Kunstwerke dürfen nicht berührt werden, das ist eine Grundregel, aber bei der Peggy Guggenheim Collection gibt es dank des innovativen Projekts eine Ausnahme „Doppelte Bedeutung: Fühlbare Wege in der Peggy Guggenheim Collection“: ein barrierefreier Weg für die Öffentlichkeit mit Sehbehinderungen, der über den Tastsinn zur Kenntnis der vom amerikanischen Mäzen gesammelten Meisterwerke führt. Anlässlich von vier Terminen, die zwischen Ende Oktober 2015 und Januar 2016 in der Sammlung stattfinden (31. Oktober, 14. November, 12. Dezember, 9. Januar, ausgehend von 15), werden blinde und sehbehinderte Besucher sowie Sehbehinderte eingeladen, an geführten taktilen Rundgängen teilzunehmen, die es ihnen ermöglichen, sowohl einige Werke aus der Dauerausstellung („Porträt von Frau P. nel Sud“ von Paul Klee, „Verso l’high (Empor)“ von Wassili Kandinsky und „Junge Frau in Blütenform“ von Max Ernst) sind drei Meisterwerke der Wechselausstellung VS Gaitonde. Malen als Prozess, Malen als Leben.
Die Treffen sind in zwei Momente unterteilt: Es beginnt mit einem taktilen Besuch mit Valeria Bottalico, Schöpferin und Kuratorin des Projekts, und folgt anschließend einem Workshop der blinden Künstlerin Frohe Tagliaferri. Die während der vier Termine analysierten Werke werden in Relief übersetzt und von beschreibenden technischen Datenblättern begleitet, die in Blindenschrift und in gut lesbarer grafischer Schriftart verfasst sind. Die Texte der Karten werden auch als Audiodateien zugänglich sein, die in einem speziell für Blinde zugänglichen Bereich der Museumswebsite heruntergeladen werden können. Das Projekt sieht die Schulung verschiedener Mitarbeiter vor, die für die Bewirtung, Besucherdienste, den Laden, Bildungsaktivitäten und Veröffentlichungen zuständig sind.
Ein neuer und einzigartiger Weg, der mit dem Ziel geschaffen wurde, die soziale und pädagogische Rolle des Museums als Ort der Begegnung und Inklusion zu fördern sowie sein immenses kulturelles Erbe aufzuwerten und es im Einklang mit der „Mission " der Peggy Guggenheim Collection, oder um zur Kenntnis und Verbreitung moderner und zeitgenössischer Kunst in Italien und in der Welt beizutragen. Die Initiative initiiert auch einen Sensibilisierungsprozess für die Nutzung durch Berührung, verstanden als eine andere kognitive Erfahrung, und reagiert damit auf Artikel 30 der UN-Behindertenrechtskonvention „Die Staaten erkennen das Recht von Menschen mit Behinderungen auf Teilhabe an eine gleichberechtigte Basis mit anderen im kulturellen Leben [..]"
Parallel zu den vier Führungen und Workshops haben Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren die Möglichkeit, an vier Sonntagsworkshops in der Peggy Guggenheim Collection teilzunehmen, die Teil des Kids Day-Programms sind, das wiederum von Felice Tagliaferri geleitet wird (1.-15. November, 13 Dezember, 10 Januaraus 15 zu 16.30).
Alle Termine finden in der Peggy Guggenheim Collection (Dorsoduro 701, Venedig) statt, erreichbar mit dem Vaporetto, Linie 1/2, Haltestelle Accademia.
„Doppelte Bedeutung: Fühlbare Wege in der Peggy Guggenheim Collection“ entstand in Zusammenarbeit mit derBlindeninstitut Mailand, der die Hilfsübersetzung von zwei der Werke und die Erstellung der blindengerechten Projekt-Webseite unter Beteiligung desItalienische Union der Blinden und Sehbehinderten - Onlus, und wird ermöglicht durch den Beitrag von Die Gordon und Llura Gund Foundation.
Valeria Bottalico Sie ist Forscherin und Trainerin im Bereich Museum Accessibility und Mitglied von ICOM (International Council of Museums) Italien und Mitglied der thematischen Kommissionen „Education and Mediation“ und „Museum Accessibility“. Er arbeitet mit verschiedenen Museen und Schulen zusammen, für die er Bildungsaktivitäten unter Berücksichtigung von Zugänglichkeitsfragen plant und koordiniert. Seit fünf Jahren forscht er zur Vermittlung und Nutzung von kulturellem Erbe für ein Publikum von blinden und sehbehinderten Menschen in einem inklusiven Schlüssel.
Frohe Tagliaferri ist ein international bekannter blinder Bildhauer und Gründer der Chiesa dell'Arte, einer Schule für bildende Kunst. Seine Kreationen sind "unsichtbare" Skulpturen, die zuerst in seinem Kopf entstehen und dann durch den geschickten Einsatz seiner Hände, geleitet von unglaublichen taktilen Fähigkeiten, Gestalt annehmen. Er arbeitet mit unterschiedlichen Materialien: Ton, Marmor, Holz oder Stein und ist auch Lehrer. Seine Kunst wurde von verschiedenen Experten der Branche aufgrund des Engagements, das seine Ausstellungen auszeichnet, als „soziale Kunst“ definiert.
