die Ausstellung Pine's Eye vom 29. Februar bis 9. Mai in der Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh (Schottland) erkunden, was es bedeutet, in Zeiten des ökologischen Wandels Mensch zu sein. Benannt nach "Pinocchio" es ist notwendigerweise kompliziert und boshaft darin webt eine Reise zwischen Subjektivitäten, die in der natürlichen Welt gefangen sind. Fortschritt, Reinheit, Standardisierung und Originalität ablehnend, erschafft er neue Formen des Rituals, definiert den Modernismus als heidnische Suche neu, bittet Blumen, globale Verträge zu bezeugen, beobachtet die hybriden menschlichen und botanischen Kulturen der verzauberten Inseln, führt Phänomene ein, die in Darstellungen der frühen Neuzeit unerklärt sind Geschichte, jätet er europäische Städte als eine Form des Widerstands, stellt sich Alternativen zum Kolonialismus vor und stellt indigene Geschichten des Waldes vor.
Durch Masken, Mannequins und Magie bietet Pine's Eye alternative Perspektiven, wie wir uns angesichts der Umweltkrise verstehen können. Darunter zeitgenössische Künstler aus beiden indigenen Gruppen und der internationalen Kunstwelt: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.
Die dominikanische Künstlerin Firelei Báez schafft Werke, die sich kritisch mit der schwarzen weiblichen Subjektivität auseinandersetzen, kunsthistorische Erzählungen neu erfinden und gleichzeitig regionale Mythologien verstärken.
In „Ich schreibe auch Liebesgedichte (Das Recht auf nicht zwingende Klarheit)“ extrahiert Báez Seiten aus historischen Büchern, die als irrelevant oder unangemessen erachtet wurden, um hervorzuheben und darzustellen, was oder wer auf den Seiten fehlt, deren Geschichten nicht erzählt werden.
Beau Dick (1955-2017) war ein Kwakwaka'wakw-Häuptling aus Nordwestamerika, der Stiche zu den für die Kosmologie dieser Kultur wichtigen Geschichten anfertigte. Crown Chief Alan Hunt und die Kwakwaka'wakw-Community werden 15 neue Masken enthüllen, die bei einer Ausstellungszeremonie in Edinburgh getragen werden, der ersten ihrer Art außerhalb Kanadas.
Die Masken von Speck und Hunt stellen die Geschichte von Atlakim dar, die Geschichte eines Jungen, der sich im Wald verirrt, um von vielen Geistführern besucht zu werden, die ihm die Tugenden beibringen.
Der französische Künstler Laurent Grasso beschäftigt sich mit dem Verhältnis von Kunst und Wissenschaft. „Studies into the Past“ stellt ein falsches historisches Gedächtnis her, indem es ein mysteriöses Phänomen in Bilder im Stil der Renaissance einfügt, unser Gefühl für diese eurozentrische Geschichte stört und uns auffordert, in dieser hybriden, protomodernen Periode des Wissenserwerbs ein Gefühl von Wunder und Fremdheit zu finden.
Torsten Lauschmann nutzt verschiedene Arten und Epochen der Technik, um mechanische und digitale Hybride, Automaten und Klangmaschinen zu erschaffen.
Ana Mendieta (1948-1985), die legendäre kubanisch-amerikanische Künstlerin, widmete einen Großteil ihrer Karriere der Erforschung des „Erdkörpers“. Sie tauchte in die mexikanische Folklore ein und benutzte ihren eigenen Körper als Ort für inszenierte rituelle Ereignisse, die sie mit der natürlichen Welt vereinen würden. Ihre Designs sind von Performances abgeleitet und fangen ein Gefühl einer zeitlosen Mutterfigur ein; Samen, Kerne und Augen der Menschheit. Kevin Mooney lebt in Cork und seine intuitiven Gemälde interpretieren Irlands Kolonialgeschichte und sein ersticktes kulturelles Erbe neu. Mit mehrschichtigen Bildern, die Stroh, verschleierte Figuren und rätselhafte Formen beinhalten, stellt sich Mooney vor, wie vielfältig diese Geschichte durch ihre Kollision mit indigenen afrikanischen und karibischen Kulturen gewesen sein mag.
Beatriz Santiago Muñoz dreht Dokumentarfilme, die sich oft auf die Ökologie ihrer Heimat Puerto Rico konzentrieren. Die Auswahl an Filmen in Pine's Eye untersucht, wie die halluzinogenen und giftigen Pflanzen dieser Region sowohl den Geist erweitert als auch zu menschlichen Tragödien geführt haben, ihre Rolle in der Magie und die sich durch Tourismus und Anpassung verändernde alltägliche Natur der Insel.
Die amerikanische Künstlerin Taryn Simon arbeitete drei Jahre lang mit einem Botaniker zusammen, um die Zusammensetzung von Blumenarrangements zu verstehen, die auf Fotografien erscheinen, die die Unterzeichnung von Verträgen, Handelsabkommen und diplomatischen Abkommen zeigen. Die in „Papierkram und der Wille des Kapitals“ rekonstruierten großen Blumensträuße zeugen von einer sich verändernden Weltpolitik und erinnern gleichzeitig an holländische Stillleben und den unmöglichen Blumenstrauß, in dem Blumen, die natürlicherweise nicht zur gleichen Jahreszeit blühen, in einem einzigen gemalt wurden Bild.
Johanna Unzueta ist eine chilenische Künstlerin, die einen Großteil ihrer Praxis dem Verständnis der Taktilität industrieller Arbeit gewidmet hat. Seine Entwürfe – die die Form großer ortsspezifischer Wandbilder annehmen können – erinnern an Lebenszyklen, Spiel, Pflanzenwelt, Weberei und Intuition.
Lois Weinberger lebt und arbeitet in Österreich. Weinberger sieht den Garten als Antithese zur Natur – geordnet, gestaltet, gebaut nach menschlichem Maßstab – und interessiert sich stattdessen für Ruderale – das „Unkraut“, das gegen die Logik der Stadt kämpft – und seine Praxis dreht sich um das „Einladen von Pilzen“. kontrollierte Räume, bezeichnet „leere“ Grundstücke, die ihre eigenen Ökologien entwickeln, und zeigt den organischen Abfall von Pflanzen und Tieren, die in den Nischen unserer gebauten Umgebung wachsen. Haegue Yang präsentiert eine Reihe von Skulpturen aus der Serie The Intermediates auf einer nichteckigen Bodengrafik mit einem neuen Klangelement, das die eigene Stimme synthetisiert und Ideen von Modernität, Entfremdung, heidnischen Traditionen und populären Kulturen verschmilzt, um Familienhierarchien zu stören.
Titelbild aus Quelle (Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, Schottland: Haegue Yang „The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down“, 2016. Künstliches Stroh, pulverbeschichteter Stahlständer, Räder, Kunststofffächer, Rasseln, künstliche Pflanzen, Saekdong Stoff, indische Glocken. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Chantal Crousel, Paris
