Cotroneo: Kultur ist ein Schatz, aber wir wissen nicht, wie wir ihn heben können

Es ist wirklich sehr schwierig, sich ein kulturelles Szenario für Italien in den kommenden Jahren vorzustellen. Und mit dieser Aussage eine Intervention zu kulturellen Zukunftsszenarien zu beginnen, ist wirklich sehr einfach.

Jeder weiß, dass Kultur der Schatz der Zukunft ist, aber niemand weiß, wie man ihn aus unserem Untergrund holt. Als ob wir ein Land wären, das sehr reich an Öl oder Goldminen wäre, aber niemand in der Lage wäre, sie zu fördern und sie in etwas Profitables umzuwandeln. Jeden Tag gehen wir über riesige Schätze und wissen nicht, was wir damit anfangen sollen. Aber der Vergleich hält bis zu einem gewissen Punkt. Es ist einfacher, Öl, Gold und Diamanten zu fördern und zu wissen, was man damit macht, als ein kulturelles Erbe zu schätzen und daraus Reichtum zu ziehen. Und es ist einfacher, weil wir es in Wirklichkeit mit unterschiedlichem Reichtum, mit unterschiedlichem Erbe und mit unterschiedlichen Paradigmen zu tun haben. Beim Öl fährst du mit dem Auto, du heizt auf und die Unternehmen laufen weiter, bei der Kultur machst du das alles nicht. Wie sie früher sagten, wird der Geist genährt. Aber der Geist überlebt, selbst wenn er stark unterernährt ist, und wir alle erleben das jeden Tag unseres Lebens, während, wenn das Auto nicht anspringt, einige Probleme auftreten werden. Diese Prämisse besagt, dass Investitionen in Kultur ein erhebliches Risiko darstellen. Wenn wir es unternehmerisch lesen. Und es ist ohne Zweifel bequemer, rentablere, risikoärmere und einfachere Investitionen zu tätigen.

Meine ist eindeutig eine Provokation, aber sie hat ihre Grundlage. Geschäfte mit Literatur, Museen, Kino, archäologischen Stätten oder sonst etwas zu machen, ist ein schöner Traum, aber er nützt wenig. Vor allem dient es nicht dazu, die Kultur eines Landes zu verbessern. Tatsächlich ist es schädlich. Und es ist schädlich, weil es den Zweck mit den Mitteln verwechselt, eine Perspektive umkippt, die wichtigen Dinge verzerrt, die Illusion täuscht, dass alles Geschäft ist, und vor allem Konzepte verwirrt, sie miteinander vermischt, die nicht verwechselt werden sollten. Mal sehen warum.

Sie nennen es die Kreativwirtschaft. Alle schreiben darüber, mit großer Verwirrung. Sie verleihen der Kreativität einen kulturellen Wert, der Kultur einen Unterhaltungswert, der Unterhaltung einen wirtschaftlichen Wert. Dann mischen sie eine Reihe anderer Dinge in den Topf, die nichts mit unserem Diskurs zu tun haben und haben. Das Internet, mittlerweile ein Begriff, der alles sagt, aber vor allem nichts sagt. Die digitale Kluft, die wir zu anderen Ländern haben. Das BIP der Kreativ- und Kulturwirtschaft. Sie fügen diesen Dingen Daten hinzu, die nicht vergleichbar sind: In der Kreativbranche setzen sie Made in Italy ein, das bis vor wenigen Jahren eine Fertigungsindustrie war. In der Kreativwirtschaft fügen sie Winzer, Nudelhersteller, Slow Food, Köche der progressiven Küche, Relais & Chateaus, Yoga-Meditationen, Essens- und Weintourismus, vegetarische Mystiker und sogar die grüne Wirtschaft hinzu. Alles wahr und alles Mögliche. Aber dazu kommen Verlage, starke Leser, schwache Leser, archäologische Stätten, nationale Volksausstellungen des Vittoriano-Komplexes in Rom, Filmfestivals, Literaturpreise. Und natürlich die Apple-Anwendungen. Android-Anwendungen, digitale Kanäle, Multimedia-Fernseher, Tablets, die Sie verbinden, und Steuern, die Sie trennen. Ergebnis. Ein Pandämonium.

