Was beinhaltet das Sammeln derKunst-Assemblage Sie sind die ästhetischen Werte der zusammengesetzten Kunstwerke aus Sicht der Künstler, wie der Wert von Kultur, Erhaltung und Umweltrecycling. Es wurde auch festgestellt, dass die wichtigsten ästhetischen Werte, die in der Montagekunst aus Sicht der Empfänger erforderlich sind, sind: die visuellen visuellen Werte, gefolgt von den innovativen Werten (Kreativität und Originalität), gefolgt von den Wirkungswert (die Wirkung der Arbeit auf das Gewissen). Die ästhetischen Werte, die in der Kunst der Assemblage ausdrücklich zur Entwicklung des Bewusstseins für den künstlerischen Wert zwischen Künstler und Sammler beitragen. Von diesem Konzept geht auch das Interesse an dieser Art von Kunst aus, die auch von den neuen Generationen bevorzugt wird. Ein Rekordbeispiel war die Vergabe der Arbeit Büffel II (1964) von Robert Rauschenberg, verkauft von Christie's im Jahr 2019 in New York für 69.618.900 € ab Schätzpreis: 44.627.500 € – 62.478.500 €.
Obwohl die allerersten Beispiele für Montagekunst aus der Arbeit von a Pablo Picasso um 1912-1914, und offensichtlich in Form von Readymades von Marcel Duchamp, das Wort in Bezug auf die Künste wurde erst in den frühen 50er Jahren eingeführt, als einer der ersten „offiziellen“ Assemblage-Künstler, Jean Dubuffet, haben eine Reihe von Collagen aus Schmetterlingsflügeln erstellt.
In den 50er und 60er Jahren wurde Assemblage von verschiedenen Künstlern weit verbreitet, Jasper Johns und Robert Rauschenberg, zum Beispiel, verwendete billige Materialien, indem er Objekte überlagerte, um Reliefs und expressionistische Skulpturen zu schaffen, was den Namen Neo-Dada einbrachte. In Italien stellten Künstler wie Mario Merz von der Armenkunstbewegung Zeitungen aus Einwegmaterialien wie Erde, Lumpen und Zweigen zusammen. Ihr Ziel war es damals, die Werte des zeitgenössischen Kunstsystems, das auf dem Markt angeboten wurde, herauszufordern und zu stören.
Zwischen Malerei und Skulptur musste sich diese Ausdrucksform eine eigene Definition schaffen und wurde so zur Kunst des Zusammenfügens
Künstlerische Kompositionen mit Materialien und Fundstücken aller Art, aus Papier- und Fetzen, Holz, Stein und vielem mehr. Tatsächlich ist dieDie Kunst der Assemblage wird oft als Collage bezeichnet einen Schritt weiter gegangen, auch wenn es manchmal schwierig ist, zwischen einer reich komponierten Collage und einer in der Quantität ihrer Elemente bescheidenen Assemblage zu unterscheiden.
Die Montagetechnik hat viele Künstler gefunden durch mehrere bedeutende Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, wie z Kubismus, durch die oben erwähnten Konstruktionen von Picasso, dann Dadaismus, durch den "merz" von Kurt Schwitters.
Weiterhin ist die Surrealismus in den dreidimensionalen Arbeiten von Man Rayund natürlich Neo-Dada und Arte Povera die 50er und 60er Jahre gewinnen, die Zeit seines Glanzes, mit den revolutionären Stücken Jasper Johns und Robert Rauschenberg. 1961 wurden die Schöpfer der Assemblage im Museum of Modern Art und in der von William C. Seitz kuratierten Ausstellung The Art of Assemblage vorgestellt. Diese Ausstellung trug dazu bei, Assemblagen als echte Kunstform zu etablieren, indem sie die Werke vieler großer Namen präsentierte.
Zu den größten Assemblage-Künstlern gehört Louise Nevelson
Seine monumentalen Arbeiten in Holz gehören zu den berühmtesten Arbeiten, die jemals mit dieser Technik hergestellt wurden. Diese raumgroßen Stücke sind einfarbig und normalerweise schwarz und bestehen aus weggeworfenen Holzstücken, die der Künstler angeblich erhalten oder gefunden hat. Als solche tragen sie dazu bei, außergewöhnliche Reliefs zu schaffen, die einen Einblick in seine persönliche und physische Geschichte geben. In seinen Werken sehen wir oft den Einfluss von Maya-Ruinen und Stelen aus Guatemala, resultierend aus seiner Reise aufs Land in den 40er Jahren. In den 50er Jahren schuf er auch großformatige Holzskulpturen in Weiß und Gold, begleitet von kleineren Stücken in Holzkisten, die Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus, den Surrealismus und den Kubismus umfassten.
Und um nur einige zu nennen: Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez und Robert Rauschenberg
Il Sein Urinal und sein Fahrradrad waren radikal, bis hin zur Veränderung unseres Verständnisses von Kunstproduktion, Kunstausstellung und Kunst im Allgemeinen. Natürlich reden wir darüber Marcel Duchamp, der arrogante Erfinder und einer der größten Assemblage-Künstler der Kunstgeschichte, ein fester Bestandteil der Kunst des letzten Jahrhunderts und darüber hinaus, der Vater des Readymade als der neuen, unbestreitbaren Kunstwerke. Das allererste Werk dieser Art war das berüchtigte Bicycle Wheel – ein echtes Fahrradrad, das verkehrt herum auf einen Hocker gestellt wurde und Kunst verkündete, nur weil er es sagte. Leider ist das Stück verloren gegangen, da es nie für eine Kunstausstellung gezeigt wurde.
Arman er war berühmt für seine werke aus akkumulation und zerstreuung, unter denen wir die "poubelles" oder "mülltonnen" haben. Wie Jean Tinguely war er ein Fan der Zerstörung, aber es bedeutete für ihn auch, etwas Neues zu schaffen. Und so, Der Künstler verbrannte, zerschnitt und zertrümmerte oft seine eigene Assemblagekunst und Objekte, Bronzestatuen und Musikinstrumente, um sie später auf eine Leinwand zu montieren, insbesondere in seinen Werken Coupes und Colères. Die "Poubelles" hingegen waren Sammlungen gemeinsamer und identischer Objekte, die in Polyesterfusionen oder Plexiglasgehäusen angeordnet waren. Arman hatte zum Beispiel eine großartige Beziehung zu Andy Warhol, nachdem er in seinem Dokumentarfilm Dinner at Daley aufgetreten war, während die Pop-Ikone zwei seiner „Poubelles“ besaß, die 1988 versteigert wurden.
Rauschenberg er ist bekannt für seine Combines (1954–1964), eine Gruppe von Kunstwerken, die Alltagsgegenstände als Kunstmaterialien einbeziehen und die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur verwischen. Rauschenberg war sowohl Maler als auch Bildhauer, arbeitete aber auch in Fotografie, Druckgrafik, Papierherstellung und Performancekunst.
Umschlag: Pablo Picasso, Stillleben mit ausgestopftem Stuhl, 1912
