Mit über 40 Gemälden und Arbeiten auf Papier aus den wichtigsten öffentlichen Institutionen und Privatsammlungen in Asien, Europa und den Vereinigten Staaten ist dies die erste Retrospektive, die dem indischen Künstler gewidmet ist Vasudeo Santu Gaitonde (1924–2001). Mit einer in der Geschichte der modernen südostasiatischen Kunst beispiellosen künstlerischen Karriere bietet Gaitondes Werk eine beispiellose Gelegenheit, die moderne indische Kunst zu erforschen, die die Metropolen Bombay (heute Mumbai) und Neu-Delhi von der zweiten Hälfte der 40er bis zum Ende prägte des 24. Jahrhunderts. Venice ist die zweite Station der Ausstellung, die zuvor im Solomon R. Guggenheim in New York (2014. Oktober 11 – 2015. Februar XNUMX) gezeigt wurde.
VS Gaitonde war ein Künstler von außergewöhnlichem Format, der sowohl Künstlern und Intellektuellen seiner Zeit als auch Gelehrten und Sammlern der folgenden Generation für seine absolute Integrität in Geist und Ziel bekannt war. Geboren in Nagpur, Indien, bleibt er während seiner gesamten Karriere ein unabhängiger Maler, obwohl er sich in den frühen 50er Jahren den Avantgarde-Kollektiven von Bombay nähert. Die Ausstellung in der Peggy Guggenheim Collection zeichnet die Stationen seiner künstlerischen Laufbahn nach, von den ersten figurativen Kompositionen in Mischtechnik bis zu den von Paul Klee inspirierten Aquarellen, durch die Leinwände der 60er und 70er Jahre, die ihn am meisten auszeichnen, bis zum letzten Werke der 80er und 90er Jahre. Beginnend mit Klee wurde sein Werk gegen Ende der 50er Jahre zunehmend gegenstandslos, ja, um es mit seinen Worten zu sagen, gegenstandslos. Seine Hinwendung zur Abstraktion spiegelt die von Vasily Kandinsky dargelegten künstlerischen Prinzipien wider, auf denen der eigentliche Ursprung des Guggenheim in New York als Museum für gegenstandslose Malerei basiert, und passt auch zu Gaitondes eigenem Interesse am Zen-Buddhismus, seiner Ethik und kreativen Praxis .
Klein, ein wenig untersetzt, selbstkritisch, aber auch selbstbewusst lehnt Gaitonde Sentimentalität ab, im Leben wie in der Kunst. Wie der Maler Krishen Khanna feststellt: „Es gibt eine sehr starke Verbindung zwischen der Art, wie Gaitonde dachte und lebte, und der Art, wie er malte.“ Neben der Kunst liebt Gaitonde die indische Poesie, internationales Kino, Literatur und Theater, westliche klassische Musik, östliche philosophische Denksysteme. Die Karriere von "Gai", wie er von seinen Kollegen genannt wurde, einem unerschrockenen und einflussreichen Künstler, der fest an die Bedeutung des gegenwärtigen Moments und an die Intimität der Beziehung zwischen dem Maler und dem Gemälde glaubt, ist in der Geschichte einzigartig der modernen Kunst Südasiens. Dennoch bleibt seine Karriere in der Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts noch immer unterbesetzt.
Mit vielen nie zuvor gezeigten Werken, die der Öffentlichkeit noch nie gezeigt wurden, zeigt die Ausstellung Gaitondes außergewöhnliche Verwendung von Linien, Formen und Oberflächenbehandlungen sowie die Verwendung von symbolischen Elementen und Kalligrafie in Werken, die für sich selbst glänzen Licht. .
Obwohl die Entstehung seiner Werke Monate dauern könnte, akzeptiert Gaitonde diese Chance und das Spiel wird Teil des Endergebnisses. In den frühen 60er Jahren begann er, abstrakte Formen durch einen Prozess des "Entfernens" zu schaffen, zuerst mit Spachtel und Rollen und dann mit zerrissenen Zeitungs- und Zeitschriftenstücken. Die Arbeiten erhalten eine große Leichtigkeit, trotz ihrer Materialität, die ihre Körperlichkeit behauptet. Mitte der 60er Jahre ging Gaitonde dank eines von Rockefeller angebotenen Stipendiums nach New York, und hier wurde er vom Fotografen Bruce Frisch in seinem Studio im Chelsea Hotel im Januar 1965 verewigt. Ein Teil dieser Aufnahmen, selten ausgestellt, werden sie anlässlich der Ausstellung in digitaler Form in der Peggy Guggenheim Collection zu sehen sein.
Eine Reihe von Quellen und Einflüssen internationaler Natur bilden den historischen Kontext für Gaitondes Werk und bestimmen damit auch den Ablauf der Ausstellung selbst. Seine Arbeit kreuzt die Traditionen der gegenstandslosen Malerei, des Zen-Buddhismus, indischer Miniaturen, fernöstlicher Kalligraphierollen und Tuschemalereien. Während Gaitonde dennoch repräsentativ für seine Zeit ist und daher einige Ähnlichkeiten mit Künstlern der Schule von Paris und der informellen, tachistischen und abstrakten expressionistischen Bewegung zu beobachten sind, ist sein Werk durch das Ethos seiner Heimat bestimmt, in der er lebt und arbeitet Leben.
Während der Eröffnungsperiode der Ausstellung, zwischen Oktober und Januar 2016, wird es außerdem einen Zyklus von vier Terminen für Menschen, Erwachsene und Kinder, Blinde und Sehbehinderte, aber auch Sehende geben, die an geführten taktilen Rundgängen teilnehmen können mit einigen der ausgestellten Werke verknüpft. Das Projekt, konzipiert von Valeria Bottalico und begleitet von Workshop-Aktivitäten des blinden Bildhauers Felice Tagliaferri, genießt die Unterstützung der Gordon and Llura Gund Foundation. Schließlich gibt es auch sonntägliche Kindertage, pädagogische Workshops für Kinder im Alter von 4 bis 10 Jahren, die vom Ausstellungsprogramm inspiriert sind, und kostenlose Führungen, die täglich um 15.30 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Die mit der Ausstellung verbundenen Vermittlungsprojekte werden dank der Araldi Guinetti Foundation, Vaduz, realisiert.
VS Gaitonde. Malen als Prozess, Malen als Leben profitiert von der Unterstützung eines Führungskomitees. Ein besonderer