Beginnen wir also damit, etwas zu sagen, was die Anhänger des langsamen Geistes, der Freizeit, die zum Geschäft wird, nicht sehr mögen werden. Es gibt keine Kreativwirtschaft. Denn die beiden Dinge, Ökonomie und Kreativität, sind nicht vereinbar. Vor allem aber gibt es keine Form der Kreativität, die für die Geschäftswelt optimiert werden kann. Ein großer indischer Psychoanalytiker, eingebürgerten Engländer, Masud Khan, in seinem grundlegenden Aufsatz mit dem Titel Der private Raum des Selbst, verglich Kreativität mit einem "brachen Feld". Mit anderen Worten, es beschränkte oder erhöhte, je nach Standpunkt, die Kreativität auf eine separate Sphäre, ohne Regeln, fast aufgegeben, die nur dann Früchte trug, wenn man sie ruhen ließ. Die Ideenschmieden, die Fabriken, von denen immer mehr die Rede ist, existieren im Nachhinein immer, das heißt, man weiß es hinterher, dass sie Ideenschmieden waren. Andy Warhol wusste es sicher nicht, und die Jungs von via Panisperna hielten sich nicht für eine Ideenschmiede. Sie arbeiteten nur an einem Projekt.

Die Entscheidung, dass all dies Form, Konsistenz annehmen und Gewinne, Arbeit, Beschäftigung und gleichzeitig die Qualität unseres Lebens verbessern kann, ist bestenfalls eine Illusion, schlimmstenfalls ein Denkparadigma, das zur Herstellung von Stahlstangen gehört mehr als das Atelier von Salvador Dalì oder das Haus von Peggy Guggheneim.

Wenn ich Ihnen das jetzt sage, dann deshalb, weil ich eine klare Vorstellung davon habe, was passieren könnte, wenn man Kultur zu einem ernsthaften Projekt für dieses Land macht. Und wenn Sie jetzt alle denken, dass ich mir widerspreche, rate ich Ihnen, kein voreiliges Urteil zu fällen. Kultur ist kein Geschäft. Kultur ist eine unabdingbare Voraussetzung, um dieses Land modern zu machen, und ein modernes Land ist ein Geschäft. Vorausgesetzt, es ist Kultur und nicht Wirtschaft, vorausgesetzt, es hat eine langfristige und nicht kurzfristige, wenn nicht sehr kurzfristige, und vor allem, dass es nicht zum Zweck wird. Und dann schauen Sie sich bitte diese Folie an.

Kultur- und Kreativwirtschaft

2003: 2,3 % des BIP

2004: 9,3 % des BIP

2010: 5.0 % des BIP

Die Folie wird Ihre Vorstellungen verwirren, die Zahl für 2004 ist sehr hoch im Vergleich zu der des Vorjahres und der von 6 Jahren später. Aber in diesen Daten steckt alles Made in Italy. Während die dritte Zahl, die ebenfalls 5,7 Prozent der nationalen Beschäftigung bedeutet, aus einer anderen Quelle stammt, beinhaltet sie nicht Made in Italy, sondern vielleicht Lebensmittel und Wein. Das heißt, dass die Daten über Kultur und Kultur, die als möglicher Motor der Wirtschaft des Landes verstanden wird, die unbestimmtesten und ungenauesten sind, die man sich vorstellen kann. Aber warum

Die Antwort ist entwaffnend einfach: Weil niemand weiß, wovon wir reden. Angesichts der Tatsache, dass es keine Kohärenz und kein Gleichgewicht zwischen denen gibt, die auch den Tourismus einschließen, und ça va sans dire, den Kulturtourismus, und sagen, dass unser Land mit seinem künstlerischen und ökologischen Erbe reich werden wird, und denen, die sich mit dem wahren Wert und genau dessen befassen dieses künstlerische Erbe. Das heißt: Intellektuelle, nennen wir sie so. Es gibt eine unüberbrückbare Kluft zwischen denen, die mit Museums-Merchandising Geschäfte machen wollen, und denen, die sich Museen vorstellen, die Besucher begeistern und beeindrucken. Ein unmögliches Paradigma, das heute niemand mehr füllen kann. Bis zu dem Punkt, dass es nicht einmal in der Definition endet. Sehen Sie sich nun diese Folie an.

Angestellt in Verlagen

Spanien: 71.000

Italien: 89.000

Frankreich: 145.000

Deutschland: 413.000

In Deutschland arbeiten fast fünfmal so viele Menschen in Verlagen auf allen Ebenen wie in Italien. Sie werden sagen: Natürlich lesen wir in Italien viel weniger als in Deutschland, der Verlagsmarkt ist kleiner. Es ist also völlig offensichtlich. Aber dann schauen Sie sich diese Folie über italienische Leser an, die sich auf 2011 bezieht. Es ist eine Istat-Zahl.

