Ein harter, starker, intensiver Film, wie man ihn selten auf unseren Leinwänden sieht. So hart, wie es nur die Realität darstellen kann. Nur so stark, wie physischer und seelischer Schmerz sein kann, und so dicht, wie nur diejenigen, die den Beruf des Kinos kennen, verstehen können. Lass uns reden über Detroit, der in den letzten Tagen in den italienischen Kinos unter der Regie von Kathryn Ann Bigelow, der ersten Frau, mit der ein Oscar gewonnen wurde, anlief Das verletzte Schließfach. Außerdem signierte sie einen der Kultfilme der 90er: Point Break – Bruchstelle.
Arthur Shopenhauer kommt mir in den Sinn, wenn er uns daran erinnert, dass „die unbedeutendste Gegenwart der unbedeutendsten Vergangenheit gegenüber den Vorteil der Realität hat“, und genau in dieser Hinsicht wird das Thema vorgeschlagen Detroit, der Name der großen Industriestadt, Heimat der großen amerikanischen Automobilindustrie. Der Film erzählt von einer Reise, die nur in der jüngeren Geschichte von Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten zwischen Individuen, unabhängig von ihrer Hautfarbe, sichtbar ist. Tausende Schwarze strömten in den 60er Jahren an diesen sozial und wirtschaftlich komplexen Ort auf der Suche nach Arbeit, einer Zukunft und Sicherheit, die sie nicht finden konnten.
Die Geschichte handelt von den dramatischen Ereignissen, die die Stadt Detroit in Michigan im Juli 67 mitten in den großen Kämpfen um die Durchsetzung der Bürgerrechte in den Vereinigten Staaten ereigneten. Nur ein Jahr später wurde Martin Luther King in Memphis ermordet. Insbesondere berichtet der Film von einer im Rest der Welt eher unbekannten Geschichte: Während der Ausschreitungen in einem mutmaßlich geschossenen Motel wurden nach einem Einbruch drei Schwarze durch gewalttätige Hände von Polizisten getötet , rassistisch und hasserfüllt. Sie werden später festgenommen und vor Gericht gestellt.
Wir fügen der Geschichte nichts mehr hinzu, nicht weil es einige Überraschungen geben sollte, die wir nicht verraten wollen, sondern nur, weil in Wahrheit für diese Art von Geschichte vielleicht noch nicht das Schlusswort gefallen ist geschrieben. Der Film spielt in einem Ton, der von manchen Kritikern als "muskulös" definiert wird, sofern die Kamera dem Zuschauer eine Adrenalindosis zu versetzen vermag, die höher ist als der Durchschnitt eines banalen Actionfilms. Apropos Kameras, die Verwendung von direkten, schultergehaltenen Kameras mit außergewöhnlich großer Kapazität verdient Erwähnung. All dies bei einem Schnitt auf gleichem Niveau, um den ersten Teil des Films ohne einen Moment der Erzählpause fließen zu lassen. Die Protagonisten, allesamt, verfügen über eine absolut ausdrucksstarke Professionalität, die in der Lage ist, die von ihnen besetzten Rollen glaubwürdig darzustellen.
Der erste Teil des Films möchte fast so schnell wie möglich enden, da die dargestellte Spannung hoch ist. Der zweite Teil erlaubt es Ihnen stattdessen, zu Atem zu kommen, aber ein ungelöstes Gefühl der Benommenheit bleibt im Hintergrund. Die Täter der Gewalt werden gezeigt, eingefügt in einen rechtlichen, politischen und sozialen Kontext, der irgendwie mitschuldig zu sein scheint. Die amerikanische Kinematographie ist oft und bereitwillig auf das Thema Rassismus, der Vergangenheit und der Gegenwart zurückgekommen, und jedes Mal hat sie nicht mit Emotionen gegeizt, die berechtigte und pflichtbewusste Vorwürfe hervorrufen könnten. Einer für alle: Die Dunkelheit hinter der Hecke, drei Oscar-Auszeichnungen. Bigelows Film setzt diese Tradition würdig fort und ist schon deshalb sehenswert. Um ein Übermaß an emotionalem Skript auf Kosten einer sorgfältigeren und gründlicheren Lektüre des Themas Rassenungleichheiten zu bemerken. Wir sind jedoch nur im Kino und können mit seinem Beitrag zufrieden sein, die Schublade der Erinnerung offen zu halten.
