Urteil des Autors: 
Kinomarathon: Diese Woche bieten wir Ihnen die Vision von vier Filmen, aber die Qualitätssterne vergeben wir nur an einen, der sie mehr als verdient hat: Anzeige mit drei Plakaten Abebben, Missouri. Lassen Sie uns das Feld sofort räumen: Wir befinden uns im Kielwasser eines gewissen Kinos made in the USA, das in der Lage ist, alle Handlungen, alle Lesarten und alle möglichen Widersprüche der amerikanischen Gesellschaft, Kultur und Politik zu Beginn des Jahrhunderts zu erfassen. Wir haben solche Filme schon gesehen: Es sind Geschichten von gewöhnlicher Ungerechtigkeit, von banalem Rassenhass, von normaler Allergie gegen die Geschlechtervielfalt in einer Kleinstadt in einem Bundesstaat im tiefen Süden der Vereinigten Staaten, dem Ort der leichten Waffen, von sozialen Problemen nie geheilt, von der letzten Grenzkultur (wie Missouri war), nie gelöst und überwunden.
Eine Frau, die außergewöhnliche Frances McDormand, Ehefrau von Joel Coen und unvergesslicher Star von FargoSie fordert Gerechtigkeit für ihre Tochter, die auf dem Heimweg vergewaltigt, getötet und verbrannt wurde. Die Handlung deutet auf keinen Schuldigen hin, also alle Schuldigen, und die Trägheit der Ermittlungen deutet darauf hin, dass sich vielleicht kaum jemand für die Suche nach dem wahren Schuldigen interessiert. Der Film mischt pures Drama, soziale Denunziation, und es mangelt nicht an Wendungen mit einer Episode von messerscharfem Humor, denn auf jeden Fall ist in dieser kleinen Welt dieses kleinen Landes fast alles Böse der Welt verborgen . Was zu tun ist? Gerechtigkeit allein? Es bleibt viel Zeit zum Nachdenken, Nachdenken, Verstehen.
Der Film basiert fast ausschließlich auf der Rolle der ungerecht beleidigten Mutter, die in ihrer essentiellen und rauen Gestik und Ausdruckskraft wirkungsvoll ist und die Emotionen des Zuschauers tief berührt. Hohe Schauspielschule, zu Recht mehrfach als Hauptdarstellerin ausgezeichnet, die selten auf der Leinwand zu sehen ist. Die anderen Schauspieler, die ein glaubwürdiges Fresko der Menschlichkeit errichten, sind nicht weniger. Straffes Drehbuch und tolle Kamera, ohne auf Effekte oder Bühnentricks zurückgreifen zu müssen: einfach gutes Schreiben in den Händen eines exzellenten Regisseurs, des Briten Martin McDonagh.
Der zweite Film, für diejenigen, die ihn noch nicht gesehen haben, läuft bereits seit einigen Tagen in den Kinos und verdient es, darüber berichtet zu werden. Es geht um Wie eine Katze in der Umgehungsstraße mit zwei Protagonisten von sicherem Interesse: Antonio Albanese und Paola Cortellesi. Der Film wird von Riccardo Milani (Ehemann von Cortellesi selbst) inszeniert, der in der guten Schule der italienischen Komödie ausgebildet wurde: ehemaliger Regieassistent von Mario Monicelli und Nanni Moretti. Die Geschichte ist so einfach wie effektiv: Zwei Teenager mit Familien von radikaler und tiefgreifender Vielfalt im Rücken leben ihre zärtliche Liebesgeschichte, während ihre jeweiligen Eltern den sozialen und kulturellen Konflikt, der sie trennt, nur mit Mühe bewältigen. Alles inspiriert von realen Situationen, dem sozialen Wohnungsbau in den römischen Vororten – Bastogi – und den realen Menschen, die dort leben. Wenn das italienische Kino manchmal den Auswirkungen der Zuschauerkrise an den Kinokassen standhält (die Daten von 2017 sind alarmierend), ist dies auch der Intelligenz und Kreativität derjenigen zu verdanken, die nach neuen Sprachen und neuen Erzählideen suchen. Alles fließt mit den richtigen Rhythmen und die komischen Gimmicks machen den Ticketpreis gut.
Genau das Gegenteil jedoch im Hinblick auf einen alten Glanz der italienischen Komödie: Carlo Verdone in Gesegneter Wahnsinn. Die Geschichte wurde von Verdone selbst geschrieben, inszeniert und interpretiert und führt uns durch die Geschichte eines reifen Mannes, der von seiner Frau verlassen wurde und Trost bei gelegentlichen Begegnungen im Internet sucht, mit der Unterstützung einer netten Ilenia Pastorelli, die der Figur, die sie geschaffen hat, zu ähnlich ist berühmt darin Jeeg Roboter. Allzu wenig und trivial in Situationen, Umgebungen, Charakteren, die nicht die Hälfte von dem machen können, was sie könnten und sollten. Verdone selbst ist in seiner kreativen Ader erschöpft und es gibt keine Spur von der reichen Galerie von Geschichten, Männern und Situationen, die seine Rolle in der Geschichte des italienischen Kinos groß gemacht haben. Frost im Zimmer: Für ein paar Scherze nur schwer ein Lächeln entlocken.
Schließlich verdient es Erwähnung Neapel verschleiertvon Ferzan Özpetek. Zunächst einmal die übliche unsichtbare Figur, der Aktant, der den ganzen Film hindurch immer präsent ist und allein die Erzählung aufrechterhält, wie der Titel schon sagt. Es ist das Neapel der Mysterien, der Geheimnisse, der tausendjährigen Geschichte in vielen ihrer Aspekte, die immer noch reich und faszinierend ist. Der Film hat eine respektable Besetzung, angefangen bei Giovanna Mezzogiorno, zusammen mit Anna Bonaiuto, Peppe Barra und anderen hervorragenden Protagonisten. Die Handlung bezieht sich auf eine Detektivgeschichte, einen Thriller, über den Tod des jungen Liebhabers des Protagonisten. Gassen, Panoramen, Vorschläge eines Neapels, das immer großzügig ist mit Leidenschaften für das Gute und für die Schönheit, die zeigt, wie sehr es oft für das Schlechte steht. Verschleiert und mysteriös, wie diese reine Kinogeschichte.