Leser in Italien

2010: 46,8%

2011: 45,3%

Das bedeutet 700 weniger Leser. Schuld ist natürlich die Krise. Schuld an der Schwäche der Leser in Italien? Nicht so. Starke Leser sind zurückgegangen, und zwar auf entschiedenere Weise. Sehen Sie sich diese Folie an. Starke Leser in Italien (mehr als 12 Bücher pro Jahr) 2010: 15,1 % 2011: 13,8 % Es hat uns mit dieser Zahl auf 7 % der Ausgaben für Familien für kulturellen Konsum katapultiert. Auf der Ebene von Estland, Litauen, Bulgarien und Rumänien. So? Der kulturelle Schatz, auf dem wir sitzen, den wir schätzen sollten, wer hebt ihn und wer erkennt ihn an? Keine Angst. An diesem Punkt wird jemand kommen und sagen, dass es das Internet gibt, ein mysteriöses Wort, das Folgendes umfasst: Computer, Modems, Breitband, Browser, Netzwerke für Mobiltelefone, Tablets, Fernseher der neuesten Generation, Präsenz in sozialen Netzwerken, Webjournalismus und so weiter . . . Was ist das Internet, das jeder weiß und niemand weiß. Aber welche Beziehung es zwischen einem Mittel zur Übermittlung von Daten und Informationen und der Inwertsetzung, aber auch der Vermarktung des kulturellen Erbes gibt, ist nicht gut verstanden. Und es ist schwer zu verstehen, wo sich Kreativität mit dem sogenannten Internet verbindet. Diese Ironie gestatten Sie mir, aber jedes Mal, wenn ich vom Internet höre, kommt mir die Steckdose in den Sinn. Das Licht geht an, weil ich Strom habe, wenn ich das Licht anmache, kann ich ein Buch lesen. Und wenn ich statt Tolstoi ein Buch von Fabio Volo lese, macht das einen gewissen Unterschied.

Modernität und Kreativität und damit auch Kultur passieren das Internet. Und es ist wahr. Im Dunkeln sind alle Bücher gleich. Die Glühbirnen-Metapher ist die einzig mögliche. Und selbst darin sind wir im Rückstand. Das Internet macht 2,5 % des BIP Italiens aus, gegenüber, um nur ein Beispiel zu nennen, 7 % in Großbritannien. Es fehlt an Infrastruktur, eine digitale Kultur fehlt. Das auch. Wie macht man?

Alles muss erfunden werden. Hinter der Kreativwirtschaft muss eine kreative Kultur stehen. Sie muss an Innovation glauben und sie gestalten, sie muss uns in die Zukunft führen. Aber in Italien arbeiten im Kultursektor 1,1 % gegenüber 2,2 % in Deutschland. Abgesehen davon, dass wir in Italien mehr als 40 UNESCO-geschützte Stätten haben und die Deutschen nicht. Ich erfahre auch von Il Sole 24 Ore, dass Italien zwischen 2007 und 2011 Beihilfen aus dem Europäischen Kulturprogramm in Höhe von 22,8 Millionen Euro erhalten hat, aber im vergangenen Jahr, obwohl das Land die meisten Anträge bei der Kommission eingereicht hat, nur wenige positive Antworten erhalten hat , mit einer Erfolgsquote von nur 17 %. Dennis Abbot, Sprecher der Gemeindeverwaltung, stellt fest, dass die Auswahl unter den verschiedenen Projekten streng ist und dass die Bewerbungen nicht immer den von der Kommission festgelegten Kriterien entsprechen.

Nicht gut, könnte man sagen. Natürlich ist es nicht gut, aber die eigentliche Frage ist: Warum nicht gut? Und weil es nicht gut ist, dass die italienischen Kulturexporte zwischen 0,3 und 3,3 um 2004 % pro Jahr um 2009 % zurückgegangen sind, während Frankreich in fünf Jahren um 3,5 % pro Jahr gewachsen ist. Und die üblichen Deutschen haben Kultur für 4,2 Milliarden Euro exportiert. Es ist aus verschiedenen historischen und kulturellen Gründen nicht gut. Die erste ist eine jammernde und oft parasitäre Kultur in Italien. Die italienische Kultur sucht ständig nach Beiträgen, Finanzierung, Hilfe und wenig Hilfe. Natürlich vom Staat, aber auch von Privatpersonen. Die Renaissance-Idee des weit verbreiteten Mäzenatentums ist die zentrale Idee, die jedes Machtverhältnis und jeden Realitätssinn dessen, was wir die italienische Kulturindustrie nennen könnten, regelt. Es gibt wenig zu tun. Wir verkaufen keine Fernsehformate mehr ins Ausland, wir bewerben unsere Museen und unsere Kunst nicht. Und während der Louvre ein Büro in Abu Dhabi eröffnet, diskutieren wir noch über die Kreativbranche.

