Was Italien betrifft, so nehmen nach der Nichtteilnahme unserer Filme im letzten Jahr dieses Mal zwei an der Goldenen Palme teil: Dogman von Matteo Garrore und Happy as Lazzaro von Alice Rohrwacher. Der erste basiert lose auf einer wahren Geschichte, die in den 80er Jahren in Rom stattfand, inmitten der Gräueltaten der Banda della Magliana, wo der Protagonist durch seine persönliche Rache eine Art soziale menschliche Erlösung sucht. Eine düstere, düstere und gewalttätige Geschichte, wie sie sich damals in der Hauptstadt und in einem Viertel abspielte, das einer der brutalsten Kriminalsagen der Stadtgeschichte ihren Namen gab. Garrone hat sich mit dieser Art von Film, der von der Welt der mehr oder weniger organisierten Unterwelt inspiriert ist, einen Namen gemacht: Sein Gomorrah von 2008, basierend auf dem Buch von Giorgio Saviano, markierte einen stilistischen und sprachlichen Wendepunkt, der später in vielerlei Hinsicht wieder aufgenommen wird Die erfolgreiche TV-Serie wurde ab 2014 in der dritten Auflage auf Sky ausgestrahlt. Der Regisseur ist sensibel für die Welt des Fernsehens und hat ein gutes Produkt aus dem Jahr 2012: Realität, der auch in Cannes Anerkennung fand.
Der zweite Wettbewerbsfilm bezieht sich auf eine einfache, wesentliche Geschichte, wie teilweise der vorherige Film, Die Wunder des Jahres 2014, signiert vom toskanischen Regisseur. Die Umgebung ist die gesunde Kampagne starker und primitiver Werte, in der die Guten bis zum Ende gut sind, und in diesem Fall lebt der junge Protagonist eine Geschichte von aufrichtiger und einfacher Freundschaft mit einem Zeitgenossen. Es geht um Gefühle, und Rohwacher scheint sehr gut in der Lage zu sein, mit einer sehr heiklen Angelegenheit umzugehen, bei der man leicht in Klischees verfällt, die in der breiten Öffentlichkeit leicht zu verstehen sind. Bisher hat sie sich als erfolgreich erwiesen und auch sie hat bei früheren Ausgaben in Cannes berechtigte Anerkennung erhalten.
Im Team vorgeschlagen von Rai Kino, erscheint auch im Abschnitt Unsichere Rücksicht, Euphorie mit der Regiesignatur von Valeria Golino. Die Geschichte bezieht sich auf zwei Brüder, Riccardo Scamarcio und Valerio Mastandrea, die in ihrer beträchtlichen Vielfalt an Lebensentscheidungen, sozialem und kulturellem Umfeld einen vor den anderen stellen. Ein etablierter, erfolgreicher, skrupelloser und wuchernder Unternehmer, wie wir oft sehen, und der andere Lehrer in einer provinziellen Mittelschule, klein und einfach wie seine Welt. Auch Golino, 2013 in derselben Sektion, erhielt Anerkennung mit Miele, ihrer ersten filmischen Arbeit.
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Das italienische Kino wird in Cannes fertiggestellt Vierzehn Tage der Direktoren, mit einem Arbeitsplatz von Gianni Zanasi, zu viel Gnade, wodurch die Überprüfung geschlossen wird. Dann machen Sie mit Die Straße der Samouni von Stefano Savona mit Animationen von Simone Massi. Schließlich ist der etablierte Name von Marco Bellocchio mit Streit.
In Wahrheit komplettieren wir das Team mit unseren Farben nicht richtig. Tatsächlich fehlt es im Moment und abgesehen von kurzfristigen Überlegungen Ihre, die erwartete Arbeit von Paolo Sorrentino, frei inspiriert vom öffentlichen und privaten Leben von Silvio Berlusconi. Über das Warum und Wie dieser Entscheidung wird Tinte fließen, und auch wir werden uns an der Debatte beteiligen, sobald sie im Kino zu sehen sein wird. Wir können sicherlich sagen, dass der Kinomarkt nicht unempfindlich gegenüber politischen Ereignissen ist, national und darüber hinaus, und es ist keine Überraschung, dass diese Wahl getroffen wurde. Es sei denn, Sie möchten glauben, dass es sich um eine reine Marketingoperation handeln könnte: gut oder schlecht, solange wir darüber reden. Wir warten.
Das echte, große, abwesenheit hingegen betrifft eine Säule, eine Ikone des Weltkinos, ein grundlegendes Kapitel in seiner mittlerweile über XNUMX-jährigen Geschichte: Orson Welles. Und es repräsentiert ein weiteres Stück der anhaltender Kampf zwischen Cannes auf der einen Seite und dem Giganten Netflix auf dem anderen. Der Titel, den wir nicht auf der großen Leinwand sehen werden, ist Die andere Seite des Windes, gedreht zwischen 1970 und 1976 . Wahrscheinlich wird es stattdessen auf dem kleinen Fernsehbildschirm zu sehen sein, sobald die Rechteinhaber, Netflix, wird entscheiden, es im Streaming verfügbar zu machen. Dies ist das letzte, vielleicht grundlegende Werk eines der bedeutendsten Kinokünstler der Gegenwart, eine Art unvollendetes Testament, das die Geschichte eines Regisseurs am Ende seiner Karriere erzählt. Einen solchen Film auf der großen Leinwand zu sehen, kann den Unterschied ausmachen. Wie wir zu diesem Thema geschrieben haben, stellt diese Geschichte ein starkes Signal für den andauernden Konflikt zwischen den Welten des Kinos und der Produktion/Verbreitung von audiovisuellen Medien durch das Fernsehen dar. Schwierig, sich auf die eine oder andere Seite zu stellen. Die Andeutung der großen Leinwand ist stark, die Möglichkeit, Filme zu sehen, wo und wann immer es möglich ist, nicht weniger.
