumentiert, bevor es spurlos verschwand. Der Verbleib des Gemäldes blieb völlig unbekannt, bis ein nicht zugeordnetes Werk, das in den XNUMXer Jahren als "anonyme niederländische Schule" verkauft wurde, zu Sotheby's Amsterdam gebracht wurde. Eine interessante antike Zahl auf der Rückseite des Gemäldes veranlasste die Spezialisten von Sotheby's, einen Rechercheprozess einzuleiten, der bestätigte, dass das vorliegende Porträt das verschollene Original von Velázquez und eines der wenigen Gemälde des großen spanischen Künstlers war, die sich noch in einer Privatsammlung befinden.
Johannes der Täufer von Jacopo Rosso, genannt Rosso Fiorentino, The Visitation
Schätzung: £500,000 – 700,000
**Verkauf Alter Meister & britischer Arbeiten auf Papier**
Dieses kürzlich entdeckte Werk aus dem XNUMX. Jahrhundert ist ein sehr seltenes Beispiel einer Kreidezeichnung von Rosso Fiorentino und die erste Kompositionsstudie des Künstlers, die im letzten halben Jahrhundert auf den Markt kam. Lange verschollen geglaubt, ist es eine wichtige und unverzichtbare Ergänzung zum zeichnerischen Werk des Künstlers.
Die fein in schwarzem Gips ausgeführte zehnfigurige Komposition wurde von Rosso auf Wunsch des Arezzo-Malers Giovanni Antonio Lappoli geschaffen, der 1524 einen Auftrag für ein Altarbild für die Familienkapelle des wohlhabenden Arezzo-Bürgers Cipriano d'Anghiari erhalten hatte.
Obwohl Rosso zu Lebzeiten viele Zeichnungen ausgeführt haben muss, fast alle seine grafischen Arbeiten im Laufe der Jahrhunderte verloren gegangen sind, trägt dieses Werk wesentlich zum Verständnis der Arbeitsweise eines Künstlers bei, der für seine Exzentrik und seinen ausdrucksstarken und unkonventionellen Bildstil bekannt ist.
Große britische Landschaften
Thomas Gainsborough, Auf den Markt gehen, am frühen Morgen
Schätzung: £7 – 9 Millionen
Auf den Markt gehen, am frühen Morgen Es ist zweifellos eines der schönsten Gemälde von Gainsborough, das sich noch in einer Privatsammlung befindet, und eine der schönsten britischen Landschaften, die im 1773. Jahrhundert gemalt wurden. Es wurde XNUMX gemalt und gehört zu einer Gruppe von drei großen Landschaften, die Gainsborough in dieser Zeit malte und die sich mit dem Thema Reisende befassen, die zum Markt gehen oder vom Markt zurückkehren. Das Thema und die Komposition des Bildes zeigen Gainsboroughs natürliche Affinität zur bäuerlichen Welt. Dieses Gemälde erinnert auf wunderbare Weise an die morgendliche Reise zum Bauernmarkt in einer nebligen Morgendämmerung und ist eine der beeindruckendsten Landschaften des Künstlers, die von Gelehrten gefeiert und weithin gelobt wird.
John Constable RA, Studie für „Das weiße Pferd“
Schätzung: £2 – 3 Millionen
Eine seltene und wichtige Kompositionsstudie für eines der berühmtesten Gemälde der englischen Romantik – Das weiße Pferd, die heute im Frick in New York aufbewahrt wird.
Das weiße Pferd, das Gemälde, mit dem John Constables Karriere begann. Das 1819 geschaffene Werk wurde sofort von der Kritik hoch gelobt und führte dazu, dass der Künstler im selben Jahr als Associate in die Royal Academy aufgenommen wurde. Im Gegensatz zu den meisten großen Landschaften von Constable, für die der Maler zahlreiche Skizzen und mehrere Entwürfe anfertigte, bevor er zur endgültigen Komposition gelangte, betrafen nur wenige vorbereitende Arbeiten Das weiße Pferd sind bekannt.