Was ist passiert? Es ist etwas passiert, was erwartet wurde. Und das lässt sich durch eine aktuelle Entscheidung von Präsident Barack Obama erklären: die Intensivierung des naturwissenschaftlichen Unterrichts, vor allem der Mathematik, an amerikanischen Grundschulen. Den Abstand zu hochbegabten Ländern wie Indien und China zu verringern. Es beginnt wie immer bei den Kindern. Und es wächst brach, sagte Masud Khan, lass es und warte auf die Früchte. Man kann nicht die Kulturindustrie, das Potenzial der Kultur loben und dann dafür sorgen, dass Kultur und Wissen in der italienischen Managerkultur zweitrangig, wenn nicht gar lästig bleiben. Jeder bewundert die Tatsache, dass Apple einen Umsatz hat, der höher ist als das BIP eines souveränen Landes wie Belgien, und eine beeindruckende Liquidität. Jeder Unternehmer würde sich Apple als Vorbild für sein Unternehmen nehmen. Aber Apple ist eine kreative Industrie. Und genau deshalb funktioniert es. Und es ist nicht nur Apple, das funktioniert. Der Jahresbericht über die Kreativwirtschaft besagt, dass sie allein im Kunstsektor 6,4 % des US-BIP, 10 Millionen Arbeitnehmer und 700 Unternehmen ausmacht. Geistiges Eigentum ist etwa 5.500 Billionen Dollar wert. Die Löhne sind bis zu 27 % höher als bei anderen Unternehmen.

Aber das geschieht, weil Kultur nicht nur etwas ist, das es zu schützen, festzuhalten und zu schützen gilt, als wäre es eine Statue im Louvre. Aber die Kreativwirtschaft ist keine unerwartete neue Möglichkeit, Profit zu machen, da wir immer mehr Freizeit haben, sondern sie sollte als Investition in die Zukunft eines Landes und die Kultur eines Landes betrachtet werden.

Wir nicht. Ich wiederhole: Bei uns, und um es klar zu sagen, ist es nicht getan worden: es ist heute nicht getan, und im Moment lässt uns nichts glauben, dass es in der Zukunft getan werden könnte. Obama verstärkt den Unterricht unter Kindern, wir verschieben veraltete und kulturell verlorene Modelle in eine Dimension, in der die Modernität sie noch unzureichender erscheinen lässt. Es geht nicht um Umsatz oder gar um Vermögen. Es geht nicht darum, mit Digital, Kultur, Fernsehen oder intellektueller Unterhaltung Profit zu machen. Kultur ist keine Gans, die goldene Eier legt. Die goldenen Eier sind da, aber die Eier eines Adlers, nicht die einer Henne. Und es ist klar, dass der Unterschied nicht unerheblich ist.

Wir müssen den neuen Generationen beibringen, die Gipfel zu erklimmen, wohin sich die Adler wagen, anstatt die Hühnerställe zu überfallen. Zu wissen, dass dies harte Wetten sind. Sie müssen ganz von vorne anfangen. Von vorn anfangen. Es wird Jahre dauern, aber das bedeutet nicht, dass es nicht notwendig und obligatorisch ist, dies zu tun. Kultur ist ein komplexer Reichtum, sie verlangt nach Anerkennung, sie verlangt nach besonderer Sorgfalt: Sie besteht aus so vielen Gewohnheiten, Gewohnheiten, dass sie die DNA verschiedener Generationen erreichen und dort wie ein genetisches Erbe bleiben muss. Wie die Mathematik amerikanischer Kinder, die indische und chinesische Kinder in den kommenden Jahrzehnten herausfordern müssen. Jetzt müssen wir anfangen, uns selbst herauszufordern. Die Herausforderung, aus den Klischees herauszukommen, die Kultur als Wette zum Geldverdienen oder als Verlierer, wie respektabler Zufluchtsort für Faulenzer und verträumte Poeten sehen wollen. Weder. Aber auch hier werden wir abwarten können, bis sich etwas ändert. Sie ist mittlerweile fast so notwendig wie eine Arbeitsmarkt- oder Rentenreform.