Vielleicht gemalt im Freien, zeigt die Ölskizze Constable in direktem Dialog mit der Landschaft und fängt die Stimmung des Flusses Stour sowie topografische Details ein.
JMW Turner, Landschaft mit Walton-Brücken
Schätzung: £4 – 6 Millionen
Eines aus einer kleinen Gruppe von etwa zehn spätimpressionistischen Bildern, die sich noch in einer Privatsammlung befinden, Landschaft mit Walton-Brücken kommt zum ersten Mal seit über 35 Jahren auf den Markt.
Das zentrale Motiv – Walton Bridges – hat der Künstler 1806 und 1807 zweimal behandelt.
Im Wesentlichen ist die Arbeit eine Auseinandersetzung mit der Wirkung von Licht. Turner schuf die Werke später in erster Linie für sich selbst und nicht für Ausstellung oder Verkauf und behielt sie für seine eigenen künstlerischen Aktivitäten. Diese Spätwerke revolutionierten mit ihrem kühnen Farbauftrag, ihrem Umgang mit Licht und ihrer Dekonstruktion der Form die Wahrnehmung des gemalten Bildes und gelten als höchste Leistung des Künstlers und die Bilder, auf denen seine innovative künstlerische Bedeutung beruht.
JMW Turner, Sonnenaufgang. Wittlingangeln in Margate, 1822
Schätzung: £800,000 – 1.2 Millionen
**Verkauf Alter Meister & britischer Arbeiten auf Papier**
Sonnenaufgang. Wittlingangeln in Margate Es ist eines der größten und schönsten Aquarelle von Turner, das sich noch in einer Privatsammlung befindet.
Turner positioniert sich vor der kentischen Küste in Margate, einer Stadt, die er zum ersten Mal als Kind besuchte und in die er sein ganzes Leben lang regelmäßig zurückkehrte, und blickt auf diesem Gemälde nach Osten direkt auf einen hypnotischen Sonnenaufgang, dessen magisches Licht alles, was er berührt, wärmt, bevor er hineinexplodiert eine Vielzahl von Farben auf der Meeresoberfläche.
18th Jahrhundert Meisterwerke
Francesco Guardi, Der Canal Grande, Venedig, mit San Simeon Piccolo
Schätzung: £1 – 1.5 Millionen
Diese erst kürzlich ausgegrabene schöne Darstellung des Canal Grande ist ein reifes Werk von Francesco Guardi, das wahrscheinlich in den XNUMXer Jahren gemalt wurde. Der äußerste nordwestliche Abschnitt des Canal Grande, der von der neoklassizistischen Kirche San Simeone Piccolo und seiner großen Kuppel dominiert wird, wurde von Guardi oft als Motiv seiner Gemälde gewählt, obwohl er nicht die berühmteste venezianische Ansicht ist. Dieses Gemälde gehört zu einer kleinen Gruppe eng verwandter Ansichten, die wahrscheinlich ebenfalls im selben Jahrzehnt gemalt und aus demselben Blickwinkel aufgenommen wurden; Es ist auch das einzige bekannte signierte Exemplar und sicherlich das beste noch in einer Privatsammlung.
Jean-Étienne Liotard, Eine Frau in türkischer Tracht in einem Hamam, die einen Diener anweist
Schätzung: £2 – 3 Millionen
Dieses herausragende Pastell ist eines der berühmtesten Werke von Liotard, dessen exotische Motive den Betrachter des 60. Jahrhunderts sicherlich faszinierten und ihm ein Fenster in eine andere Welt boten. Obwohl seine Bindungen zu seiner Heimat Schweiz nie abrissen, gab es vielleicht keinen anderen Künstler des XNUMX. Jahrhunderts, der kosmopolitischer war, wenn man bedenkt, dass Liotard XNUMX Jahre lang in fast allen wichtigen europäischen Zentren gearbeitet hat.
Seine Arbeiten in seinem bevorzugten Medium Pastell sind oft von erstaunlicher kompositorischer und technischer Originalität. Dieses Porträt verkörpert all die technische Brillanz und das zeitlose Mysterium, die Liotards Genie und anhaltender Faszination zugrunde liegen.
